תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: רישומים צבעוניים ממסעות במזרח התיכון של המאה ה -19 מאת האמן האמריקאי פרידריך ברידגמן
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בירת צרפת תמיד משכה בוהמאים יצירתיים; זה היה מקלט אמיתי לאמנים, סופרים ואנשים רומנטיים. לכן, כמעט כל הטרנדים, הסגנונות והמגמות החדשים באמנות מקורם כאן. בפרסום שלנו תוכלו להכיר את העבודות פרידריך ארתור ברידגמן - אחד הציירים הפופולריים ביותר שפעלו בכיוון המזרחיות, שמקורו בצרפת בתחילת המאה ה -19 ושלטו בגלריות אירופה עד סופה.
מה זה מזרחיות?
ראשית, ברצוני להבהיר את המונח אוריינטליזם (מהלטינית orientalis - מזרחית). כיוון זה עלה בשל הקסם של האירופאים לתרבות האסיאתית. במאה ה -19, נפוצה בצרפת, המזרחיות כבר הייתה קיימת בכל תחומי החיים התרבותיים של החברה האירופית - באדריכלות ובמוזיקה, ספרות ושירה, כמו גם בציור. מוזיקאים, משוררים, ציירים באופן מסיבי בעבודתם החלו להשתמש בעלילות, מניעים וטכניקות סגנוניות של אמנות המזרח, והתאימו אותם לתרבות האירופית של העידן החדש.
מגמה זו באה לידי ביטוי באופן ברור במיוחד בציורים של אמנים מאותה תקופה. ציירים רבים ממש "חלו" על צפון אפריקה, המזרח התיכון וסין. לכן, בכדי ליצור תמונות באופן אמין בכיוון חדש, הם יוצאים לטיולים ארוכי טווח, ומביאים ממסעותיהם חומר מפואר ליצירותיהם העתידיות. בין אלה היו יוג'ין דלקרואה, גבריאל דקאמפס, כמו גם פרדריק ארתור ברידגמן, שביצע כמה טיולים בארצות אפריקה והמזרח התיכון במהלך חייו.
למען ההגינות, אני חייב לומר שהיו מאסטרים כאלה שבלי לעזוב את אירופה הצליחו להיכנס לגלקסיה של המזרחנים, למשל, אנטואן-ז'אן גרוס, שהיה ידוע במניעיו המזרחיים.
על האמן
האמן פרידריך ארתור ברידגמן נקרא אמריקאי רק על פי מקום לידתו, מאז נולד בשנת 1847 בטוסקגי, אלבמה, מסצ'וסטס. באותו זמן, אביו עבד שם כרופא, אך כאשר מת, לקחה אמו את פרידריך בן השלוש יחד עם אחיו לבוסטון, למולדתם.
בגיל חמש פרדריק חלם להיות שחקן, אך כך קרה שבגיל שש עשרה עזב לניו יורק והיה חרט חניך בחברת בנק-שטר האמריקאית. במקביל, הצעיר התעניין בציור והחל להשתתף בשיעורי ערב באיגוד האמנות בברוקלין, ולאחר מכן החל ללמוד באקדמיה הלאומית לעיצוב. בשנת 1865 הציג לראשונה את ציוריו באגודת האמנות של ברוקלין וזכה להצלחה רבה. כתוצאה מכך, בשנת 1866, בתמיכת יזמים בברוקלין, נסע ברידג'מן בן ה -19 לצרפת בתקווה לכבוש את פריז ביצירתיות שלו.
אבל התברר שזה לא כל כך קל. יתר על כן, המאסטר הצעיר הצעיר נאלץ להתיישב לא בבירה, אלא בכפר הקטן פונט-אבן שליד בריטני, שהייתה קומונה לציירים בדרום אמריקה שעבדו בהשגחתו של צייר הנוף רוברט ווילי. האמן הצעיר, שמצא את עצמו בין המאסטרים שכבר הוקמו, ניסה ללמוד משהו חדש מכולם.אז, כשהתרשם מעבודתו של רוברט ווילי, ברידג'מן התעניין ברצינות בנופים. יתר על כן, בעל סיכויים טובים בעתיד להפוך לצייר נוף מעולה. אך עד סוף 1866 הצליח הצעיר בקושי רב להיכנס לאולפן המפורסם של ז'אן-לאון ג'רום בפריז. שם למד האמן הצעיר ציור במשך ארבע שנים, ובילה את חודשי הקיץ בפונט-אבן.
