תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: איך פסל איטלקי מהמאה ה -17 הפך שיש לתחרה: ג'וליאנו פינלי
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
דיוקנאות שיש הפסל האיטלקי ג'וליאנו פינלי יותר ממאה שנה מעריצים את אלה שראו את הנס הזה. המאסטר הצליח להעניק לגוש שיש קשה הן את העדינות של בדי הסאטן, והן את היופי המעודן של תחרה פתוחה, ואת הרכות של פרווה סייבל, שככל שזה נראה יכולה לנוע מריחת רוח קלה ביותר. זה פשוט לא מובן. לכן, עדיין נותרה תעלומה גדולה: כיצד ניתן היה במאה ה -17 ליצור עבודות שיש עם תכשיטים כאלה, כאשר הכלים העיקריים של הפסלים היו רק פטיש ואזל.
למרבה הצער, לא כל כך הרבה ידוע על המאסטר האיטלקי המוכשר. ג'וליאנו פינלי (1601-1653) היה פסל בארוק שנמשך בין 1600-1700. הוא נולד במשפחת בונה בנים בעיר קאררה, שהתפרסמה בזכות הפקת שיש לבן. עם זאת, עד היום העיר והמחוז כולו מאסה קררה נקראים פנינת השיש, שבה כורים שיש לבן יקר מאז ומעולם.
מגיל צעיר רכש פינלי את יסודות גילוף השיש בסדנתו של מיכלאנג'לו נקירינו, אחד הפסלים הנפוליטנים הבולטים. הוא הפך לתלמידו של המאסטר כילד בן 10 בשנת 1611, כאשר ליווה את דודו לנאפולי.
בשנת 1622 עזב ג'וליאנו את מורו ועבר לרומא, שם החל לעבוד כשוליה בבית המלאכה הגדול של לורנצו ברניני המפורסם. עם הזמן, לורנצו, שראה בתלמידו כישרון מדהים לעבודה עדינה, החל לאפשר לפיינלי ליצור פסלים רבים שלו. באותו זמן, הפסל הטירון הראה את הרמה הגבוהה ביותר של כישוריו בהרכב המפורסם של ברניני "אפולו ודפנה" (1622-1625). תסתכל מקרוב על הענפים והשורשים המגולפים בעדינות ש"גדלים "מזרועותיה ורגליה של דפנה - זוהי עבודתו של ג'וליאנו פינלי הצעיר.
ככל שעבר הזמן תלמידיו הזריזים יותר של ברניני הדיחו את פינלי מסדנת המאסטר. במשך זמן מה היו לו הזמנות מדי פעם, שקיבל בתיווכו של האמן הרומי פייטרו דה קורטונה. עם זאת, למרות שטכניקת ביצוע הפסלים של פינלי הייתה גבוהה למדי, הוא לא יכול היה להתחרות באומץ ובדינאמיות, כמו גם במהירות הייצור ביצירותיו של ברניני, אותן ביצע בעזרת מאסטרים אחרים.
בשנת 1629 עזב ג'וליאנו את רומא ושוב עבר לנאפולי, שם הייתה לו בית מלאכה משלו ותלמידו של דומניקו גידי, אחיינו, שלימים הפך לפסל מפורסם. עם זאת, בעיר זו מצא המאסטר מתחרה - הפסל המקומי קוסימו פנזגו (1591-1678).
בנאפולי היה לפיינלי גם פטרון, הקרדינל סקיפיונה בורגזה, שפסלי השיש שלו מעטרים קתדרלות רבות באיטליה, כולל חזה של ג'וליאנו פינלי. בנאפולי, ג'וליאנו פינלי עשה דיוקנאות שיש ופסלים דתיים בהתאמה אישית לקתדרלת סנט ינוארוס של המאה ה -13.
