תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: פינות חדות של הניאו-מודרניזם המודרני בציוריו של האמן האוקראיני-אמריקאי אנדריי פרוציוק
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
רבים מקוראינו הם מעריצים נלהבים מיצירותיהם של אמנים במאה הקודמת, כאשר מספר הטרנדים והמגמות החדשניות השונות רק ירד מהיקף. המאסטרים הנוכחיים בציור מנסים להחיות כמה מהכיוונים הללו, אך בפרשנות מודרנית. והיום בגלריה הווירטואלית שלנו יש יצירות מודרניות האמן אנדריי פרוציוק, שספג ביצירתו את מיטב המסורות של האוונגרד והמודרני, ששימשו את המאסטרים הגדולים של המאה העשרים - פיקאסו, שאגאל, קלימט.
ציירים המנסים למשוך את עיניהם של בני זמנם ליצירתם ולהראות את פני מחברו לא מפסיקים להדהים את הציבור. לכן משתמשים בכל: סגנון, אופן, טכניקה וכמובן טכניקות חדשניות שונות ולא רק …
וכך הראה אנדריי פרוציוק, צייר מוכשר ומודרני שקיבל השכלה לאמנות קלאסית, ביצירותיו הראיות כיצד לנצל בצורה הטובה ביותר מאות שנות ניסיון באמנות ובמקביל לא לאבד את סגנונו ואת כתב ידו של המחבר. והסגנון שלו באמת ייחודי. המאסטר הניח את היסוד לטכניקה החדשנית שלו - "קו דק". האמן גילם בו קונסטרוקטיביזם ליניארי על בסיס הציור הקלאסי, וגם השתמש בסיס מעובד דקורטיבי להקלה. שניהם מדגישים ביעילות רבה את מקוריות עבודותיו של הצייר.
מיומנותו של האמן, ששילב בקלות את החוויה של יוצרי העבר, אינו מוגבל רק למבנה קומפוזיציה מורכב ולפרטי השימוש בקווים ובמרקמים. ההצלחה העיקרית של יצירתו היא בציוריות יצירותיו. לוח הצבעים שלהם הוא הרמוני וצבעוני. הם עוצמתיים מבחינה אנרגטית, כמו גם רגשיים ועליזים. אבל זה לא רק בעל ערך ביצירותיו של אנדריי פרוציוק: המרקם הדקורטיבי המחוספס והלא הומוגני של בסיס כל בד מטיל צללים בלתי צפויים מתחת לאור הצד, ובכך משפר את ספקטרום הצבעים. טכניקה זו קשורה לטכניקת ג'קסון פולוק.
את פילוסופיית החיים המיוחדת של המחבר ניתן לראות במספר סדרות ציורים גדולות: "ערים רומנטיות", "סדרות יין", "אוסף רומנטי". הם מראים בבירור הצצה לעידן הארט נובו ולרוח הזמן המודרני המודרני.
סדרות ערי רומנס (ערים רומנטיות) נבדלות ממחזורים אחרים לא רק בנושא שנבחר. כל יצירה בסדרה זו מספרת לנו סיפור אהבה המתרחש בערים שונות בעולם: לונדון, ונציה, פריז ואחרים. ואם הגיבורות המקסימות מסדרת "היין" סטטיות, הרי שדמויותיהן של "הערים הרומנטיות" מלאות דינמיקה, הבעה ורגשות אלימים.
שני אוהבים מהציור פריז מבצעים ריקוד רפוי: הם מפלרטטים זה עם זה ועם הקהל, ומגדל אייפל המפורסם, כביכול, הופך לתמיכה בביצוע תנועותיהם החושניות. הקפלים של הבגדים והקישוטים הדקורטיביים של השמלה מזכירים את הקוביזם של פיקאסו ואת מיטב יצירותיו של קלימט.
בוודאי אניני ציור רבים יציינו כי הקווים הישרים והצלולים של צלליות עם זוויות חדות וקווי מתאר ושימוש בצבע מקומי מזכירים מאוד פרימיטיביזם בנאלי.עם זאת, אופן היצירה של המאסטר רק במבט ראשון נראה פשוט ולא מסובך. יש בו משהו - שנקרא סגנון, שכל המאסטרים כל כך מנסים למצוא לביטוי העצמי שלהם.
ומה שתגיד, יש משהו ביצירותיו של אנדריי פרוציוק שגורם לצופה להפסיק להסתכל על הבדים שלו: מי שראה את ציוריו פעם ירצה לראות אותם שוב.
כמה מילים על הצייר
האמן נולד בעיר דונייצק בשנת 1961. הוריו של הילד היו אנשים יצירתיים, ולכן הבחינו מוקדם מאוד ביכולות האמנותיות של בנם ובכל דרך אפשרית תרמו לפיתוח כישרונו. עם סיום לימודיו התקבל אנדריי בבית הספר לאמנויות בלוגנסק, ולאחר סיום לימודיו נרשם במכון רפין לנינגרד לציור, פיסול ואדריכלות (כיום האקדמיה הרוסית לאמנויות).
