כיצד טשטשה חברתה הגדולה של מונה את הגבולות בין גברי לנשי: מייסד האימפרסיוניזם המוערך ברטה מוריסוט

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ברטה מוריסו, המפורסמת פחות מעמיתים כמו קלוד מונה, אדגר דגה או אוגוסט רנואר, היא ממייסדי האימפרסיוניזם. חבר קרוב של אדוארד מאנט, היא הייתה אחת האימפרסיוניסטים החדשניים ביותר. ברטה, ללא ספק, לא נועדה להפוך לאמנית. כמו כל נערה אחרת מהחברה הגבוהה, היא נאלצה להיכנס לנישואים רווחיים. במקום זאת, היא בחרה בדרך אחרת והפכה לדמות אימפרסיוניסטית מפורסמת.

ברטה נולד בשנת 1841 בבורז ', מאה וחמישים קילומטרים מדרום לפריז. אביה, אדמה טיבורס מוריסוט, עבד כפריפקט של מחלקת צ'ר באזור מרכז-ואל-דה-לואר. אמה, מארי ג'וזפין קורנליה תומאס, הייתה אחייניתו של ז'אן-הונורה פראגונארד, אמנית רוקוקו ידועה. לברתה היו אח ושתי אחיות, טיבורס, איב ואדמה. האחרונה חולקה את אותה התשוקה לציור כמו אחותה. בזמן שברטה רדפה אחר התשוקה שלה, אדמה נטשה אותה, והתחתנה עם אדולף פונטיון, סגן חיל הים.

בשנות החמישים החל אביה של ברתה לעבוד במשרד הביקורת הלאומי הצרפתי. המשפחה עברה לפריז, בירת צרפת. האחיות מוריסו קיבלו השכלה מלאה המתאימה לנשים מהבורגנות העליונה, ולמדו אצל מיטב המורות. במאה ה -19, נשים ממוצא שלה היו צפויות לערוך חתונות משתלמות, לא קריירה. החינוך שהם קיבלו כלל בעיקר שיעורי פסנתר וציור. אמה של הבנות רשמה את ברטה ואדמה בשיעורי ציור אצל ג'ופרוי-אלפונס צ'וקרן. האחיות פיתחו במהירות טעם לציור אוונגרדי, מה שגרם להן לא לאהוב את הסגנון הניאו-קלאסי של המורה שלהן. מכיוון שהאקדמיה לאמנויות לא קיבלה נשים עד 1897, הם מצאו מורה אחר, ג'וזף גיצ'ארד. לשתי הנשים הצעירות היה כישרון אמנותי גדול: לגויצ'ארד היה משוכנע שהן יהפכו לאמנות גדולות, וזה לגמרי לא אופייני לנשים עם עושרן ומעמדן.

אדמה וברטה המשיכו את לימודיהם אצל האמן הצרפתי ז'אן-בפטיסט קמיל קורוט, שהיה ממקימי בית הספר ברביזון וקידום ציור אוויר באוויר. לכן רצו האחיות מוריסו ללמוד ממנו. במהלך חודשי הקיץ שכר אביהם בית כפרי בויל ד'אבר, ממערב לפריז, כדי שבנותיו יוכלו להתאמן עם קורוט, שהפך לחבר המשפחה. בשנת 1864 הציגו אדמה וברטה כמה מציוריהם בסלון פריז. עם זאת, עבודתם המוקדמת לא הראתה שום חידוש של ממש ותיאר נופים כדרך קורוט, ולא נותרה מעיניהם אז.

כמו כמה אמנים מהמאה ה -19, האחיות מוריסו הלכו באופן קבוע ללובר כדי להעתיק את עבודותיהם של המאסטרים הזקנים. במוזיאון הם פגשו אמנים אחרים כמו אדוארד מאנט או אדגר דגה. הוריהם גם יצרו אינטראקציה עם הבורגנות העליונה העוסקת באוונגרד האמנותי. מוריסוט סעד לעתים קרובות עם משפחות מאנה ודגס ואישים בולטים אחרים כגון ז'ול פרי, עיתונאי פוליטי פעיל שלימים הפך לראש ממשלת צרפת.

ברטה התיידדה עם אדוארד מאנט ומכיוון שעבדה לעתים קרובות יחד, ברטה נחשבה לתלמידתו. למרות העובדה שהילדה התעצבנה, ידידותה עם האמן נותרה ללא שינוי והיא הציבה בפניו מספר פעמים.הגברת שהתלבשה תמיד בשחור, למעט זוג נעליים ורודות, נחשבה ליופי של ממש. אדוארד עשה אחד עשר ציורים עם ברטה כדוגמנית. האם הם היו אוהבים? איש אינו יודע, וזוהי חלק מהתעלומה סביב ידידותם והאובססיה של מאנה לדמותה של ברטה.