פינלי היה מוקפד להפליא בחיתוך פרטים זעירים. וזה סחט אותו רגשית ופיזית. צווארוני התחרה, הסלסולים והפרוות על חזהו מגולפים בצורה כה משוכללת עד שאי אפשר לחשוב עליהם אפילו כשיש. עד סוף ימיו המשיך ג'וליאנו פינלי ליצור. בחודשים האחרונים לחייו הוא היה ברומא.הוא מת בגיל 52 מסיבה לא ידועה, ונקבר בכנסייה הרומית של לוקוס הקדוש ומרתה.
סיפורו המדהים של דיוקן פיסולי אחד
כל מי שהיה בפריז וביקר במוזיאון האמנות הגדול ביותר בעולם, הלובר, ודאי היה לו את המזל באחד המסדרונות המרווחים שלו כדי לראות את היופי יוצא הדופן והיצירה העדינה של דיוקן פיסולי של הנערה האיטלקית היפה מריה דוגליולי ברבריני., מיום 1621. מחבר יצירת המופת הזו, כפי שכבר הבנתם, הוא פסל הבארוק האיטלקי ג'וליאנו פינלי.
יצירה מדהימה זו הפכה לשיא עבודתו של הפסל הנפוליטני, שעדיין, כלומר ארבע מאות שנים מאוחר יותר, גורמת לקהל להביט בנשימה עצורה בפרטים הקטנים ביותר של הדיוקן, צווארון התחרה והסלסולים. הציץ והתפעל … ולמרות שאנו מבינים כעת כי פסלים מודרניים יכולים בקלות ליצור משהו דומה בעזרת כלי עבודה מיוחדים, חותכים ומקדחים. אבל הראש בכלל לא מתאים איך הוא יכול היה להיווצר בעבודת יד לפני 400 שנה.
עולה גם שאלה נוספת: מי זאת מריה דוגליולי ברבריני האיטלקית היפה הזו? וכמובן, להיסטוריה יש תשובה לכך. מריה היא אחיינית ילידת האפיפיור אורבן השמיני ה -235, חיה במאה ה -17 ומתה בגיל 21. זה היה דיוקן הפיסול שלה בשיש שהפסל המוכשר להפליא של תקופת הבארוק הנציח את הדורות הבאים.
האם יוליאנו ומריה יכלו להכיר? בהחלט - הם יכלו! היסטוריונים מציעים שג'וליאנו הצעיר ביקר בביתו של ברבריני, יחד עם מורו, בזמן שחי ברומא. באותה תקופה עבד על יצירת יצירות מופת משיש יחד עם לורנצו ברניני, שהדלתות לבית משפחת ברבריני היו תמיד פתוחות עבורו …
שניהם בשנת 1621 היו קצת יותר מ -20 … וכמה חודשים לאחר מכן היופי הצעיר ממשפחה עשירה, אצילה ומשפיעה נעלם - מוות מוקדם קיצר את חייה. עכשיו לעולם לא נדע בוודאות: האם רגשות התלקחו, או שזה עתה החלו לצוץ בליבו של פסל צעיר לילדה; בין אם בהוראת קרובי משפחתה של מריה הצער, או בקריאת לבו הכמיהה, פסל מוכשר, חמש שנים מאוחר יותר, יגלה לעולם יצירת מופת של תקופת הבארוק בדמותה של מריה הצעירה.
ועוד עובדה מעניינת מההיסטוריה. על חזה הדיוקן הפיסולי של מריה דוגליולי ברבריני, אם אתה מסתכל מקרוב, אתה יכול לראות סיכה קטנה בצורת דבורה. הדבורה הייתה הסמל של כל משפחת ברבריני. יש אגדה ישנה לפיה:
סיפור יפה, לא!
הבארוק הנפוליטני ג'וליאנו פינלי
בשובו מרומא לנאפולי, הפסל יצר דיוקנאות פיסוליים מתוחכמים רבים יותר, המנציחים את האיטלקים המפורסמים של תקופתו, וכן דמויות דתיות בשיש.
תסתכל מקרוב על החזה של המשורר ברצ'וליני עד כמה שכמיית הפרווה נראית מציאותית להפליא, וגורמת לרצון מדהים לגעת בה בכדי לחוש את החום והרכות של פרווה סייבל. עבודה עדינה להפליא זו סותרת את ההבנה.
