מה שהתפרסם בזכות החברים היריבים המפורסמים שהתאגדו והתווכחו רבות: לוסיאן פרויד ופרנסיס בייקון

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בעוד שחלק מהאמנים יוצרים קשרים עם אחרים על מנת לרכוש מכרים שימושיים, ולעתים אף רווחיים, אחרים מסדרים את הדברים במהלך חייהם. לוסיאן פרויד ופרנסיס בייקון, שניים מהאמנים העכשוויים המפורסמים בעולם ששילבו ביחסי חברות ויריבות במשך שנים, לא היו יוצאי דופן.

לוסיין נולד לארנסט פרויד, אדריכל יהודי אוסטרי, והיה נכדו של הנוירולוג הנודע בעולם זיגמונד פרויד. בתחילת שנות השלושים היגר עם משפחתו לאנגליה, שם התחנך בבית ספר לאמנות. לאחר שירת בנחת הסוחר החל לוסיין לצייר. לציוריו המוקדמים של פרויד הייתה השפעה סוריאליסטית, אך ככל שהתבגר סגנונו, אמנותו קיבלה ריאליזם בולט בכל פעם.

במשך עשרות שנים צייר לוסיין דיוקנאות אינטנסיביים ודרמטיים, וביקש מחברים, מבני משפחה ולפעמים אפילו מכרים להצטלם עבורו. אמנותו של פרויד הייתה ייחודית מאוד, ולמרות שלעתים קרובות צייר גברים ונשים עירומים, הוא הרס את האירוטיות המוגזמת של ציורי עירום בכך שהציג גופים באור גרוטסקי יותר ואף לפעמים רעוע.

פרנסיס בייקון נולד להורים בריטים בדבלין שבאירלנד בשנת 1909. במקביל היה צאצא ושמו של הפילוסוף המפורסם, התובע הכללי ולורד קנצלר אנגליה, פרנסיס בייקון אחר, שחי באמצע 1500 ובתחילת 1600 עד מותו בשנת 1626. פרנסיס גדל הן באירלנד והן באנגליה, למד בבית ולא למד בבית ספר בגלל אסתמה קשה. ילדותו הייתה קשה, במיוחד בשל מערכת יחסים קשה עם אביו, שהפגין שוב ושוב אכזריות כלפי הילד.

בשבע עשרה, פרנסיס גורש מהבית לאחר שאביו תפס אותו מנסה לבוש את בגדי אמו. האמן הצעיר החליט לנסוע לברלין ולצרפת, ערים הרבה יותר מקובלות על ההומוסקסואליות שלו. בסוף שנות העשרים שב בייקון ללונדון והחל לעבוד לא רק כאמן, אלא גם כמעצב פנים. עבודתו משכה את תשומת לבם של המבקרים, ופרנסיס החל למכור את אמנותו בתערוכות, והפופולריות שלו גדלה בהתמדה.

ציוריו של פרנסיס מעוותים את עלילותיו, לעתים קרובות פולשניות, בסגנון ייחודי המושפע מסוריאליזם. בציוריו של בייקון מתחברים יחד צבעים עזים ותוססים ליצירת הצללים והדגשים המוכרים של פני האדם. ציוריו חולקים רגשות עזים, הן בפנים של נושאיו והן בפרטי הרקע. פרנסיס פנה לאדונים הישנים כדי לקבל השראה ואמר כי יצירותיו "מגיעות או לגלריה הלאומית או לפח האשפה".

באמצע שנות ה -40 נפגשו לוסיין ופרנסיס ונוצר ביניהם קשר מיידי. למרות שזה היה סוד שמור היטב, השניים נותרו חברים במשך עשרות שנים, מדברים כמעט כל יום. יחד הם ציירו, שתו, הימרו והתווכחו לעתים קרובות. עד מהרה, בשל היריבות הנצחית, הדבר הוביל לכך שלוסיין איבד את רוב מה שהיה לו, כולל מכונית משלו.

הגברים בחנו בזעם את עבודותיהם של שניהם, שניהם ממש קרעו זה את זה לגזרים והחליפו באופן קבוע ביקורת קשה. אך יחד עם זאת, כל אחד מהם ניסה לצייר דיוקן של השני, ובכך הביע את כבודו ויראתו, בהתייחסו לכך כאל מחווה לידידות.

בנוסף לידידותו השערורייתית עם בייקון, היה ידוע גם שללוסיין היו כמה עניינים, כמו גם ארבעה עשר ילדים ממאהבות שונות. ואין זה מפתיע שיחסיו של פרויד עם ילדים נותרו קשים לאורך חייו.

