8 עובדות לא ידועות מחייו של האמן המופשט הרוסי הראשון וסילי קנדינסקי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ואסילי קנדינסקי, הידוע בתיאוריותיו ובחדשנותו האמנותית, ראה באמנות אמצעי רוחני ובאמן כנביא. הוא היה האמן הרוסי המפורסם הראשון שיצר ציורים מופשטים לחלוטין, ובכך הפנה את תשומת הלב לעצמו וליצירתו, פורץ סטריאוטיפים ומוחק גבולות בעולם האמנות.

1. רקע אתני

ואסילי נולד במוסקבה בשנת 1866. למרות היותו אמן רוסי גדול, מוצאו הוא אירופאי ואסיאתי כאחד. אמו הייתה מוסקובית רוסית, סבתו הייתה נסיכה מונגולית, ואביו היה סרבי השייך למשפחת קיאכטה העתיקה.

וסילי גדל במשפחה עשירה. הוא סיים את לימודיו בתיכון באודסה ובמהלך לימודיו שימש כפסנתרן וצ'לן חובב. הוא טייל רבות בגיל צעיר והרגיש טוב במיוחד בוונציה, רומא ופירנצה. האמן טען כי משיכתו לצבע החלה בערך בתקופה זו, כאשר הוא לא רק התחיל לשים לב לצבע באמנות ובעולם הסובב אותו בכל שלב, אלא גם להרגיש אותו.

2. אהבה לציור

וסילי למד משפטים וכלכלה באוניברסיטת מוסקבה. העניין שלו באמנות ובצבע הגיע לשיא כאשר למד את האדריכלות של העיר ואת עושר האמנות העצום. הוא חש קשר עמוק עם יצירתו של רמברנדט לאחר שביקר בכנסיות ובמוזיאונים בעיר.

בגיל שלושים החל וסילי ללמוד אמנות בבית הספר הפרטי של אנטון אז'בה לפני שהתקבל בסופו של דבר לאקדמיה לאמנויות יפות. קנדינסקי אמר כי קלוד מונה היה אחת ההשראות האמנותיות הגדולות ביותר שלו.

וסילי ציטט גם מלחיני מוזיקה, פילוסופים ואמנים אחרים כהשראה, במיוחד בחוגים הפויסטיים והאימפרסיוניסטים.

3. תיאורטיקן אמנות

הוא לא היה רק אמן, אלא גם תיאורטיקן אמנות. ואסילי האמין שאמנות יפה היא הרבה יותר עמוקה מאשר המאפיינים החזותיים שלה גרידא. בעיקר, הוא כתב את "על הרוחניות באמנות" לאנתולוגיה "הרוכב הכחול".

"על הרוחני באמנות" הוא ניתוח של צורה וצבע. הוא קובע כי לא אחד מהם לא מושגים פשוטים, אלא שהם מתייחסים לאיגוד הרעיונות הנובע מהחוויה הפנימית של האמן. בהתחשב בכך שכל הקשרים הללו נמצאים בתוך הצופה והאמן, ניתוח הצבע והצורה הוא "סובייקטיביות מוחלטת", אך עם זאת הוא מעצים את החוויה האמנותית. "סובייקטיביות מוחלטת" היא דבר שאין לו תשובה אובייקטיבית, אך ניתוח סובייקטיבי הוא בעל ערך כשלעצמו להבנה.

מאמרו של קנדינסקי בוחן שלושה סוגי ציור: התרשמות, אימפרוביזציה וקומפוזיציה. רשמים הם מציאות חיצונית, מה שהצופה רואה מבחינה ויזואלית, וגם סוג של נקודת מוצא לאמנות. אימפרוביזציות וקומפוזיציות מתארות את הלא -מודע, דבר שלא ניתן לראותו בעולם החזותי. חיבורים לוקחים את האלתור צעד אחד קדימה ומפתחים אותו באופן מלא יותר.

וסילי ראה באמנים נביאים בעלי יכולת ואחריות לפתוח רעיונות ודרכי התנסות חדשים בפני הקהל. לכן דיבר על אמנות עכשווית ככלי מחשבות ומחקר חדש.

