תוכן עניינים:
- ציורים המתארים חורבות עתיקות
- מסע בזמן - כיצד יראו מקדשים עתיקים בעבר או בניינים מודרניים בעתיד הרחוק
- חורבות של המאות XX ו- XXI
וִידֵאוֹ: סוד ההריסות הציוריות: איך ההריסות נראות בעיני אמנים
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
חורבות לאמנים היא הזדמנות לגעת בנושאים של ריקבון ונצח, "לשחק" עם הזמן, להעביר את הפעולה לעבר או לעתיד, או אפילו לעולם מקביל. בניינים שנהרסו על ידי הזמן, אלמנטים או אנשים מעוטרים במספר עצום של רישומים ובדים; הם הפכו לחלק מהנוף, ואז לאובייקט המרכזי שאליו הופנתה כל תשומת הלב. חורבות שונות מעוררות רגשות שונים אצל מי שמביט בהן - והנה הסיבה.
ציורים המתארים חורבות עתיקות
חורבות כבר מזמן נבדלות על ידי נכס זה - כדי לרגש את הדמיון, מכיוון שהן ייצגו את עקבות הציביליזציות שנכנסו לעבר, כלומר נתנו את המפתח להבנת עולמות שלמים. עניין ההריסות הוא תופעה ישנה מאוד, כמו גם העניין של האדם לדעת וללמוד את עצמו. לפני מאות רבות של שנים הגיעו היוונים הקדמונים לחורבות נינווה ובבל, שכבר נהרסו בתקופה שפריחת הציוויליזציות של העת העתיקה. הזמן יחלוף - וכבר מקדשי האקרופוליס האתונאי יהפכו לחורבות, יוצרים מעוררי השראה לשמש מקור השראה לציוויליזציה של הזמן החדש.
מקדשים עתיקים, הריסות ארמונות ומקדשים שנהרסו זמן רב אינם רק רקע ציורי לאמנות ההווה, אלא גם סמל להמשכיות, העברת חוכמת הדורות האחרונים לדורות חדשים. בין ההריסות, עם דמיון מספיק חי, אפשר להבחין גם ברוחות רפאים - אחרי הכל, בין הריסות המקדשים היו צריכים האלים הקדמונים לחפש מקלט, ובנבכי טירות שנהרסו - נשמתם של בעליהם אשר לא מצא מנוחה. חידות על הופעתן והרס שלהן הפכו את ההריסות הקדומות לאטרקטיביות עוד יותר. סטונהנג ', למשל, נראה כיצירת ענקים הנשלטים על ידי הקוסם מרלין.
עניין מיוחד בחורבות התעורר בתקופת הרנסנס. תשומת לב רבה הוקדשה להריסות התקופה העתיקה - הם נחקרו על ידי אמנים יחד עם אנטומיה: שניהם נדרשו להביא את אמנות הציור לרמה חדשה. בתקופת הרנסאנס עקבות התרבות הרומית העתיקה היו סמל להארה והעברת ידע שעד לא מזמן נראה אבוד. לא אחד, לא שניים, או אפילו מאה אמנים ביקרו באיטליה בתקופת ההכשרה כצייר - זה היה חלק מתוכנית החובה. הפורום הרומי, הקולוסיאום, הפנתיאון נחקרו בקפידה ושוכפלו פעמים רבות על קנבס ורישומים. אולם עם הזמן, על מנת להגביר את האטרקטיביות של יצירות עם תמונות של חורבות, אמנים החלו לבנות את הקומפוזיציה בדרכם, מבלי לקחת בחשבון את המיקום האמיתי של ההריסות.
זה הוביל לתוצאות מעניינות - למשל, ג'ובאני בטיסטה פיראנסי, אדריכל המפורסם בדימויי הבניינים והחורבות שלו, הציג את רומא בצורה ציורית עד שלאחר סיור העיר עצמה, התיירים התאכזבו: בעבודות המאסטר, העיר הנצחית נראתה הרבה יותר בהיר ואקספרסיבי מאשר במציאות …
מסע בזמן - כיצד יראו מקדשים עתיקים בעבר או בניינים מודרניים בעתיד הרחוק
בתחילה היו הריסות מקדשים עתיקים רקע, קישוט לנושאי תנ ך, ובהמשך החלו לקשט יצירות מז'אנר ציור חדש יחסית - נוף.התברר כי ההריסות משתלבות באופן מושלם בנוף הטבעי, ועצים חיים ופרחים משלימים בהרמוניה את מבני האבן. ציורים כאלה זכו לביקוש הולך וגובר בקרב הקונים, ובמאה ה -17 הופיע ז'אנר נפרד - capriccio.
אמנים לא רק העבירו תמונות של חורבות ממציאות לבדים - הם העלו תמונות חדשות. הם גם פינטזו על איך הבניינים העתיקים שנהרסו עשויים להיראות פעם. האמן הצרפתי הוברט רוברט, שכונה "רוברט ההריסות" וששימש כאוצר המוזיאון המלכותי בלובר, יצר כאלף ציורים, המתארים חורבות אמיתיות ודמיוניות, בהשראת ההריסות שהוא עצמו ביקר בהן.
התגלו במחצית השנייה של המאה ה -18, פומפיי והרקולנאום - ערים רומיות שנספו בתחילת עידן חדש כתוצאה מהתפרצות וזוב - רק הוסיפו עניין לנושא ההריסות, אולם, מעולם לא שכך בקרב אמנים, חובבי אמנות ואספנים. ציביליזציות סיפקו השראה לאמנים. הסיפור על המנזרים הבריטיים ההרוסים התברר כמבטיח במובן האמנותי - אלה שנראו שקטים וחגיגיים במהלך היום, וכמובן, הפכו למקלט של רוחות רפאים בשקט הלילה.