ולסיכום, ברצוני לציין כי יש לנו מזל עצום שיצירות אמנות כאלה הגיעו לזמננו ושרדו בצורתן המקורית. והיום יצירות אלו של ידיים מפתיעות ומשמחות את אניני היופי ביופיים המדהים ובמיומנות הביצוע, בדיוק כפי שעשו לפני 400 שנה.
בהמשך לנושא הפסל האיטלקי המוכשר להפליא של תקופות קודמות, קרא את הפרסום שלנו: כיצד הצליחו המאסטרים האיטלקים ליצור את הצעיפים הטובים ביותר משיש.
מוּמלָץ:
איך היה העולם באמצע המאה ה -20: תמונות של איטלקי שצילם במשך 50 שנה
הצלם האיטלקי מריו דה ביאסי היה אחד הצלמים האיטלקיים החשובים במאה הקודמת. במשך 50 שנה, הצלם צילם אירועים עולמיים גדולים, נסע לכל היבשות, הוציא יותר ממאה אלבומים עם יצירותיו וקיבל עשרות פרסים. תמונותיו דינאמיות, רגשיות ומלאות אנרגיה פנימית
פסל ג'ינגיס חאן במונגוליה - פסל הסוסים הגדול ביותר בעולם
כל העולם מכיר את ג'ינגיס חאן ככובש גדול שהקים את האימפריה הגדולה ביותר בתולדות האנושות. אכזרי וחסר רחמים, הוא הטיל פחד בכל מזרח אירופה, מרכז אסיה, סין והקווקז. עבור תושבי מונגוליה, הוא גיבור לאומי, וזיכרונו מונצח על ידי פסל הסוסים הגדול בעולם
צער על פואנטה: פסל שיש מאת קווין פרנסיס גריי
עבודתו של הפסל הבריטי בן זמננו קווין פרנסיס גריי מעוררת לעתים קרובות דיונים סוערים על מהו ייעודה האמיתי של האמנות: האם היא צריכה להעניק הנאה אסתטית או שאפשר לעשות זאת ביצירת תמונות מוזרות, אך בלתי נשכחות. מה שזה לא יהיה, אבל המאסטר המוכשר שוב הצליח להפתיע את הצופה. יצירתו החדשה - הפסל "בלרינה וילד" - הפכה לתעלומה נוספת, אשר (pr
שיש לא כמו שיש. פסלים-אשליות יוצאי דופן של פאביו ויאלה
העיצוב האופנתי "מתחת לעץ", "מתחת לאבן", "מתחת לשיש" כבר לא מעניין. אבל "להסוות" שיש אמיתי כקצף, גומי, בד, נייר או עץ, כך שיש לאנשים רצון שאין לעמוד בפניו לגעת בעבודה כזו או אחרת, על מנת לוודא במו ידיהם ממה הם עשויים - זה כבר כישרון שאי אפשר להסתיר בשום מקום. וזה יהיה חטא לא לשתף את הקהל ביצירות המופת האלה. אז, הפסל האיטלקי פ
כמה מפורסם מעצב האופנה מהמאה ה -19 צ'ארלס וורת 'הפך את אשתו מארי לדוגמנית האופנה הראשונה
במאה ה -19, אופנת תלבושות הנשים השתנתה במהירות. בהתחלה היו אלה שמלות בסגנון אימפריה, אחר כך קרינולינים מגושמים, אחר כך לבשו הנשים שמלות אופנתיות בהמולה. אולי יכול להיקרא מחולל הטרנדים העיקרי של המחצית השנייה של המאה ה -19 צ'ארלס פרדריק וורת '. במשך כמה עשרות שנים הדהים הקוטורייר נשים ונערות בחידושים שלו. אשתו והמוזה מארי ורנט מילאו תפקיד חשוב בפופולריות של שמלות חדשניות. היא זו, שלפעמים דרך דמעות ושכנוע, הסכימה להדגמה