מדוע ציירים גדולים השתמשו בצילום בחשאי כטבע, ובמה איימה החשיפה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כאשר נודע לעולם על המצאת הצילום בשנת 1839, החלה מהומה בקרב האמנים. מאסטרים רבים באותה תקופה נטשו את הציור הריאליסטי והחלו לחפש כיוונים אחרים לביטוי העצמי שלהם. אבל היו גם כאלה שגילו במפתיע יתרון גדול בצילומים והחלו להשתמש בהם באופן פעיל בחשאי בעבודתם. ידוע באופן אמין שאמנים מפורסמים ומפורסמים רבים פנו לטריקים כאלה, ביניהם רפין, ואן גוך, אלפונס מוטשה ואחרים. והיו כאלה ששילמו בחייהם.

הצילום החל במהירות "להתווכח" עם האמנות. ההמצאה החדשה של הטכנולוגיה הטילה ספק באופן מיידי בסמכות הציור שהיתה פעם מוצקה. אחרי הכל, אם יש דרך ממוכנת ליצור תמונה, אז למה אנחנו צריכים ציור - אמרו כמה. והאם "המכונה נטולת הנשמה" יכולה להעביר את כל הניואנסים - האחרונה ערערה. זה היה אז, במאה הקודמת, ששתי אומנויות התעמתו במחלוקת קשה, שהיום מתקיימת בצורה הרמונית למדי. יתר על כן, נדרש יותר מעשור אחד ליישב אותם.

ואז, באמצע המאה ה -19, עם לידת הצילום, כל הסביבה האמנותית הייתה מבולבלת לגמרי. כמה ציירים שמו קץ לקריירה שלהם, בעוד שאחרים החלו להמציא טכניקות מדהימות שהיו רחוקות מאוד מהריאליזם. נזכיר לפחות במגמות האמנותיות החדשות שסחפו ממש את כל עולם האמנות בתחילת המאות ה -19 וה -20: אימפרסיוניזם והפשטנות, מודרניזם וסוריאליזם, קוביזם ואוונגרד …

אבל המאסטרים המתקדמים ביותר העמידו את הצילום בחשאי לשירות היצירתיות שלהם, מה שהופך אותו לאמצעי עזר, אך אמין למדי, לתקן את הטבע. ולמרות שבמשך שנים רבות הם הורשעו בגניבה ובחוסר יושר, הדבר לא הפחית בשום אופן את חשיבות עבודותיהם המבריקות. עם זאת, היה מקרה טראגי בהיסטוריה כאשר האמן לא שרד את רדיפת המבקרים ואנשים מקנאים, והגיע לייאוש מוחלט והתאבד. על הסיפור הזה נספר בפרסום הבא שלנו.

ורק עם חלוף הזמן, בתחילת המאה ה -20, הצילום הוכר כצורת אומנות עצמאית, והשימוש בצילומים של ציירים החל להיות בעל אופי שונה לחלוטין.

איליה רפין (1844 - 1930)

כמובן, האמנים שעבדו במאה ה -19 לא הודו כי השתמשו בתצלומים כדי ליצור את ציוריהם, אפילו אזכור הצילום ביחס לעבודתם היה טאבו. זה נחשב בלתי מקובל ומביש להשתמש בצילום כעזר. אף על פי כן, ההיסטוריה יודעת בוודאות שאדונים רבים, למרות סמכותם העצומה, השתמשו בתמונות באופן שיטתי. אלה כוללים את עבודתו של הצייר הרוסי הגאון איליה רפין.

כאשר לפני יותר מ -80 שנה הוחלט לפתוח מוזיאון הנצחה של האמן בפנאט המפורסם, ששרד את המלחמה לאחר המלחמה, ביתו של רפין, מצאו ההיסטוריונים שניים וחצי אלף תצלומים בארכיון בין מסמכי הצייר, כתבי היד. ומכתבים, שנכללו מאוחר יותר בארכיון האקדמיה לאמנויות.

תצלומים רבים צולמו באופן אישי על ידי האמן, הם פורסמו לעתים קרובות והפכו לספרי לימוד. וחלק אחר מהם, הרבה יותר מאוחר, משך את תשומת לבם של חוקרי עבודת האמן. מסמכי הצילום, שנבדקו מקרוב, חשפו תמונה מעניינת מאוד, ובתהליך הלימוד פתחו החוקרים את מעטה הסודות של מלאכת הצייר.

