המיסטיקה והטרגדיות של קיי סייג 'הסוריאליסטית, שברחה מהנסיך, התאהבה באלכוהוליסט וציירה את חלומותיו של פרויד

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

נשים סוריאליסטיות מייצגות פרק אבוד בתולדות האמנות. מלבד סלבדור דאלי, רנה מגריט ושאר סוריאליסטים זכרים מפורסמים, אמניות בולטות רבות עסקו בסוריאליזם מאחורי הקלעים. קיי סייג 'הייתה ציירת סוריאליסטית ולכן אולי אחת המפורסמות, אך לא המפורסמות. היו לה חיים נפלאים, סייעה לאמנים אירופאים רבים להימלט לארצות הברית במהלך מלחמת העולם השנייה, והיתה לה אוסף אמנות מרשים שהציעה מאוחר יותר למספר מוסדות אמנות.

סיפור חייו של קאי נושא משהו מפואר, דרמטי ומיתי. היא נולדה בשנת 1898 למשפחתו היוקרתית של בתו של איש העסקים וסנאטור המדינה הנרי מאנינג סייג 'בניו יורק. אמה, אנה וילר סייג ', הייתה אשה קוסמופוליטית אקסצנטרית שעזבה את ארצות הברית לאחר גירושיה ולקחה איתה את קיי הקטנה לטייל ברחבי אירופה. החיים בכביש עזרו לקיי לפתח כישרון אמנותי ותחושת חופש שאין עליה עוררין. מגיל צעיר דיברה שפות רבות, ואימצה את טעמה הבוהמי של אמה, פיתחה בעצמה מזג אמנותי. היה לה ראש חסר מנוחה שמחפש מקלט בעשייה אמנותית. היא החלה לצייר ולכתוב שירה כשהייתה בבית הספר. עם זאת, הקריירה המכריעה שלה החלה ברומא. היא למדה ציור ב Scuola Libera Delle Belle Arti והצטרפה ל- Venticinque Della Campagna Romana, קבוצה בוהמית קלת דעת של ציירי נוף אשר יצאו לטיולים מחוץ לעיר כדי לצייר. במצב נפשי חסר דאגות זה, היא נפגשה, התאהבה ואחר כך נישאה לנסיך האיטלקי ראניירי די סאן פוסטינו.

למרות שהנישואין היו מאושרים בתחילה, בסופו של דבר הם אילצו אותה להזניח את העדפות חייה ויצירתיות כדי לעקוב אחר מנהגי המלוכה. היא הייתה בוהמית ועצמאית מכדי להתפשר עם המעגל היומרני והאחריות של נסיך. מפגשיה החברתיים והידידות עם המשורר האמריקאי עזרא פאונד והפסל הגרמני היינץ הנגס היו זרז להחלטות חייה. בשנת 1935 עזבה את הנסיך, עברה לפריז והתמסרה אך ורק לאמנות שלה.

כאשר ביקרו אנדרה ברטון ואיב טנגוי בסלון הפריזאי של העצמאים בשנת 1938, ציוריה של קיי משכו את תשומת ליבם והערצתם. הם מעולם לא שמעו את השם הזה בעבר, ואפילו לא ידעו אם היא גבר או אישה. ובורות זו הייתה מוצלחת, שכן מין שלה יהפוך מאוחר יותר למרכיב מגביל בהערכת עבודותיה על ידי מבקרי האמנות של אותה תקופה, שנשלטו על ידי גברים.

המפגש שלה עם אמנים סוריאליסטים היה תחילתה של ידידות נפלאה, או לא תמיד כל כך יפה. היא הייתה בשנות הארבעים לחייה, מושכת, עשירה ועצמאית, כנראה מפחידה אותם. הזלזול הקל של אנדרה ברטון בנשים אמנות, בתוספת האידיאליזם הסוציאליסטי שלו, לא אפשרו לו להשלים עם שאיפותיו האמנותיות של קיי והעבר המלכותי. העובדה שציירה כגבר כבר לא הייתה חשובה. הוא מעולם לא זיהה אותה כסוריאליסטית. איב טנגוי, לעומת זאת, התאהב בה - באופן מוחלט ובלתי הפיך.

יחסי הגומלין שלה עם סוריאליסטים בסוף שנות ה -30 שינו את המילה היצירתית, והובילו אותה לזהות אמנותית חדשה. היא אפילו שכחה את החינוך הקודם שלה לאמנות, וטענה מאוחר יותר שהיא אוטודידקטה. למרות הסתייגותו של ברטון, קיי תמיד ראתה את עצמה כציירת סוריאליסטית.