התוצאה של עבודה מאומצת לא איחרה לבוא. לאחר שעזב את הסטודיו של ג'רום כאמן מהשורה הראשונה, ברידג'מן החל להציג באופן קבוע בסלון פריז היוקרתי. ציורו "קרנבל בבריטני" זכה להצלחה רבה בתערוכת הסלון בשנת 1870, ולאחר מכן שלח אותו לאמריקה לתערוכה בגלריה ברוקלין.
נסיעה למזרח התיכון
בהשראת ההצלחה ומלא התוכניות היצירתיות בשנת 1872, יוצא פרדריק למסעו הראשון. הוא ביקר בספרד, אז בצפון אפריקה, החל בטנג'יר, שהיכה את האמן בניגוד עז: צבעי הטבע הקליטים והעוני העצום בו חיו תושבי יבשת אפריקה. אחר כך עבר לאלג'יריה. והיעד הסופי של נדודי האמן היה מצרים. לאחר שהתגורר זמן מה בקהיר, הלך למקורות הנילוס וחזר לאירופה.
במהלך המסע שלו כמעט שנתיים, ברידגמן עבד קשה, ולכד את כל מה שראה לא רק בזיכרון, אלא גם יצר מגוון עצום של רישומים, רישומים, רישומי דיו ושמנים. האמן העביר את כל זה ליריעות שלו, המתאר במשך מאות שנים מהומה של צבעים, וצבע לאומי, ואת תמונות היופי המזרחי שהרשימו אותו לכל החיים.
מחזור הציורים מה שנקרא אלג'יריה, שנוצר בתקופה זו, הובא והוצג בסלון פריז, שם אמור היה האמן להצליח להפליא. בדיוק ההצלחה וההישג הזה של המאסטר-מזרחי הוא נוסע שוב לצפון אפריקה בשנה הבאה.
עם שובו, באמצע שנות ה -70, פגש ברידג'מן בפריז אמנים ריאליסטיים רוסים - אי רפין ווד פולנוב - ועבודתם. הדבר תרם עוד יותר לחיזוק העניין שלו בכיוון הריאליסטי בציור.
יש לציין כי שיא הקריירה והפופולריות של פרדריק ברידג'מן ירד בתקופה בה סידר תערוכה אישית של ציוריו הייחודיים מול בני ארצו. כלומר, בגלריה לאמנות אמריקאית, שם הוצגו יותר משלוש מאות מיצירותיו. הציבור האמריקאי שמח והעריך לא רק את הנושאים המגוונים של היצירות, אלא גם את האיכות הגבוהה של הביצועים האמנותיים שלהם, דיוק, רעננות ויופי. בעקבות התערוכה נבחר ברידג'מן לעמית באקדמיה הלאומית לאמנויות.
האמן חזר לאלג'יריה כמה שנים מאוחר יותר בשנים 1885-86. והפעם עם אשתו, אבל עכשיו לא רק לעבודה, אלא כדי לשפר את בריאות אשתו, שסבלה ממחלה נוירולוגית תורשתית. הרופאים המליצו לה בחום לשנות את האקלים. בשנים אלה, הוא ממשיך לעבוד בצורה פורייה על מחזורו האלג'ירי. כל מה שלא יצא ממברשת האמן באותה תקופה זכה להצלחה מסחררת הן בצרפת והן באמריקה עצמה. חמש מיצירותיו השתתפו בתערוכה העולמית של 1889 בפריז. וכבר בשנת 1890 התקיימה תערוכתו האישית בגלריית השדרה החמישית בניו יורק, שם הוצגו הפעם כ -400 מציוריו כבר. פרידריך זכה במסדר לגיון הכבוד על שירותיו.