האמן העתידי למד בסדנתו של פרופסור יבסי מויסנקו, אמן די בולט שהיה ידוע לא רק ברוסיה, אלא גם באירופה. פעם, הפרופסור היה חבר של פבלו פיקאסו עצמו, כמו גם של מארק שאגאל. כמובן שדעותיו היצירתיות ומחויבותו למודרניזם ולאוונגרד לא חלפו על פני סטודנט מוכשר שספג את כל המסורות הטובות ביותר של אדוני העבר.
יש לציין כי בעודו סטודנט, אנדריי פרוציוק הוכר כאחד מאמני הקומפוזיציה הטובים ביותר. הוא סיים את האוניברסיטה כאמן צעיר בעל תואר שני והצטיינות. הציורים שלו זכו להערכה רבה גם בתקופת לימודיו, יצירותיו הבוגרות יותר של הצייר החלו ליהנות מתשומת לב ציבורית הרבה יותר.
בשנת 1994, במועצת המשפחה של משפחת פרוציוק, התקבלה החלטה לעבור למגורי קבע בארצות הברית. ויותר מ -25 שנה האמן חי ועבד בעיר סטרדסבורג (פנסילבניה), יש לו סטודיו משלו וקהל מעריצים גדול.
המבקרים מכנים את ציוריו של אנדריי ארוטיקה אמריקאית. כל הציורים שלו, בלי קשר לקו העלילה, מוצפים בתחושת ניצחון וחגיגת חיים, שבהם אדם יכול ליהנות מההנאות הפשוטות ביותר - חופש, אשמה וחברתו של זה. אתה יכול לשקול אותם ללא הגבלת זמן, לפתור את סודות מערכות היחסים של הגיבורים או פשוט ליהנות מפלטת הצבעים העליזה.
בהמשך הנושא אודות ייחודיות הטכניקות בציור המודרני, קרא: האמן המצייר אהבה בצבעי קשת ועלי זהב: אולג ז'יבטין.
מוּמלָץ:
דיוקנאות בסגנון ציור אייקון רוסי ישן, שנוצר על ידי המאסטר המודרני של המברשת אנדריי רמנב
כיום קשה יותר ויותר לאמנים בני זמננו למצוא נישות חינם לפיתוח האינדיבידואליזם שלהם ולביטוי כתב היד של המחבר. אבל יש מאסטר ברוסיה שיצר סגנון תאגידי ייחודי משלו, המבוסס על הטכניקה הישנה של ציור אייקונים רוסי וקונסטרוקטיביזם מודרני. והאמן מגלם את הפנטזיות שלו בעזרת טכנולוגיות ציור אייקונים עתיקות וצבע טבעי שנעשה בידו על חלמון ביצה. שמו של הרוסי המודרני הנדיר הזה
עולמות מסתוריים בציוריו של הניאו-סוריאליסט הפולני, שכובשים פנטזיות עם מעוף
ביצירותיו של האמן הפולני, המוכר למעגל צופים רחב תחת השם הבדוי היצירתי שלו - ז'אק ירקי - פשוטו כמשמעו הכל מדהים ומרשים: מעוף הפנטזיה אל מעבר לגבולות הדמיון, ובנייה קומפוזיציונית המתריסה את השכל הישר, ונרטיב מרתק. תוכן, כמו גם ספונטניות ילדים מדהימה. בדפי המגזין שלנו כבר נאמרו רבות על עבודתו הייחודית של המאסטר הזה, אז היום נתמקד בו. אחרי הכל, גיבוש של אמן
מאסטר באשליות אופטיות, האמן האוקראיני אולג שופליאק
אשליות אופטיות, אשליה אמנותית של ראייה, משחקי חשיבה הן הטכניקות האהובות ביותר בהן משתמש האמן האוקראיני המודרני אולג שופליאק לעתים קרובות בציורו. ולמה ללכת לארצות רחוקות לגרמניה, בריטניה או ארצות הברית כדי להסתכל על פנים אנושיות בענפים המצוירים או לקרוא על קירות טקסט בניין שנראה כמו משיכות וכתמים צבעוניים מפוזרים באקראי, כאשר אזור טרנופול, שבו האמן הזה חי ועובד, האם הוא ממוקם כך קרוב?
מזבח גנט עשוי מביצי עץ צבועות. יצירתיות של האמן האוקראיני אוקסנה מאס
למרות העובדה שביצי עץ מצוירות, הן ביצי פסחא אוקראיניות, נחשבות לסמל של חג הפסחא, אמן אודסה אוקסנה מאס עוסק בהן כל השנה. מתוך מאות אלפי ביצי פסחא, אוקסנה מאס מניחה מיצבים ויוצרת פסלים, כשאחד מהם תופיע בביאנלה בוונציה. נכון, זה לא יהיה בדיוק פסל: ונציה תראה כמה קטעים של פרויקט ענק בקנה מידה גדול, שעליו עבדה אוקסנה זמן רב. המאסטר יוצר את אל גנט
העבר המודרני בציוריו של אלכסנדר סיגוב
מה העבר מבחינתנו? האם זה משהו שכבר מזמן שקע בלשכחה? או גרגירי ידע ומיומנויות של האבות שצריך לשמר? או שאולי העבר הוא הבסיס והמודל להווה? האמן אלכסנדר סיגוב דבק בעמדה האחרונה ביצירתו. מתוך ציוריו, העבר ההווה, החי והמודרני מסתכל עלינו ללא נגיעה של ברק של ספרי לימוד