כשפרצה מלחמת העולם השנייה, היא עזרה לרוב האמנים הסוריאליסטים בחוג שלה להימלט מאירופה לניו יורק. באמצעות קשריה ומכריה הקימה את החברה לשימור התרבות האירופית, ארגון שבאמצעותו הביאה אמנים אירופיים לארצות הברית, ארגנה תערוכות וקידמה אמנים סוריאליסטים. במקביל, היא סייעה לאמנים רבים ולמשפחותיהם לשרוד כלכלית בארצות הברית, כולל אנדרה ברטון.

לפרשנות החלומות מאת זיגמונד פרויד הייתה השפעה עצומה על אמנות המחצית הראשונה של המאה העשרים. הרעיון של דחפים לא מודעים מודחקים הנעים תחת תפיסת המציאות שלנו ומשאירים עקבות בלתי מורגשים אך חשובים על פניו, היה אחת הדינמיקות החשובות ביותר שעיצבו את הפרקטיקה האמנותית המערבית באותה תקופה. תיאוריות פרוידיאניות הניחו את הבסיס לכמה זרמים, וביניהם היה הסוריאליזם.

אמנים ומשוררים סוריאליסטים, בחלומות אפלים ונוראים, חקרו את השממות המסתוריות של המוח ודנו באינסטינקטים מודחקים וברצונות לא מודעים. והזמנים היו ממש קשים. לפני ואחרי מלחמת העולם השנייה נאלצו אמנים אירופיים להתמודד עם הטראומה הבלתי הפיכה וחרדת המלחמה, אי השוויון החברתי, העוני והטכנולוגיה המאיימת, כמו גם ההגירה של רבים מהם.

איב טנגוי כבר נחשב לסוריאליסט מצטיין לפני שהלך אחרי קיי לארצות הברית, שם התחתנו לבסוף והתיישבו בקונטיקט. קיי קנתה אחוזה קולוניאלית ישנה והפכה את האזור סביבו לנוף המזכיר את ציוריו של טנגוי.

אמנותו של ווילו הביאה משקל של חרדה ותחושת תמימות על טבעית, מדבריותיו העצומים ויצורים לא מזוהים המזכירים את תחושת הניכור שלו ודחיית המציאות.

קיי בהערצה ומוכנות עמדה ליד מוחו ואמנותו המסתוריים וחסרי המנוחה של בעלה, הנופים המסתוריים של מחשבותיו. שנותיה היצרניות ביותר היו קשורות לפגישתן ולחייהן המשותפים. איב הייתה המשיכה המוזרה שלה: כוח קטלני ויצירתי בו זמנית.

יש שינוי נושא מעניין בציוריה לאחר פגישה עם הסוריאליסטים וטנגוי. אין ספק שיש השפעה מהנופים העצומים של ווילו. אבל יש גם סוג של ייאוש שלא היה קיים קודם לכן. כמובן שבאותה תקופה הייתה מלחמה גדולה, יותר מדי הרס ופחד, שהשפיעו על מצב הרוח שלה.

ציוריה נעשו מיד פיוטיים ועמוקים, כמו נופים למחזות של סמואל בקט או מדע בדיוני דיסטופי - קרטוגרפים עצובים של עולם מוזר. היא קיבלה השראה עמוקה מהנופים הקודרים והקומפוזיציות המסתוריות של ג'ורג'ו דה צ'יריקו. הציור הראשון שקנתה אי פעם היה ציור של דה צ'יריקו, ועבודותיו יישארו עבורה נקודת התייחסות עבורה לאורך כל חייה.

בתמונותיו של קיי, הכל נראה ללא תנועה ואיטי, כמו טיול בנוף פוסט-אפוקליפטי או בגדר תחזית. ישנם פיגומים מסתוריים ומבנים יוצאי דופן המפנים את תשומת הלב לפרדוקסים אדריכליים. חרדה ושלווה ותחושה כאילו הולכים לקראת סיוט, אבל לא מגיעים אליו. יש ים שליו וספינות טרופות, נופי ירח ודמויות אנושיות לא ברורות, הכל באור בהיר. האבדון אינו ברור. להסתכל עליהם זה כמו לחלום מטריד. זה עמוק יותר מאשר מלנכוליה טהורה או אדישות אפלה, אלא תחושת חמקנות של פגיעות וסיכון.

לקיי היה מזג ומוח לא רגועים, והיא תמיד הייתה בתנועה. עם זאת, ציוריה הציגו חוסר תנועה, או יותר נכון, אינרציה בלתי נסבלת. תנועת החיים הנצחית שלה, כשהיא מביטה בעבודתה, מסתירה חשק לחוסר תנועה. כאילו רצתה לנוח אך לא מצאה מקלט משלה.חייה היו חיפוש נודד, אינסופי, שהפסיק מול איב טנגוי.

