טקסטיל תסיסה: יצירות מופת נשכחות של עיצוב סובייטי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

טקסטיל עם טרקטורים, פטיש ומגל, ארובות מפעל … האם עכשיו נלבש בגדים מבדים כאלה? ובעשורים הראשונים של ברית המועצות, כך דמיינו אמנים את המראה האידיאלי של אנשים סובייטים - בחולצות ושמלות מנוקדות הסיסמאות "תוכנית חמש שנים בארבע שנים" ומעוטרות בתמונות של קהל צועד.

Agittextile היא תופעה יוצאת דופן בתעשייה הסובייטית של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, מושא מחקר ואספנות. אלה בדים המשקפים את החיים הפוליטיים והחברתיים של רוסיה הסובייטית - סוציאליזם, ניצחון הטכנולוגיה והטכנולוגיה, פיתוח החקלאות, פרויקטי בנייה, ספורט ועצרות. בדי קמפיין מודפסים יוצרו בשיטת ההדפסה במפעל הטקסטיל של איבנובו. זה לא נמשך זמן רב, ואחרי זה נידון ונשכח במשך שנים רבות.

לאחר המהפכה, האמנים, בהשראת הרעיון ליצור אדם סובייטי חדש, חופשי מחיים בורגניים ודעות קדומות בכפר, תהו כיצד צריך להיראות הגבר החדש הזה. הם האמינו שבגדים חדשים, סוגים חדשים של בגדים, יאפשרו לשינוי הזה להתרחש מהר יותר. אדם, כביכול, לבש את אישיותו החדשה - והיו לו מחשבות ורגשות חדשים, שלא היו מוכרים בעבר, שיאפשרו ליצור במהירות חברה סוציאליסטית. בתחילה עלה הרעיון של דחייה מוחלטת של הקישוט של בדים, אך הוא לא מצא תמיכה. אנשי ציבור באותה תקופה הניחו שחפצי בית יכולים להפוך לאמצעי לתעמולה פוליטית. תנו לסיסמאות, ערעורים, דימויים של העתיד הסוציאליסטי להופיע על בדים, כרזות, כלים - כך יבין אדם סובייטי למה הוא צריך לשאוף. אוסיפ בריק האמין שהציור הקלאסי הוא שריד לעבר, ואמנים סובייטים אמיתיים צריכים להיכנס לייצור: "התרבות האמנותית של העתיד נוצרת במפעלים ובצמחים, ולא בסדנאות עליית גג".

במאמרו "מציור לקאליקו", כתב כי אמנות תעשייתית היא דרך מתקדמת לפיתוח היצירתיות האמנותית, מטרתם האמיתית של אמנים. עובדי האמנות המהפכנית בזו לקישוט הפרחוני "חסר ההגיון", ראו בו מזיק ואף מסוכן. לאה רייצר, מארגנת מדור הטקסטיל במוסקבה, קראה ל"מלחמה בפרחים "וליצירת חידות נוי באמצעות סיסמאות וקיצורים. בשנות העשרים הרסו חברי ה- AHRR במפעלי טקסטיל יותר מ -24 אלף רישומים של עיצובים פרחוניים לבדים.

לאחר הטלטלות שפקדו את המדינה באותן שנים, הייצור היה בירידה ופשוט לא יכול היה לספק לאמנים צעירים את האמצעים לממש את שאיפותיהם המהפכניות. עם זאת, שני אמני אוונגרד, וורברה סטפנובה וליובוב פופובה, הצליחו לתרגם את רעיונותיהם לייצור. במשך שנתיים של עבודה במפעל הטקסטיל של איבנובו, הם יצרו כמה אלפי סקיצות, וחמישים עדיין יצאו לייצור. הם לקחו השראה מציור לא פיגורטיבי ויצרו קישוטים גיאומטריים, צורות טהורות ללא פרחים וציפורים.