4. קנדינסקי יצר את האמנות המופשטת הראשונה המוכרת מבחינה היסטורית

בהתחשב בתיאוריה שלו, מתברר שקנדינסקי כתב יצירות שלא רק תפסו את המציאות, אלא גם את החוויה הלא מודעת של מצבי רוח, מילים ואובייקטים אחרים.הדבר התאפשר על ידי ציורים מופשטים שהתמקדו בצבע ובצורה עם אלמנטים פיגורטיביים מועטים או לא.

וסילי היה האמן האירופי הראשון שיצר יצירות מופשטות לחלוטין. אולם ההפשטה של קנדינסקי לא תורגמה לתמונות שרירותיות. מאחר שמלחיני מוזיקה מעוררים תגובות ויזואליות ורגשיות באמצעות צליל גרידא, קנדינסקי רצה ליצור חוויה חושית מלאה תוך שימוש בויזואלי. הוא רצה לעורר אצל הצופה רגש, צליל ותחושה באמצעות צבעים וצורות טהורים. התעניינותו במוזיקה הובילה אותו לראות בציורים יצירות, עם צליל חדור בדים.

5. חזרה לרוסיה

לאחר שש עשרה שנות לימוד ויצירתיות בגרמניה, נאלץ וסילי לחזור למוסקבה ממינכן. הוא הרגיש זר במולדתו ועשה מעט אמנות בשנים הראשונות, בניסיון להתרגל לסביבה החדשה.

עם הזמן הצטרף וסילי לעולם האמנות הרוסית וסייע בארגון המכון לתרבות אמנותית במוסקבה והפך למנהל הראשון שלו. בסופו של דבר גילה קנדינסקי שהרוחניות האמנותית שלו פשוט לא מתאימה לזרמים הדומיננטיים של האמנות הרוסית. הסגנונות האמנותיים העיקריים היו עליונות וקונסטרוקטיביזם. הם האדירו את האישיות והחומרנות באופן שסותר את דעותיו הרוחניות של קנדינסקי. הוא עזב את רוסיה וחזר לגרמניה בשנת 1921.

6. נאצים ועבודתו של קנדינסקי

עוד בגרמניה לימד וסילי קורסים בבית הספר בבאוהאוס עד שמסע ההשמצות הנאצי אילץ את בית הספר לעבור לברלין. המשטר הנאצי החרים את מרבית אמנות בית הספר, כולל יצירתו של קנדינסקי.

אז הוצגה אמנותו בשנת 1937 בתערוכת האמנות הנאצית "אמנות מנוונת". בנוסף לקנדינסקי, בתערוכה הוצגו עבודות של פול קליי, פבלו פיקאסו, מארק שאגאל ורבים אחרים. פרדריק ספוטס, מחברם של היטלר וכוח האסתטיקה, הגדיר אמנות מנוונת כיצירות הפוגעות בתחושה הגרמנית, או הורסות ומבלבלות את הטבע טופס.

תנועות האמנות העכשווית היו קיצוניות ותמכו בהתקוממויות, שהממשלה הנאצית לא רצתה בהן. התערוכה הייתה ניסיון להוכיח שאמנות עכשווית היא קונספירציה יהודית לערער ולהרוס את הטוהר וההגינות הגרמניים.

7. מכירות שיא

Rigide et courbe נמכרה ב -16 בנובמבר 2016 בכריסטיס בכמעט עשרים וארבעה מיליון דולר. לפני מכירה זו נמכר Studie für Improvisation 8 של קנדינסקי תמורת עשרים ושלושה מיליון דולר. לאור המשמעות ההיסטורית של קנדינסקי לאמנות מופשטת, אין זה מפתיע שיצירותיו נמכרות בסכומים מרשימים מאוד, גם כיום הן עדיין בעלות ערך בשוק האמנות.

8. צרפת

לאחר שעבר הבאוהאוס לברלין, גם קנדינסקי עבר להתיישב בפריז. למרות היותו אמן רוסי, הוא הפך לאזרח צרפתי בשנת 1939. בזיל צייר כמה מיצירותיו הבולטות ביותר בעת שחי בצרפת עד סוף ימיו, מת בנוילי-סור-סיין בשנת 1944.

בהמשך הנושא, קרא גם אודות מדוע דיוקנו העצמי של אלברכט דורר עורר שערורייה בעולם האמנות וכיצד הכל נגמר.