סמליות, רומנטיקה, מיתולוגיה עתיקה
עם זאת, בסוף המאה ה -19, התשוקה של האמן למזרח התיכון נמוגה ברקע. הוא חש צורך בשינוי הנושא ועבר לז'אנר הסמליות, ואז פנה לנושאים היסטוריים, מקראיים ולמיתולוגיה עתיקה. עם זאת, עד אז הפופולריות של המזרחיות עצמה באירופה עלתה בתוהו.
ואחרי מלחמת העולם הראשונה, כל עבודתו של פרידריך ברידגמן איבדה בפתאומיות את הרלוונטיות שלה. הוא עבר מפריז לליונס לה פורט (נורמנדי, צרפת), שם התגורר עד סוף ימיו, מבלי לעזוב את הציור.בתחילת 1928 הוא מת בעוני, למרבה הצער, כמעט ונשכח לגמרי.
נ.ב
קראו סיפור מרתק על עלילת אחד הציורים המפורסמים של פרידריך ברידגמן בפרסום שלנו: תעלומת הטקס הקדום בציור ברידג'מן: תהלוכה של שור אנוביס.
מוּמלָץ:
רישומים מיניאטורים על גרגירי אורז מאת האמן הטייוואני חן פורנג-שאן
נראה מה משותף בין גרגרי אורז רגילים לאמנות גבוהה? במבט ראשון, ממש שום דבר, אבל האמן הטייוואני חן פורנג-שאן יודע להפוך גרגירים ל"קנבס "לציורים. אמן אוטודידקט יוצר מיניאטורות מדהימות, העובדות במשך מספר חודשים בקפידה עם זכוכית מגדלת על כל תמונה
ילדים על בעלי חיים: רישומים מאת האמן פאבו
גושים נפוחים בעיניים גדולות - כך רואה פאבו, אמן מהונדורס, בעלי חיים. איורים מקסימים ותמימים של המאייר הזה מסתכלים ממש לתוך הנשמה. והאחים הקטנים יותר שציירו על ידו, שנוצרו בעזרת עפרונות צבעוניים רגילים, פשוט מגלמים את חוסר ההגנה. כאשר אתה מסתכל על התמונות האלה, אתה מיד רוצה לקבל חיית מחמד ולעשות עם זה, כפי שהחתול גארפילד יעץ "להאכיל, לאהוב ולעולם לא לעזוב."
אנשים מעופפים ופרויקטים מדהימים אחרים מאת אמן הגיבוש הכפול פרידריך היימן
מה אתה חושב, מה אמן מוכשר בעל שתי חינוך מן המניין בתחום האמנות מסוגל ליצור עם העולם סביבו? כן כל דבר! הבלדיים פרידריך היימן הוא אחד מאלה. אנשים רבים יודעים עליו, אבל לדברים אחרים לגמרי: מישהו לצילום "השמלה הנטושה", שבו שמלה שנותרה בשטח מתעוררת לחיים, מישהו למיצבים מדהימים עם אנשים תלויים וצבועים בצבעים שונים, מישהו אחר בשביל משהו לאחר מכן
ציורי תיל צבעוניים מאת האמן הרעיוני פדריקו אוריבה
פדריקו אוריב ידוע באהבתו לטכניקות ציור לא שגרתיות. מה שהאמן לא מצייר: שרוכים, זבל, חלקי מתכת קטנים, מהדקי נייר, קרטון ומטבעות. התור הגיע לחוטים צבעוניים. זה מהן שנוצר האוסף הבא של הציורים יוצאי הדופן של פדריקו אוריבה
כחול ולבן. רישומים מקוריים של האמריקאי הסובייטי דמיטרי בורש
אמור מה שאתה אוהב, אבל נחמד לשמוע על מומחים מסוימים, אדונים יצירתיים ומוכשרים במלאכתם, שנולדו, גדלו ולמדו כאן, בשטח חבר המדינות לשעבר. חבל כמובן שהיום הם מהללים בחו"ל ביצירתיות שלהם, אבל כשאתה מגלה לאן שורשי המאסטרו הולכים, הנשמה שלך מתחממת מעט. אז האמן של היום, דמיטרי בורש, נולד וגדל בדנייפרופטרובסק, למד במוסקבה, אך חי ועובד בברוקלין שנים רבות. לאן הוא מצייר את יוצא הדופן שלו, הו