כיצד השתנתה תחפושת הבלט ב -200 השנים האחרונות: ממכוני שופע ועד בגדי גוף צמודים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לא משנה כמה תלבושותיהם של רקדניות מודרניות מגוונות, המילה "בלרינה" מעלה את דמותה של ילדה עדינה וחיננית בטוטו ואטלוני טול אוורירי. עבור הבלט של היום, ארון הבגדים הזה הוא הנוסחתי ביותר, אך ראוי לציין כי המסורת של תחפושת הבלט הקלאסית אינה ישנה כפי שניתן לדמיין. הבלרינה, שהופיעה לראשונה על הבמה בטוטו אקסטרווגנטי לזמנה, עשתה סנסציה ועשתה מהפכה אופנתית בעולם הבלט.

הפאר של תלבושות הבארוק

הופעות הבלט הראשונות באימפריה הרוסית לא היו הופעות עצמאיות. בגיל 18, מספרים כאלה הוצגו במהלך הפסקות, שנקראו אז סנג'ה. בלט במרווחים כאלה נקרא בין עונות. הם לא היו שונים בהרבה מריקודים סלוניים מסורתיים, ותלבושות האמנים דמו לקישוטים חגיגיים רגילים. ה"הבדל "העיקרי היה העיטור ה"תיאטרלי" המוגזם בצורת מעופפים, סלסולים ורקמה באבנים יקרות.

הדמויות הנשיות, שלעתים התגלמו על ידי גברים צעירים, היו לבושות בשמלות ארוכות עם מסגרת מכופתרת וכמה שכבות של תחתונים. התלבושות לתפקידים הגבריים היו מורכבות משמלות ופנטונים רקומים. נעלי עקב, תסרוקות מורכבות וכיסויי ראש מפוארים היו מרכיבים חיוניים בדימוי הבלרינות דאז.

אולם כל זה השפיע רבות על התפתחות אמנות ריקוד הבלט.תחפושות לתפקידים ספציפיים הופיעו לראשונה במאה ה -18, כאשר הבלט הפך לתופעה עצמאית. הכוריאוגרפיה הגיעה לרמה חדשה ומורכבת יותר; תחפושות הבמה של גברים הפכו קלות יותר, בעוד שתלבושות הבמה של הנשים הפכו לפתוחות יותר.

מעוף מחשבה וגוף באימפריה

סגנון האימפריה התפתח במאה ה -19. הוא הביא שמלות קלילות ושקופות שלא הפריעו לתנועה. הם הזכירו במובנים רבים עיטורים יווניים עתיקים. נעלי עקב החליפו בסופו של דבר סנדלים בסגנון רומאי ונעלי שטוח מסאטן. הם היו מחוברים לרגל עם סרטי סאטן רחבים. עיצוב זה התפתח עד מהרה לנעלי פוינט מודרניות.

טוטו וריקודים ראשונים בפוינט

הקרנת הבכורה של לה סילפיד באיטליה בשנת 1832 סימנה מהפכה בתלבושת המחול. הבלרינה השבדית מריה טאריוני עמדה על בהונותיה כאילו היא מתנגדת לכוח הכבידה. התלבושת שלה, שמזכירה חצאית מעופפת, הוסיפה לתחושה הכללית מהטכניקה של הביצוע עצמו. באותה בכורה הציגה טגליאני בפני עולם הבלט שתי "המצאות" בבת אחת: נעלי פוינט וטוטו, שהציבו את הבמה לבמה חדשה בבלט.

החצאית באורך הקרסול הייתה מהלך אסטרטגי עבור טגליוני, שרצתה להציג את מיומנותה ואת עבודתה הקשה על הבמה, והציבור הפריזאי התרגש וזעם. צופים רבים מצאו את התחפושת הזו מגונה ביותר.

משנה לשנה, הטוטו הפך לאחד יותר קצר, יותר ויותר חושף את רגליו ומפגין את הכישורים והמיומנות של האמנים. חמישים שנה לאחר מכן, שולי השמלה החלו להידמות לטוטו בצורת פעמון; עם הזמן גם השרוולים נעלמו והמחשוף גדל.

עד שנות השבעים של המאה ה -19, הטוטוס התפתח ל"טוטו קלאסי "דמוי פנקייק, מה שהקל על הרקדנים לנוע ולרקוד. הדגמים המפורסמים ביותר כוללים גם חצאית נוקשה עם חישוק רשת תיל. זה מאפשר לאריזה לשמור על צורתה ומספק יציבות נאותה.

תלבושות בלט מודרניות

בתחילת המאה ה -20, תחפושות הבלט נעשו נועזות יותר. בנוסף לטוטו המסורתי, בלרינות לבשו גזרות נועזות, כמו תלבושות מזרחיות לששרשאדה של ניקולאי רימסקי-קורסקוב ותלבושות אתניות להפקות של איגור סטרווינסקי.

יתר על כן, הייתה נטייה לפשט את התחפושת בסיבוך של טכניקת הריקוד. על במות אירופה וארצות הברית בסוף המאה ה -20 הופיעו רקדניות בלט בתחבושות. בברית המועצות נלבשו על הבמה גם תחבושות, גרביונים, מכנסי כותנה או קולוטים שמתאימים לירכיים בלבד.

כיום, מעצבי תלבושות אינם קשורים לסגנון מסוים, אך בלט קלאסי עדיין משתמש בתלבושות מסורתיות.

סוג החצאית נקבע על פי צמיחתה של האמנית, תכונות רגליה. הטוטו יכול לעמוד במקביל לבמה, או להתנפח בתחתית ולהוריד אותו מעט.

החלק הגברי בבלט קלאסי מבוצע בבגדי גוף ובקולטות. לפעמים קולט נתפרת ישירות על הרקדנית כדי שלא תפתח את הכפתור.