בעוד שחלק מיצירותיהם של פרויד ובייקון נושאות דמיון זו לזו, היו להן דרכי ציור שונות מאוד. פרנסיס היה מהיר וספונטני, הציג יותר מהנושא מאשר תיאור מציאותי של איך שהם נראים. מצד שני, בעוד לוסיין צייר את דיוקנו של בייקון, האמן בילה הרבה יותר זמן, ולבסוף השלים את דיוקנו של חברו כעבור שלושה חודשים. לרוע המזל, דיוקנו של פרויד של פרנסיס בייקון נגנב בסוף שנות השמונים ומעולם לא נמצא.

לוסיין עבד על סדרת ציורים של אמו ובילה כארבעת אלפים שעות. בעוד האמנים שיחקו בפני הקהל, מביעים זלזול בסגנונות זה של זה, דבר אחד היה ברור שלמרות כל סלידתם הציבורית, הייתה להם השפעה משמעותית ומשמעותית על יצירתו וסגנונו של זה.

בשנת 1969 כתב פרנסיס את הטריפטיכון של לוסיין, אך זמן קצר לאחר סיום העבודה הסתיימה הידידות. ככל הנראה, הריב היה תוצאה של הסנוביות של פרויד וחוסר הדעת הגדול של בייקון כלפיו. עם זאת, למרות שדרכיהם של בני הזוג התחלקו, הדיוקן המשיך ליהנות מפופולריות עצומה.

בציור פרויד יושב על כיסא עץ, בקופסה גיאומטרית המסגרת את גופו. פניו מתוארים כמסכת פרחים כמעט מסתחררת, מעוותת ומקוטעת. אדומים וורודים מנוגדים לבלוז ואפור עמוקים. בכל ציור בודד, הזווית שבה הצופים רואים את פרויד משתנה, ולעתים הופכת כמעט מסחררת. צבע חום אפרפר מכסה את החצי התחתון של הציורים, האופק שלו מחבר כל ציור זה לזה.

צהוב בהיר מכסה את החצאים העליונים, ויוצר ניגודיות חדה עוד יותר מהצבעים שמצללים את פניו של לוסיין. בדומה לדיוקנאות אחרים שצייר פרנסיס, מתקבל הרושם כי נמשכת השתקפות פסיכולוגית של הנושא, ולא הסובייקט עצמו. רגליו של פרויד מוצלבות, כל ציור מתאר זווית שונה של כפות רגליו ורגליו. אף כי הדיוקן אולי הביע כמה מרגשותיו האישיים של פרנסיס בייקון כלפי פרויד, בכל ציוריו של בייקון יש תחושה שהוא מצייר את נפשו שלו יותר מאשר נפשו של הנושא שלו.

בשנת 2013, היצירה הזו נמכרה אצל כריסטי תמורת כמעט מאה ארבעים ושלושה מיליון דולר, ושברה את השיא של היצירות היקרות ביותר שבמכירה הפומבית. המכירה שברה את השיא הקודם של הצעקה מאת אדוארד מונק שנמכר בסותביס.

אמנם היה להם זלזול רב זה בזה, הן מבחינה אישית והן מבחינה אמנותית, אך ברור כי לאמנים היה קשר חזק. פרויד תלה את אחד הציורים המוקדמים של בייקון על קיר חדר השינה שלו וקבע: “הסתכלתי על זה הרבה זמן וזה לא נהיה יותר גרוע. זה באמת יוצא דופן . מתחת לפני השטח של העלבונות והמריבות נראה כי יש הערצה עמוקה וכבוד אחד כלפי השני.

בשנת 1992, בגיל שמונים ושתיים, פרנסיס בייקון מת מהתקף לב בזמן חופשה בספרד. לוסיין נפטר בשנת 2011 בלונדון בגיל שמונים ושמונה בגלל שנים של לחימה במחלות בשילוב עם זקנה.

בהתחשב ביחסים כה מוזרים בין שני האמנים, ראוי לציין את העובדה שכל אחד מהם השאיר חותם בל יימחה בהיסטוריה של האמנות, הן בנפרד והן ביחד, והעניק לעולם הרבה רשמים מהציורים, בהתבוננות על שבהחלט יש על מה לחשוב.

במאמר הבא, קרא גם על שהאמן המפורסם מת לפתע בנסיבות מסתוריות ומדוע עדיין קיימת מחלוקת רבה על הציון הזה.