לאורך המאה ה -19, אמנים תיארו חורבות בצורותיהם הפנטסטיות ביותר, מוקסמות מרעיון השבריריות של כל הקיים, וההיסטוריה קירבה בלי רחוק את הימים בהם נוצר בימינו ומה שהם הצליחו לשמר מימי קדם הזמנים יהפכו להריסות …
חורבות של המאות XX ו- XXI
אם רומא תיפול, הדבר עלול לקרות יום אחד גם לערים ולמעצמות פורחות אחרות - כך נימקו החורבים. כניסויים יצירתיים הופיעו ציורי פנטזיה על איך נראים הריסות הבניינים הקיימים. אבל המאה העשרים הגיעה, וכבר לא היה מחסור בהריסות - עכשיו הן לא היו הד של עבר מזמן, אלא ליווי טראגי למאה של מלחמות עולם.
מצב הרוח של הציורים והגרפיקה השתנה; הדבר בולט במיוחד ביחס לעבודתם של אותם אמנים שנהגו לתאר חורבות עתיקות. לאחר המרכיב הפיוטי, הרומנטי של הפסטורלי או הרקע המלכותי של המיתוסים המקראיים, החלו להיות מוקד החורבות בתפקיד המרכזי בעלילות, והציורים עצמם כבר לא משדרים ניצחון ושלווה, אלא עצב וריק.
ובקרב אמנים פוסט -מודרניים, חורבות הפכו בדרך כלל לאחד הסמלים העיקריים של אמנות חדשה - עם דחייתם של יושרה, של רעיונות על עולם הרמוני. עם זאת, הפוסטמודרניזם הוא רב פנים - כאן, למשל, 26 יצירות מופת ארכיטקטוניות משנים שונות שעשו סנסציה באינטרנט.
מוּמלָץ:
הסיפור העצוב של מדוזה הגורגון בעיני אמנים בתקופות שונות
מדוזה, הגורגון הידוע לשמצה, היווה מקור השראה לאינספור אמנים לאורך תקופות היסטוריות רבות. כתוצאה מכך, רבים מהם השתמשו בטכניקות שונות כדי לשחזר את הקסם המהפנט של מדוזה. כיום מבטה ממשיך לרתק את הצופים בצורה של פסיפסים עם אשליות אופטיות, פסלים ורישומים. ניתן לזהות את ראש מדוזה באופן מיידי: מבט עימות ישיר, נחשים במקום שיער, הבעת פנים מעוותת - כל התכונות הללו אופייניות לתמונה
איך נראות ועושות היום הדוגמניות המובילות ביותר של שנות התשעים: קלאודיה שיפר, לינדה אוונגליסטה וכו
עידן הדוגמניות המובילות - כך ניתן לאפיין את שנות ה -90 של המאה הקודמת. בתקופה ההיא החל עידן כוכבי המסלול האמיתיים, ומקצוע דוגמניות האופנה הפך לאחד הנחשקים ביותר. מיליוני בנות השתדלו להפוך לאלילים שלהן, אך למעשה היו רבות מהן. ואם עכשיו אין לנו זמן לזכור אפילו את שמותיהם של המופיעים בסרטים מבריקים, הרי שלפני 30 שנה כמעט כולם הכירו מפורסמים בעלי מעמד של דוגמנית על. אבל הקריירה שלהם חיכתה לשקיעה, ועכשיו מה שהפך
איך נראות שמלות כלה של דיסני: כעת כלות יכולות להפוך לנסיכות אמיתיות מסרטים מצוירים איקוניים
איזו ילדה לא חולמת להיות נסיכה? במיוחד כשאתם צופים בקריקטורות דיסני יפות ובהירות מהילדות עם סוף שמח חובה בדמות חתונה עם נסיך מקסים! דיסני החליטה להגשים את כל חלומות הילדות הנערות של חתונה מהאגדות על ידי שחרור אוסף שמלות כלה בהשראת הדמויות האיקוניות של סרטיהם. עכשיו כל ילדה שחלמה על אגדה יכולה להרגיש כמו הגיבורה שלה
"ונציה של הצפון" בעיני אמנים בני זמננו: מסע בין הגשרים הציוריים של סנט פטרסבורג
לכל עיר יש תכונה אישית משלה, שהיא מעין כרטיס ביקור. בסנט פטרבורג זו הוד מלכותו גשר פטרסבורג. יותר משלוש מאות מהם נזרקים על פני הנהרות הרבים, התעלות, האגמים ובריכות סנט פטרסבורג. על כן, ראיית הגשרים של "ונציה של הצפון" שווה ערך להכרת העיר מקרוב. והמבנים המדהימים האלה, מלאי רומנטיקה ורוח היסטורית, תמיד היו, הם ועוד יהיו נושא אהוב על ציירים ומשוררים בסנט פטרסבורג
"קומדיה אלוהית" בעיני אמנים ופסלים של פעם: בוטיצ'לי, בלייק, רודן וכו
הקומדיה האלוהית היא יצירה איטלקית של דנטה אליגיירי, שהיא מקור ההשראה האמיתי ביותר ליוצרים מכל רחבי העולם. הסמליות הנסתרת, העומס הסמנטי והפילוסופיה של עבודת הרנסנס הזו גרמו לגאונים היצירתיים הידועים לא רק לגלות בו עניין, אלא גם לשחק את הדימויים המוצגים בטקסט בסגנון שלהם