איב נבגדה, אך בלתי נסבלת. פגישתם בפריז עוררה שערורייה לאור גרושתו והרומנטיקה שניהל עם האספן פגי גוגנהיים לפני שפגש את קיי. למרות הארוחות והמסיבות האמנותיות שקיי ארגן כל הזמן, היישוב ווילו ביערות קונטיקט הכפריים היה בדידות וקשה מנשוא עבורו. הוא קיצר את זמן הציור שלו והתחיל לשתות יותר, בסופו של דבר השתכר באופן קבוע והפך לאגרסיבי. הוא העליב והשפיל את קיי מול חבריהם. ישנן עדויות לאלימותו כלפיה, להתנהגותו המקוממת ולצייתנותה השקטה.

לרוע המזל, קיי, אישה כל כך עצמאית ובלתי ניתנת לעצירה לגבי התשוקות והנטיות שלה, לא נמלטה מההרגלים הפטריארכליים הפנימיים האלה. היא התגרשה מהנסיך מכיוון שאמנותה קיללה במהלך נישואיהם, אך לא יכלה לעזוב את טנגוי, למרות שהתייחס אליה כך. היא ראתה בו את אהבת חייה ואת ההשראה העיקרית שלה. ניתן להניח שכל המתח הזה שיצר ביניהם היה מעורר השראה ומרגש עבור שניהם.

הוא מת מאלכוהוליזם בשנת 1955, נפל מהמיטה ופגע בראשו. הוא היה רק בן חמישים וחמש. לאחר מותו, לקיי לא היה מחר. בפעם הראשונה שניסתה להתאבד עם מנת יתר של כדורים, היא נכשלה. אז התמסרה לציור ולשימור המורשת של איב טנגוי. היא כתבה ופרסמה את הקטלוג שלו "סיבה" והמשיכה לצייר עד שכמעט איבדה את ראייה. לאחר מכן התמקדה בעיקר בשירה שלה, שהיתה דומה אך גם שונה מהציור שלה. עצוב, מגוחך ושקט.

קיי כתבה מגיל צעיר. אם כותרות הציורים שלה נשמעות כמו שירה, אז הן יכולות לתאר תמונות שמעולם לא יצרה. יש חדרים ריקים עם יותר מדלת צבעונית אחת, ציפורים, מגדלי שנהב וסינרים מדממים. יש דימויים סוריאליסטיים גרידא, לפעמים קשים יותר או רועשים יותר מציוריה. יש גם צבע בשיריה עז או אקספרסיבי יותר מאשר בציוריה. ולפעמים, למרבה ההפתעה, יש בה הומור.

כמה משיריה הם מסתוריים, אפלים וחידוניים. אחרים שובבים, קלילים, והומוריסטיים, לוקחים על עצמם את מצב הרוח הניסיוני השובב של הספרות הסוריאליסטית. באוטוביוגרפיה שלה היא מדברת על כתיבה כצורה של אקסבציוניזם, אכזרי יותר מציור. עם זאת, אין אפילו רמז לאכזריות ברורה ביצירתה. למעשה, שירתה שומרת על האלגנטיות והמסתורין שבציור שלה, תוך שהיא מבטאת את הבדידות והשיעמום החשוכי המרפא. האכזריות שהיא חווה בזמן הכתיבה היא תהליך אינרטי למדי של חקר תחושת חוסר האונים המתמדת שלה (אולי בשל המגדר שלה).

המניע הנפוץ ביותר בעבודתה הוא הביצה. המשמעות הסמלית שלה ברורה בהתחשב בבעיות של קיי בבדידות, ניכור ושבי בעולם שלא הבינה. תא הביצה שלה קיים בקליפה יקרה אך שבירה, המפגינה צינוק של חיים ויצירתיות שיכולים לבקוע או להיות מושפלים ונהרסים על ידי טורפים. קיי הרגישה כל הזמן זרה בסביבתה, וזה היה מוזר לאישה קוסמופוליטית כזו, וכינתה את האוטוביוגרפיה שלה "הביצה הסינית".

בשנים האחרונות לחייה היא כמעט ואיבדה את הראייה ולא יכלה יותר לצייר. קיי החליטה להתאבד, וזה היה הניסיון השני שלה. הפעם היא לא מרשה לעצמה להיכשל. ב- 8 בינואר 1963 היא ירתה בלבה.

במכתב ההתאבדות שלה כתבה:.

המשך הנושא של נשים אמניות, קרא על כיצד ברטה מוריסו, ידידה ותיק של אדוארד מאנט, טשטשה את הגבולות בין אמנות גברית לנשית, אך נשאר מייסד לא מוערך של האימפרסיוניזם.