כך, בין ארכיון התצלומים של איליה אפימוביץ ', בין היתר, נמצאו כארבע מאות תצלומים של אמנים שונים וציוריהם. בארכיון היו גם כמאה תצלומים מבדי הציור שלו ואותו מספר תצלומים של רפין עם דוגמניות במהלך ההפעלות, ורבים מהם מציגים את התמונה שיצר האמן. אבל היו גם תצלומים של מודלים או אב טיפוס שהאמן תיאר בציור שלו.

כך נמצא תצלום של טבח ששירת בביתו של רפין. בתמונה, כפי שאתה יכול לראות, היא מתוארת בתנוחה כנסיכה סופיה אלכסייבנה. סביר להניח שתמונה זו שימשה כמין ליצירת דמותה של הנסיכה, שבבת אחת הופלה על ידי פיטר הראשון וננעלה במנזר, שם נרתרה לה נדרים נזירים. הדבר הנפשי ביותר בתמונה הוא עיניה של הנסיכה. אפשר לקרוא בהם טינה מדהימה, ועצב, וכעס, ושנאה מוחלטת.

כמו כן, בעבודת הדיוקן, רפין השתמשה בדמותה של אמו של האמן ולנטין סרוב, וכתוצאה מכך אישה מביטה בנו מהתמונה, שבה השכל והכבוד משולבים בצורה מוזרה עם כוח אכזרי.

לרפין יש גם דיוקן של V. V. Stasov, שצויר בשנת 1883, בעיקר מבוסס על תצלומים, אשר אושר ברהיטות על ידי השורות ממכתבו של איליה אפימוביץ ': חודש לאחר מכן, דיוקנו של מבקר המוזיקה היה מוכן. אין זה סביר שלסטסוב היה זמן להעלות פוזות ארוכות, ולרפין לא הייתה ברירה אלא לכתוב זאת מתצלום.

בתחילת שנות ה -80 של המאה ה -19 הזמין אספן הציור הרוסי פ.מ. טרטיאקוב לרפין דיוקן של מ.י. גלינקה שנפטר אז. הדיוקן הושלם בשנת 1887. כשהגיע לעבודה, עבר האמן מספר גרסאות של הקומפוזיציה, שם גלינקה עמד ויושב ליד הכלי. כתוצאה מכך התיישב רפין על יציבתו של מוזיקאי שוכב, התמקד ביצירתיות, שכאילו מקשיב לצלילים שנולדו בדמיונו. הפעם הן הדוגמנית והן היושבת של רפין הייתה אביה של אשתו א.י שבטצוב, ששימשה לא פעם דוגמנית של תמונות עבור המאסטר לציורים אחרים.

באופן גלוי יותר, רפין החל להשתמש בצילום ביצירתו בתחילת המאה ה -20. ובאופן ישיר בעבודת הבד בקנה מידה גדול "ישיבה חגיגית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901 ביום מאה שנה להקמתה", שהוא ציור עצום, שעליו עבדה איליה רפין שלוש שנים עם עוזרים. - IS Kulikov ו- B. M. קוסטודייב. לפי ז'אנר, זהו דיוקן קולקטיבי עם 81 דמויות. גודל הבד 4 מ 'x 8.77 מ'.

בנוגע לעבודה זו, ידוע באופן אמין כי במהלך ההכנה צילם I. E. Repin באופן אישי את כל חבר המועצה במצלמתו (בסך הכל 130 תצלומים). בעזרת תצלומים צייר האמן את הדוכסים הגדולים מיכאיל ניקולאביץ 'ולדימיר אלכסנדרוביץ', כמו גם S. Yu Witte, I. I Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

כדי להעניק לתמונה נטורליזם, הוא צילם את הדוגמניות שלו בחדר הישיבות בתנוחות טבעיות לחלוטין, הן בקבוצות והן בנפרד. אז, בשאיפה לשלמות, צילם האמן יותר מעשרה גרסאות של תצלומים מ- V. K. Pleve אחד בלבד.

אבל מה שמעניין הוא שכאשר לקוח ביקש מרפין לצייר דיוקן מתצלום, הוא, ככלל, סירב. עבודה ללא טבע חי תמיד הרתיעה את רפין. היוצאים מן הכלל היו דיוקנאות של גאונים שמתו באותה תקופה: בריולוב, פושקין, גוגול, שבצ'נקו, וגם גלינקה. וחוץ מזה, כששחזר את התמונות של אנשים אלה, רפין השתמש במסכות מוות העשויות טיח.יותר מכל, בפרקטיקה היצירתית שלו, הוא העריך את התרשמותו הישירה ממה שראה, והשתמש בתצלומים לצורך הצגת האמת האמיתית והשלמה ביותר של הטבע האמיתי.

