כיצד מצא הגרפיקאי האוסטרי מהמאה ה -19 קולומן מוזר את מקורות העיצוב המודרני

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הוא הסתיר את אהבתו לציור מהוריו, לימד את ילדיו של הארכידוכס והגיע בראש כמה עמותות שהשפיעו על העיצוב המודרני … קולומן מוזר הוא אולי דמות המפתח באמנות האוסטרית של תחילת המאה ה -20. צייר וגרפיקאי, מאייר ומעצב, כיום הוא נחשב לאחד הנציגים החשובים ביותר של הסניף האוסטרי בסגנון הארט נובו.

קולומן, או קולו, מוזר נולד בשנת 1869 בוינה. אביו של האמן היה מנהל הגימנסיה וחלם שבנו יהפוך לאדם מכובד ועשיר. כמובן, קולו היא דרך ישירה לאנשי עסקים! וכך קרה שמוסר בן השש-עשרה נכנס להיכנס לאקדמיה לאמנויות יפות בסתר מהוריו. "באתי, ראיתי, כן," - כך יכול מוסר לתאר את הופעתו באקדמיה.

האב התפטר מבחירתו, אך תמך בבנו במשך כמה שנים בלבד. הוא נפטר בשנת 1888, ומותו היה פחות טרגדיה אם קולומן לא היה נאלץ כעת לחפש מימון בכוחות עצמו.

מה יכול בנו של מנהל הגימנסיה לעשות בצורה הטובה ביותר? צייר, כמובן! זה הפך להיות אמצעי עבורו לגייס כסף לאוכל וללימודי המשך. אז הוא מתחיל לעשות איורים למגזינים לאמנות - בעתיד, העיסוק הזה יביא לו תהילה. הלקוחות הראשונים של מוזר היו מגזיני אופנה וכתבי שבוע הומוריסטיים. אגב, בעתיד הייתה לו גם הזדמנות לפתח סקיצות של תלבושות נשים אלגנטיות בעצמו.

אחד ממוריו המליץ על הצעיר המחונן כמורה לציור לארכידוכס קארל לודוויג, ובמשך שנה ביקר מוזר את ילדיו בטירת ורתולץ, ולימד את יסודות הציור והרישום. במקביל - זה היה 1892 - הוא לא הפסיק ללמוד והצטרף לאגודה האמנותית Siebener Club, שהפכה ל"ארגז חול "עבור רוב נציגי ה"שברון" בווינה.

חמש שנים לאחר מכן הצטרף קולומן מוזר לשורותיהם של אותם אמנים שחוו בחריפות את משבר האמנות האקדמית והדקורטיבית באוסטריה.

לידתו של סגנון חדש התאפשרה בהיבטים רבים בזכות האדריכל והמורה אוטו וגנר, שטיפח דור שלם של יוצרי אר -נובו בוינה בסדנאותיו. שלא כמו אדוני הארט נובו הבלגי והצרפתי, פלסטיק ונוזל, האוסטרים העדיפו צורות נוקשות, מובנות, דמויות ריבוע, קיבלו את פני המהפכה התעשייתית עם הידע, הטכנולוגיות והחומרים החדשים שלה.

יחד עם זאת, צעירים מבית האמנים של וינה, שאינם שבעי רצון מהדיקטט של האקדמיה על הנושאים ההיסטוריים הכואבים שלה, מתאחדים בקבוצה שנקראת הפלגה, שמשמעותה פיצול.

הקש האחרון שגרם לאוסטרים הצעירים להרגיש כלל לא "לפני כל השאר" היה תערוכת נציגי בית הספר בגלזגו, במיוחד עבודתם של מרגרט מקדונלד וצ'ארלס מקינטוש עם פתרונות סינתטיים בהשראת הרנסנס הקלטי והאמנות היפנית. עולם חדש נפתח בפני אמנים וינאים, שאת פירותיהם לא ניצלו.

בצעירותו נמשך מוזר לעבר האימפרסיוניזם, אם כן - הסזאניזם, אך אופיים הגרפי של עבודות מקדונלד ויובש הפלסטיק של הצייר השוויצרי פרדיננד הודלר קבעו את שפתו האמנותית הנוספת.

ראש המפלגה של וינה היה האמן גוסטב קלימט, אך קולומן מוזר היה בין מייסדיה ודמויותיה הפעילות. העמותה עסקה לא רק בעיצוב מבנים, ריהוט וחפצי בית, אלא גם פרסמה את כתב העת Ver Sacrum - "אביב קדוש".

עבור מגזין זה יוצר מוזר מאה וחצי יצירות גרפיות, החל מחריטות אקדמיות עדיין ועד תמונות מסוגננות, גיאומטריות, שבהן פני אדם בקצב נוקשה הופכים לדפוסים, שיער הבתולות יוצר מסגרות קפדניות, והפרופילים הופכים חמורה יותר ויותר, כמו אלה של האלות הנורדיות הקדומות.

במהלך שנות קיומה של הפלגה, מוסר נוסע הרבה, מבקר במוזיאונים ותערוכות, מתקשר עם עמיתים בסדנה ולומד מניסיון. הוא עוסק בעיצוב רהיטים, כולל לאטלייה משלו.

בשנת 1902 הוא בכל זאת מגשים את חלום אביו ומארגן, בשיתוף עם המעצב ג'וזף הופמן והיזם פריץ ורנדורפר, את המפעל שלו - סדנאות וינה.

סדנאות וינה הן ברית של אמנים, אומנים ותעשיינים המוקדשים ליצירת פריטי בית אסתטיים ואיכותיים. מוזר והופמן ממלאים את תפקיד היועצים בנושא התכונות האמנותיות והאסתטיות של חפצים במפעל ועושים רישומים רבים בעצמם - רהיטים, בדים, תכשיטים, צעצועים …

המוטו של הסדנאות היה "עדיף לעבוד עשרה ימים על דבר אחד מאשר לעשות עשרה דברים ביום אחד" - ולכן גם העלות וגם איכות המוצרים שלהם היו גבוהים מאוד. בשנת 1905 קרה אירוע משמח בחייו של קולומן מוזר - הוא מצא משפחה ובית, שם התגורר עד מותו. דיתה מאוטנר, בתו של תעשיין אוסטרי, הפכה לנבחרת שלו, הבנים קארל ודיטריך נולדו בהפרש של שלוש שנים.

עכשיו מוסר הרגיש הרבה יותר עצמאי - כולל כלכלית. בשלב זה, הרעיונות של סדנאות וינה למוסר כבר שרדו את התועלת שלהם, חילוקי דעות עם עמיתים הצטברו, אז הוא פרץ עם המפעל והחליט להתמסר לציור.

אולם, כמעצב תעשייתי, המשיך לעבוד - הדירה שבה התיישב עם אשתו הייתה מרוהטת בריהוט שנוצר על ידו - קפדנית, גיאומטרית, בעלת תכונות חומריות מודגשות, כל זאת על פי הוראות ה"סגנון המרובע ".

הפרידה מהקבוצה כקבוצה ויציאה מהסדנאות בווינה לא פירושה הפסקה עם חבריו של נוער סוער. מוזר לקח חלק פעיל בתערוכות שאורגנו על ידי נציגי הפלגה. מוזר יצר תלבושות ותפאורות לתיאטרון, צייר בולים וגלויות והפך למחבר שטר ה -100 קרונות החדש.

בשנת 1918 מת מוזר מסרטן הגרון. לאחר שחיה רק חמישים שנה, הוא השאיר חותם בהיר הן באמנות והן בהיסטוריה של התפתחות העיצוב.

טקסט: סופיה אגורובה.