למען האמת, הם הוזמנו למפעל כ"מעצבים יצירתיים "היוצרים רעיונות, אך הם דרשו להכיר להם את ההפקה על מנת להבין כיצד עליהם לפעול. המפעל דרש חיסכון בעלויות, ושני האמנים החלו לעבוד במגוון צבעים מוגבל, תוך שימוש בשניים או שלושה צבעים.

העבודות של פופובה וסטפנובה דומות מאוד - אחרי הכל, הן נוצרות מצורות גיאומטריות. עם זאת, לכל אמן היה סגנון אמנותי משלו. ורברה סטפנובה אהבה אפקטים אופטיים מורכבים, שכבות צבעים, ברישומים ובבדים שלה יש תחושה של מעוף, דינמיקה, משחק. היא עובדת בחופשיות עם קומפוזיציה, שזירה, שכבות, עיוות צורות. אחת מגיבורות הסרט "נערת סיגריות ממוסלפרום" לובשת שמלה מבד עם קישוטי סטפנובה, אבל התמונה על המסך מוזרה למדי.

ליובוב פופובה העדיפה צורות אורתוגונליות, הרישומים שלה דומים לציורים, נראה שהבד מסודר לדמויות מלאות בצבע באופן שווה. זה כאילו לא בד, אלא מבנים אדריכליים - מאוזנים, ברורים, מובנים, בדרך כלל עיגולים, פסים, זוויות ישרות. בד עם דפוס זה נראה נוקשה.

באמצע שנות העשרים התיישנו רעיונות הקונסטרוקטיביסטים, ובשנות השלושים האמנות שלהם כבר נחשבה זרה אידיאולוגית. בנוסף, הקונסטרוקטיביסטים התקשרו עם עובדים ובוגרי BAUHAUZ, וגרמניה חדלה מהר להיות מדינה ידידותית). המדינה קיימת בתנאי תיעוש, והריאליזם הסוציאליסטי מתפתח באמנות - שמחת העבודה, הטכנולוגיה, החקלאות.

המניעים התעשייתיים מועצמים בטקסטיל. אלומות וטרקטורים, המונים צועדים, מחשמול, מפעלים לעישון וקטרי אדים המתנגדים לסוסים וגמלים מחליפים קישוטים מינימליסטיים ומופשטים.

האמן ו 'מסלוב יוצר הדפס של צ'ינץ עם סצנות של עבודות חקלאיות בין זרים גדולים של עלים, צללים מעובדים, הכל נראה תלת מימדי ומציאותי - כך היה המעבר לטקסטיל תעמולה חדש וציורי יותר. מסומן.

יחד עם הקישוטים הציוריים התפתחו הדפוסים שכבר הוזכרו עם מספרים, קיצורים וסמלים. כמה אמנים יוצרים קישוטים בנושא "חמש שנים בארבע שנים", שבהם מספרים 5 ו -4 שזורים זה בזה, או מקדישים את יצירותיהם לתאריכים בלתי נשכחים בהיסטוריה של ברית המועצות.

עם זאת, טקסטיל התסיסה עצמו ספג ביקורת קשה בשנות השלושים. בשנת 1931, מבקר האמנות א.א. פדורוב-דוידוב כתב בארס כי האמנים "לא הלכו לשום מקום רחוק יותר מאשר פשוט להחליף את השושנה בטרקטור". כעבור כמה שנים הופיע כתב העת של ג 'ריסקין בעיתון פראבדה. הוא לעג לעגרי הטקסטיל והביע דעה מנוגדת בהחלט לרעיונותיו של אוסיפ בריק - "אין צורך להפוך אדם סובייטי לגלריה לאמנות ניידת".

לאחר המשבר שגרמה מלחמת העולם השנייה חזרו מפעלי הטקסטיל לדפוסים מסורתיים, וטקסטיל תעמולה עם טרקטורים והמונים צועדים נשמרים כיום במוזיאונים (למשל במוזיאון צ'ינץ באיבנובו) ובאוספים פרטיים.