מודרניזם מול פוסטמודרניזם: 6 עובדות על תנועות אמנות שנמתחו ביקורת לאורך שנים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מבחינת תולדות האמנות, ניתן לחלק את המאה העשרים בערך לאמנות עכשווית ופוסט מודרנית. בעיקרו של דבר, אלה שני היבטים של אותה תנועה. גם המודרניזם וגם הפוסטמודרניזם הושפעו מאוד מהנאורות ברוחם. בזכות ההשכלה, המדע והתבונה ניצחו את המסורת והאמונה. יתר על כן, התיעוש הפרוגרסיבי הביא עמו אמונה בלתי נלאית בהתקדמות. אך, למרבה הצער, כל זה הסתיים במלחמת העולם הראשונה והשנייה, שגררו מספר השלכות בלתי הפיכות. כיצד אירועים אלה ואחרים השפיעו על אמנות המודרנית והפוסטמודרניזם - בהמשך המאמר.

1. פרהיסטוריה של התרחשות

לעתים קרובות, קשה מאוד לקבוע את מסגרת הזמן של תקופות אמנותיות, כמו גם למתוח גבול מדויק בין עידן אחד למשנהו. עם זאת, ניתן לומר שאמנות עכשווית היא אמנות שנוצרה סביב סוף המאה ה -19 עד אמצע המאה ה -20. בערך בנקודה זו, הפוסטמודרניזם החליף את המודרניזם.

ניתן לראות במודרניזם שהוא מתורגם ליצירות אמנות, החל מהריאליזם של גוסטב קורבה ועד לציור האקשן של ג'קסון פולוק. הפוסטמודרניזם צמח באמצע המאה ה -20, בסביבות 1950, והוליד אמנים כמו ז'אן-מישל בסקיאט.

2. סוגים שונים של אמנות

לאמנות העכשווית ולאמנות הפוסט -מודרנית יש הרבה במשותף: אי אפשר לצמצם את שתי התקופות לצורת אמנות או סגנון אחד, או לתיאוריה אחת. במקום זאת, שתי התקופות הללו מפורסמות בכך שהולידו סגנונות ורעיונות שונים אודות אמנות. צורות אמנות אופייניות של המודרניזם הן אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, קוביזם, אך גם פאוויזם.

בעידן הפוסט -מודרני צצו צורות אמנות חדשות כגון אמנות יבשתית, אמנות גוף, אמנות קונספט, פופ ארט ועוד רבות אחרות. מגוון אמנות זה ניתן להציג, למשל, על ידי ציור אימפרסיוניסטי של קלוד מונה וציור של אמן הפופ ארט אנדי וורהול. שניהם דומים במקצת במניע, בטכניקה ובצבעים שלהם, המוצגים בדרכים שונות לחלוטין.

3. פוסטמודרניזם: עקרונות

לאחר ששרד את ההשכלה בעבר האחרון, ראה תיעוש פרוגרסיבי והתנתקות הולכת וגוברת ממוסדות אמנותיים, מסורות ונורמות, המודרניזם נבדל במיוחד על ידי האמונה הבלתי מעורערת שלו בהתקדמות. מבחינה אמנותית, רצון זה להתפתחות נוספת התבטא בניסויים גרפיים, כמו גם בצמצום, כפי שהראה למשל האמן אל ליסיצקי.

המצב של הפוסט-מודרניות (1979) של ז'אן פרנסואה ליוטארד (1979) היה אמור לסיים את האמונה הזו בהתקדמות בפוסט-מודרניזם. בכתביו החליף ליוטארד את עקרון ההסבר התקף והמוחלט האוניברסאלי (אלוהים, נושא וכו ') במגוון משחקי שפה שהציעו מודלים מסבירים שונים. ז'אן פרנסואה התנגד לצורת רציונליות היסטורית מסוימת המבוססת על הדרת הטרוגניות. כתוצאה מכך גברה הרגישות הסובלנית להבדלים, ההטרוגניות והריבוי, ואיתה גם היכולת לסבול חוסר התאמה. הבנה הטרוגנית של העולם הביאה איתה גם יצירות אמנות ביקורתיות רבות, כולל ביקורת הקפיטליזם של ברברה קרוגר. יצירות אחרות הושפעו, למשל, מהמאבק לזכויות האזרח בארצות הברית או מהגל השני של הפמיניזם.