בסופו של דבר נישאה ברטה לאחיו, יוג'ין, בגיל שלושים ושלוש. אדוארד עשה את דיוקנו האחרון של ברטה עם טבעת נישואין. לאחר החתונה, אדוארד הפסיק להציג את כלתו. בניגוד לאחותה אדמה, שהפכה לעקרת בית ויתרה על הציור לאחר הנישואין, ברטה המשיכה לצייר. יוג'ין היה מסור לאנוכיותו לאשתו ועודד אותה לתשוקה זו. ליוג'ין ולברטה נולדה בת, ג'ולי, שהופיעה ברבים מציוריו האחרונים של ברטה.

בעוד שחלק מהמבקרים טענו שאדוארד השפיע רבות על יצירתה של ברטה, כנראה שהיחסים האמנותיים ביניהם הלכו לשני הכיוונים. לציור של מוריסו הייתה השפעה ניכרת על מאנט. עם זאת, אדוארד מעולם לא דמיין את ברטה כאמנית, רק כאישה. דיוקנאותיה של מאנה היו בעלי מוניטין גרוע באותה תקופה, אך ברטה, אמן עכשווי אמיתי, הבין את אמנותו, והוא מצידו השתמש בה כדוגמנית לביטוי כישרונו האוונגרדי.

ברטה שיכללה את הטכניקה שלה על ידי ציור נופים. מסוף שנות ה -60 של המאה ה -19 התעניינה בציור דיוקן. לעתים קרובות ציירה סצנות פנים בורגניות עם חלונות. כמה מומחים ראו בייצוג מסוג זה מטאפורה למצבן של נשות המעמד הגבוה של המאה ה -19, נעולות בבתיהן היפות. סוף המאה ה -19 היה זמן של מרחבים מקודדים. נשים שלטו בבתיהן, בעוד שלא יכלו לצאת ללא ליווי.

במקום זאת, ברטה השתמשה בחלונות כדי לחשוף סצנות. בדרך זו היא תוכל להכניס אור לחדרים ולטשטש את הגבול בין פנים וחוץ. בשנת 1875, בעת ירח הדבש שלה באי וייט, ציירה דיוקן של בעלה. בציור זה ברטה הפכה את הסצנה המסורתית: היא הציגה גבר בחדר שהביט מהחלון בנמל, בעוד אישה וילדה טיילו בחוץ. היא מחקה את הגבולות שנקבעו בין המרחב הנשי והגברי, והפגינה מודרניות רבה.

שלא כמו עמיתיה הגברים, לברטה לא הייתה גישה לחיים הפריזאים עם הרחובות עוצרי הנשימה ובתי הקפה המודרניים. ובכל זאת, כמוהם, היא ציירה סצנות של החיים המודרניים. סצנות שצוירו בבתים עשירים היו חלק מהחיים המודרניים. ברטה רצתה להציג את החיים המודרניים בניגוד גמור לציור האקדמי המתמקד בנושאים עתיקים או דמיוניים. נשים מילאו תפקיד מכריע בעבודתה. היא הציגה אותם כדמויות גמישות וחזקות, הממחישה את אמינותן וחשיבותן, ולא את תפקידן במאה ה -19 כבני לוויה של בעליהן בלבד.

בסוף 1873 חתם קבוצת אמנים, שנמאס להפקיר את הסלון הרשמי בפריז, על חוזה "האגודה האנונימית של ציירים, פסלים וחרטים". בין החותמים היו קלוד מונה, קמיל פיסארו, אלפרד סיסלי ואדגר דגה.

שנה לאחר מכן, בשנת 1874, ערכה קבוצת אמנים את התערוכה הראשונה שלהם - אבן דרך מכרעת שהולידה את האימפרסיוניזם. אדגר דגה הזמין את ברטה לקחת חלק בתערוכה הראשונה, והפגין את כבודו לאמנית. למוריסוט היה תפקיד מרכזי בתנועה האימפרסיוניסטית. היא עבדה באופן שווה עם מונה, רנואר ודגס. אמנים העריכו את עבודתה וראו בה אמנית וידידה, וכישרונה וכוחה עוררו בהם השראה.

ברטה לא רק בחרה באובייקטים מודרניים, אלא גם התייחסה אליהם בצורה מודרנית. כמו אימפרסיוניסטים אחרים, הנושא הזה לא היה כל כך חשוב לה. ברטה ניסתה לתפוס את האור המשתנה של הרגע החולף, ולא לתאר את הדמיון האמיתי של מישהו. החל משנות ה -70, היא פיתחה לוח צבעים משלה באמצעות צבעים בהירים יותר מאשר בציוריה הקודמים. לבן וכסף עם כמה נגיעות כהות יותר הפכו לסימן ההיכר שלה.בדומה לאימפרסיוניסטים אחרים, היא נסעה לדרום צרפת בשנות ה -80 של המאה ה -18, ומזג האוויר הים תיכוני שטוף השמש והנופים הצבעוניים עשו רושם מתמשך על טכניקת הציור שלה.

