האמת והייאוש המטרידים בציוריו של הטטסויה אישידה הסוריאליסטי היפני

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

העולם המודרני ממהר קדימה ומכסה את כל אומות הפלנטה במספר עצום של כלים ושירותים טכניים, וירטואליים וחדשניים. ובין כל הווירטואלים במדינות רבות, במיוחד ביפן, הם שכחו לגמרי מהאדם עצמו, וראו בו שין פשוט במנגנון על-אנושי מורכב. נושא עולמי זה הועלה ביצירתו על ידי הצעירים האמנית היפנית טטויה אישידה, שהסוריאליזם הקשה וחסר הרחמים שלו חשף את הצד האפל של החיים המודרניים.

על יצירתיות

האמן מת בגיל 32, המוות הטרגי קיצר את חייו. אבל במהלך הקריירה היצירתית הקצרה שלו, הוא הצליח להתפרסם לא רק בארצו, הוא העלה את הבעיה האנושית העולמית וגרם לכל העולם לדבר על עצמו. כל יצירה שלו היא זעקה מהלב. ומה שהוא ניסה לומר בקול רם עם ציוריו הוא נורא, קודם כל, כי כבר הפסקנו להבחין ב"אימה "הזו ובאסון המתקרב בהכרח.

אבל המפלצת הזאת קרובה מאוד - זו המודרניות שלנו, חיי היומיום שלנו, הסביבה שלנו, מלאה עד אפס מקום בתוצרי ההתקדמות הטכנית. ותהליך זה של דה פרסונליזציה של אנשים מורגש בצורה החריפה ביותר בארץ השמש העולה, שם מרבית תושבי המדינה כבר מרגישים כמו גלגלי שיניים וגלגלי שיניים של המערכת. והדבר הגרוע ביותר הוא שמכונת המפלצות הזו תבלע בקרוב את כל העולם. זה רק עניין של זמן כאן …

בציורי האמן אנו רואים לא רק פחד וייאוש, ציניות ואירוניה, אלא גם ניפוח מה עומד מאחורי החיוך ה"מת "של האומה היפנית. כמעט בכל עבודה, איזיס מבקר את תהליך הגדלת המיכון של החיים המודרניים, שבהם לאדם יש תפקיד אפיזודי. בתהליך זה הוא ממש הופך לתפקוד אנושי.

באופן כללי, ציוריו של אישידה מעוררים תחושות לא נעימות לגמרי, עם זאת, יש לראותם על מנת להיות חדורים ברעיונות המחבר ולהתבונן באופן מפוכח על המצב בעולם.

סוריאליזם קודר מודרני - כך ניתן לאפיין את הכיוון בו עבד האמן היפני. אנשים על הבדים שלו ממש מתמזגים עם מסוע ומלגזות. מתקנים רפואיים מלאים בחרקים ובמפעלים בחלודה. החיים והמוסר היפנים, בעיית ההתאמה של אנשים לטכנולוגיות מודרניות, הערכת הערכים מחדש ובעיות ההזדהות העצמית הפכו לגיבורי עבודותיה של טטויה אישידה.

אמנותו של האמן היפני מדברת בכנות ובאופן ישיר על בעיות חברתיות. בציוריו של אישידה יש בהחלט הומור שחור וסאטירה, עליהם הוא צוחק בטכנולוגיות חדשניות המחליפות פעולה אנושית בסיסית.

המבקרים תמיד ציינו כי בציוריו הריאליזם הביקורתי והסוריאליזם, נראה כי העולם החיצוני של חיי היומיום הבנאליים והפסיכולוגיה הפנימית מתכנסים. הם נקראים גם סוריאליסטים ופנטסטיים, אך למעשה הם מבשרי המחר.

לגבי דמויות

הדמויות הראשיות ביצירותיו הן לרוב יצורים שכמעט ואינם יכולים להיקרא אנשים. במקום זאת, הם יצורים אנושיים המורכבים מחלקים שונים: חצי אנושי, חצי מכונה, חצי חיה. לעתים קרובות הדמויות המרכזיות בציורים הן תלמידי בית ספר ומוריהם.

בנוסף, יש דמות מרכזית שניחנת בדמיון דיוקן מסוים למחבר עצמו.זה איפשר לו להוסיף נופך נוסף ליצירתו. האמן, לאחר שיצר טיפוס כזה, השתמש בו להשפעת החזרה, הדמיון. ובזכותו נראה היה שהאמן התרגל למה שצייר, ועבר עם גיבוריו במבחנים מסוימים. תכונה אופיינית במיוחד לדימוי זה היא העיניים - מלאות ייאוש ויחד עם זאת ריקנות, ניתוק והתפטרות.