אנו מביאים לידיעתך גם פרסום מרתק בנושא זה: בני דורו המפורסמים של רפין בתמונה ובציור: מה היו האנשים בחיים האמיתיים, שאת דיוקניהם צייר האמן.

אלפונס מוטשה (1860 - 1939)

עם זאת, כולם התעלו בעניין זה על ידי האמן והמעצב הצ'כי אלפונס מוכה, שבנוסף לציור עסק בצילום מקצועי. כולם נדהמו מהיכולת שלו, שבה העביר מבטים חולפים, תנוחות קלות ומחוות חינניות של דימויים נשיים בציוריו. הוא הדגיש את כל הניואנסים בתמונות הדגמים בדיוק מדהים. רבים אפילו לא הבינו שהאמן נקט להשתמש בתצלומים, שעזרו לו להצליח בציור דיוקן. לאמן היו שתי מצלמות בהן התנסה. דוגמניות רבות ביקרו בסטודיו שלו: מסופרים ומשוררים וכלה בלביאות חילוניות ובנות רגילות שמתייצבות ברצון למצלמה. אגב, שרה ברנהרדט עצמה עמדה מול המצלמה של אלפונס מוצ'ה.

לאחר מכן, הוא השתמש בתמונות אלה כדי ליצור כרזות להופעות בהן ניגן ברנרד. עבודתו של מוצ'ה עשתה פריץ בפריז. אספנים, שחיפשו את הדוגמא הנחשקת, שיחדו את הכרזות, חתכו את הפוסטרים מהכנים. ושרה המאושרת, שהציעה למוצ'ה חוזה ארוך טווח לפיתוח כרזות להופעותיה, הפכה לפטרונית והמוזה שלו. מה חיבר בין השחקנית שרה ברנהרדט והאמן אלפונס מוהו, או לסיפור של כרזה אחת - ביתר פירוט בפרסום שלנו.

רבים, בוודאי, יופתעו מכך שבארכיון התמונות של האמן לאחר מותו נמצאו יותר מ -1.5 אלף תמונות של דגמים שונים, שאסף בקטלוגים נושאים.

בפרסום שלנו "איך נראו הדוגמניות של אלפונס מוצ'ה בחיים האמיתיים: תמונות כובשות בציורים ואבות הטיפוס שלהם בתצלומים" - אנו מציעים לך להכיר את הציורים שיצר המחבר מתצלומים בפירוט רב יותר.

אדגר דגה (1834 - 1917) רקדנים כחולים

הצייר הצרפתי אדגר דגה השתמש גם בצילום ביצירתו. לדוגמה, הוא צייר את "הרקדנים הכחולים" המפורסמים שלו באמצעות מספר תצלומים של רקדן אחד, שצולם בתנועה בתנוחות שונות. לאחר מכן בחר האמן את התמונות המתאימות ביותר עבורו ושילב אותן בהרכב דינאמי נפלא.

יש לציין שגם אימפרסיוניסטים אחרים לא פיגרו והשתמשו בהישגי הטכנולוגיה למטרותיהם שלהם.

ואן גוך (1853 - 1890) "דיוקן אם"

מה נוכל לומר, אם ואן גוך עצמו צייר דיוקן של אמו, אנה קורנליה קרבנטוס, המבוסס על צילום שחור ולבן. במכתב לאחיו כתב תיאו ואן גוך:

נ.ב. ניקולאי גי (1831 - 1894) "הסעודה האחרונה"

לסיכום האמור לעיל עולה שאלה לוגית שלא מרצון. אבל מה עם אמנים שיוצרים יצירות גאוניות, לרוב בקנה מידה גדול עם מספר עצום של תמונות, כותבות ללא עזרים?

באופן מוזר, כמעט לכל צייר היה פתרון אישי משלו לבעיה זו. ניקולאי GE, למשל, פיסל פסלוני חימר בתנוחות מסוימות ובנה אותם לקומפוזיציה שהוגדרה. טכניקה זו השתמשה בעת יצירת ציורו "הסעודה האחרונה".

רפין כתב על תהליך היצירה על הציור של עמיתו:

אגב, ניקולאי גי היה האדם המדהים ביותר. וגורלו ראוי לתשומת לב מיוחדת. סיפורים מרתקים מחייו של הצייר המפורסם והאדם המדהים ניקולאי גי - בפרסום שלנו.