עם הציור שלה נמל ניס בשנת 1882, היא חידשה ציור חוץ. ברטה עלתה על סירת דיג קטנה לצייר את הנמל. מים מילאו את החלק התחתון של הבד בעוד הנמל כבש את החלק העליון. בסופו של דבר, היא חזרה על טכניקת החיתוך הזו מספר פעמים. בגישתה הביאה חידוש רב להרכב התמונה. בנוסף, מוריסו הציגה את הנוף בצורה מופשטת כמעט, כשהיא מראה את כל כישרונה האוונגרדי. ברטה לא הייתה רק חסידת האימפרסיוניזם, היא אכן הייתה אחת ממנהיגיה.

האמן השאיר בדרך כלל פיסות בד או נייר ללא צבע. היא ראתה בכך חלק בלתי נפרד מעבודתה. בסרט "נערה צעירה וכלב גרייהאונד", היא השתמשה בצבעים בדרך המסורתית כדי לצייר דיוקן של בתה. אבל בשאר הסצינה משיכות מכחול צבעוניות מעורבבות עם משטחים ריקים על הבד.

שלא כמו מונה או רנואר, שניסו כמה פעמים לקבל את עבודתם בסלון הרשמי, ברטה תמיד הלכה לדרך עצמאית. היא ראתה עצמה כאמנית השייכת לקבוצת אמנות שולית: האימפרסיוניסטים, כפי שהם נקראו באופן אירוני בתחילה. בשנת 1867, כאשר ברטה החלה לעבוד כאמנית עצמאית, היה קשה לנשים להמשיך בקריירה, במיוחד כאמנית.

כאישה מהחברה הגבוהה, ברטה לא נחשבה לאמנית. כמו נשים אחרות בזמנה, היא לא יכלה לעשות קריירה של ממש, כי הציור היה רק זמן פנאי של אישה נוספת. מבקר האמנות והאספן תיאודור דורט אמר שמצב חייה של מוריסו האפיל על כישרונה האמנותי. היא ידעה את כישוריה וסבלה בשתיקה כיוון שכאישה נחשבה לחובבת.

המשוררת והמבקרת הצרפתית סטפן מלארמה, חברה נוספת של מוריסו, קידמה את יצירתה. בשנת 1894, הוא הזמין את פקידי הממשלה לרכוש את אחד מציוריה של ברטה. הודות לסטפן הציגה את עבודותיה במוזיאון לוקסמבורג. בתחילת המאה ה -19 הפך מוזיאון לוקסמבורג בפריז למוזיאון המציג עבודות של אמנים חיים. עד 1880 בחרו האקדמאים אמנים שיוכלו להציג את אמנותם במוזיאון. השינויים הפוליטיים שהתרחשו עם סיפוח הרפובליקה השלישית הצרפתית והמאמצים המתמידים של היסטוריונים, אספנים ואמנים, אפשרו לרכוש יצירות אמנות אוונגרדית. המוזיאון הציג עבודות של האימפרסיוניסטים, כולל ברטה, שהייתה אבן דרך בהכרת כישרונה, והפכה את מוריסו לאמן אמיתי בעיני הציבור.

יחד עם אלפרד סיסלי, קלוד מונה ואוגוסט רנואר, ברטה הייתה האמנית החיה היחידה שמכרה את אחד מציוריה לרשויות הלאומיות הצרפתיות. עם זאת, המדינה הצרפתית קנתה רק שניים מציוריה על מנת לשמור אותם באוסף שלה.

ברטה נפטרה בשנת 1895 בגיל חמישים וארבע. שנה לאחר מכן נערכה תערוכה המוקדשת לזכרה של ברטה מוריסו בגלריה בפריז של פול דוראנד-רואל, סוחר אמנות בעל השפעה ופופולריסט של האימפרסיוניזם. האמנים האחרים רנואר ודגס פיקחו על הצגת עבודותיה, ותרמו לתהילה שלאחר המוות.

בשל העובדה שברטה הייתה אישה, היא נפלה במהירות לשכחה. תוך שנים ספורות היא עברה מתהילה לאדישות. במשך כמעט מאה שנה, הציבור שכח לחלוטין מהאמן. אפילו היסטוריוני האמנות הבולטים ליונלו ונטורי וג'ון ריוואלד בקושי מזכירים את ברטה ברבי מכרם בנושא האימפרסיוניזם.רק קומץ אספנים, מבקרים ואמנים מבחינים הבחינו בכישרונה. רק בסוף המאה ה -20 ובתחילת ה -21, התעוררה ההתעניינות ביצירה של ברטה מוריסו. האוצרים הקדישו לבסוף תערוכות לאמן, וחוקרים החלו לחקור את חייו ויצירתו של אחד האימפרסיוניסטים הגדולים ביותר.

במאמר הבא, קרא על מה גרם לשערורייה וחוסר שביעות הרצון סביב דיוקנו של אלברכט דויר - אמן שיצירתו ספגה ביקורת, תוך גרימת התפעלות.