4. אמנות פוסט מודרנית

הטרוגניות זו התבטאה בתחילה באופן פורמלי למדי בפוסטמודרניזם: אמצעי האמנות הקלאסיים, כגון בד או נייר, הוחלפו באמצעים חדשים. יותר ויותר אמנים עבדו עם חומרים יומיומיים וערבבו אותם עם צורות אמנות קלאסיות. קולאז'ים, למשל, היו פופולריים מאוד בשנות החמישים והשישים. אבל אמנות הגוף, שמשתמשת בגוף כקנבס, הייתה צורת אמנות חדשה כל כך. יותר ויותר אמנים התרחקו מכל אובייקט כאמצעי לאמנות. כך, למשל, קמו אומנויות הבמה.

האמן מרינה אברמוביץ 'הוא עדיין אחד המבצעים המפורסמים ביותר בכל הזמנים. היא החלה את עבודת ההופעה שלה במסירות לפוסט מודרניזם. מרינה ייצגה גם דימוי ניהיליסטי משהו של אמנות, שניתן לראותה כמאפיין את האמנות הפוסט -מודרנית ואת תקופת המחצית השנייה של המאה העשרים. בהצגה שלה "אנרגיית השלום" הופיעה עם בן זוגה, המבצע עולאי.

מאוחר יותר, הסבירה האמנית את עבודתה כדלקמן:.

5. אמנות עכשווית

אמנות קונספטואלית, כהגדרתה של האמן האמריקאי שאול לויט, סיפקה גישה רדיקלית במיוחד לאמנות עכשווית. בעוד שבתחילת המאה העשרים תנועות אמנות כמו הבאוהאוס באירופה הציבו את תפקיד האמנות מעל צורתה, שאול הציג תיאוריה שבה הרעיון חשוב יותר מהאמנות עצמה. בטקסט "פסקאות על אמנות מושגית" הוא כותב: ".

ברוח זו, האמן ג'וזף קוסות כבר הרהר בקודים השונים לאותו כיסא ביצירתו הרעיונית אחד ושלושה כסאות. יצירת האמנות עצמה אינה ייחודית ביצירתו של קוסות, אך השתקפותו של האמן באלגוריית המערה של אפלטון ממלאת תפקיד מרכזי כאן, ומשמשת את הנגיעה האחרונה ליצירת האמנות.

6. דחיית הרעיון

פוסט-מודרניסטים כמו ליוטארד, היידגר, דרידה, כמו גם פנומנולוגים כמו לאקאן או מרלו-פונטי, בחנו באופן ביקורתי את מושג המציאות הנתפשת באופן אובייקטיבי. תיאורטיקנים כמו הרעיונות הנ ל יוצאים רעיונות המעידים על כך שאמת וזהות אובייקטיבית אינן קיימות. תיאוריות חדשות של תפיסה נבדקו ועובדו גם באמנות הפוסטמודרניזם.

עבודה מעניינת בהקשר זה מגיעה מהקונספט והאמן הווידיאו דן גרהם. בעבודתו המורכבת שני חדרי שימור, העשויים מראות ומסכים, דן מעמיד את מבקרי עבודתו עם פונקציה וגבולות התפיסה שלהם. בשני חדריו, כולם מצוידים בשני מסכים ומצלמות, האמן משחק בהתבוננות טכנית ואנושית על קיומו שלו. פיגור הזמן בהעברת תמונות מהמצלמה למסכים מחקה את התפיסה האנושית.

ראשית, ברור שהתנועה שהמודרניזם והפוסטמודרניזם יוצרים באמנות בכלל היא תנועה במובן של התפתחות. עם זאת, בשני תקופות אלה, תנועה זו מתרחשת בדרכים שונות. שינוי הצורה הוא גם הברור ביותר. בעוד בתחילת המודרניזם, אמנים עדיין ציירו על בד, הפוסטמודרניזם יצר יצירות אמנות שממלאות את החלל באופן מוחלט, כפי שמראית יצירתו האחרונה של דן גרהם.

נ.ב

המודרניזם מול הפוסטמודרניזם הוא אמונה בהתקדמות מול ביקורת על ההתקדמות ופנייה לפלורליזם והטרוגניות. במילים פשוטות, זו ההנחה שיש יותר ממציאות נתפסת אובייקטיבית אחת. בנושאים אחרים, כל צופה מבין ותופס כל אחד מהכיוונים בדרכו שלו, כיוון שהאמנות היא כה רבנית ובלתי צפויה, שלפעמים קשה להבין את המניעים האמיתיים שלה ואת המשמעות שנועדה במקור.

קראו גם אודות כיצד הפכה דאדה לתנועה פופולרית ומדוע אמנות זו הוציאה אנשים מדעתם, מאלץ לתפוס את מה שראה באור חדש, ובכך לדחוף את מרסל ינקו ליצור סדרה של יצירות שנויות במחלוקת שהפכו את העולם.