נראה כי אישידה משווה עובדים להילוכים של מנגנון גדול, שאין בו רגשות ורגשות. לאחר התדלוק, העובד מדכא את עצמו כל הרגשות והולך לשרת את הממונים עליו. האמן גם מעלה את הבעיה של החינוך בבית הספר, שם ילדים הופכים להיות בני ערובה של סמכות המורה.

על האמן

טטויה אישידה נולדה בשנת 1973 בעיירת הנמל יאיזו ביפן. אביו ישב בפרלמנט במדינה, ואמו הייתה עקרת בית רגילה. טטסויה החלה לצייר בגיל צעיר, וכבר בגיל 11 צוינו עבודותיו של הילד בפסטיבל ציורי ילדים של מנגה לזכויות אדם (מנגה - קומיקס יפני).

בגיל 18 פנה הצעיר לאוניברסיטת מוסאשינו לאמנויות בטוקיו ונכנס לפקולטה לעיצוב, למרות כל האיסורים של הוריו, שלא חלקו בתחביביו. הם התעקשו בקטגוריות שהצעיר יהפוך למורה או לכימאי. לחץ זה לא עצר את האמן, אלא בא לידי ביטוי בציוריו העתידיים. וההורים, שמעולם לא התפטרו מבחירת בנם, סירבו לעזור לו בחייו החדשים.

עוד כשהיתה סטודנטית, פגש אישידה את הבמאי העתידי, איסאמו הירבאשי. יחד הם יצרו קבוצת מולטימדיה לשיתוף פעולה בפרויקטים של קולנוע ואמנות, שהפכו בסופו של דבר לאולפן גרפי רגיל. אז החליט האמן לעזוב את הפרויקט לגמרי, והעדיף את דרכו של אמן בודד. וכבר בשנת 1995 הבחינו ביצירותיו בתערוכת השיטוטובו השישית, שם קיבל המחבר את הגרנד פרי. באותה שנה זכתה עבודתו של האמן היפני בפרס העיצוב היוקרתי של מיינצ'י.

[

במהלך הקריירה היצירתית הקצרה שלו, קיבל טטסויה שישה פרסים ראשונים, כולל שלושה גראנד פרי, בתערוכות הגדולות ביותר של אמנות עכשווית ביפן. בשנת 1996 התקיימה בטוקיו תערוכת היחיד הראשונה של טטסוי אישידה. לאחר מכן, עבודותיה של איזיס הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצות רבות (כולל במספרה של כריסטי בשנת 1998).

ובמאי 2005 נפגעה אישידה מרכבת. הוא מת במקום, שבועות לפני יום הולדתו ה -32. לאחר תקרית זו, רבים החלו לדבר על התאבדות אפשרית, תוך התחשבות בנושא ציוריו. עם זאת, הגרסה הרשמית כינתה תאונה כסיבת המוות.

מורשת יצירתית

בתוך פחות מעשר שנים מהקריירה האמנותית שלו צייר טסויה אישידה 186 ציורים. מספר רב של יצירות שטרם פורסמו התגלו בביתו לאחר מותו. כפי שקורה לעתים קרובות, המוות המוקדם והמסתורין של המוות עוררו עניין ביצירתו של האמן של מנהלי אמנות זריזים ומלאי זוויות שעסקו במכירת ציוריו. אז, בשנת 2006, במכירה הפומבית של כריסטי בהונג קונג, הוצגו שתי יצירות של הסוריאליסט היפני, הראשונה שבהן נמכרה תמורת שישים וחמישה אלף, והשנייה ביותר ממאה אלף דולר. שנתיים לאחר מכן, אותו ציור נמכר במכירה הפומבית לאמנות עכשווית באסיה תמורת שלוש מאות שבעים וחמישה אלף דולר. וזו רק ההתחלה …

בשנת 2009, משפחת האמן זכתה בפרס לאומי על הישגים מדעיים ויצירתיים. זה מוזר שלמרות הצלחותיו של אישידה והכרתו הרחבה בעולם האמנות, האם והאבא לא אישרו את בחירת בנם במהלך חייו. ההורים מצאו את ציוריו קודרים מדי ומפחידים … "אני אוהב את הציורים של אמנים שמאמינים בכנות שכל מכה במכחול שלהם תהפוך את העולם לקצת יותר טוב", אמר אייסיס וניסה להיות כך הוא עצמו.

ולסיכום, עבודותיה של טטויה אישידה נושאות אמת מטרידה, המעוררת תחושת דיכוי, בידוד, ניתוק. ובגדול אפשר למצוא עימות כזה בין אדם למכונה כמעט בכל מקום, בכל מדינה.ובגלל זה, הציורים של האמן היפני רלוונטיים להפליא ומשפיעים על כל אזרח כדור הארץ.

בהמשך הנושא, קרא את הפרסום שלנו: קריקטורות של העולם המודרני, שקועות בטכנולוגיות דיגיטליות, אינטרנט, רשתות חברתיות.