מדוע האמנות הדאיסטית פופולרית: היצירתיות הרגשית העמומה של מרסל ינקו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

"איך תגיב האמנות כשהעולם ישתגע?" - זו השאלה ששאל מרסל ינקו, אמן ממוצא רומני שהפך לכוכב בינלאומי שזכה להכרה עצומה. את תשובתו מצא בדאדאיזם - אמנות שהפכה את העולם.

בינואר 1941 פרצה בבוקרשט אלימות חסרת תקדים, שהונצחה על ידי משמר הברזל הידוע לשמצה, קבוצה פשיסטית של רדיקלים רומנים שמרדו בניסיונותיו של הדיקטטור יון אנטונסקו להסירם. לגיונרים אנטישמיים ולאומניים בזדון בראשות הוריה סימה הרגו יהודים המזדהים עם הקומוניסטים ועם "בוגדים לאומיים" אחרים, וגרמו להרס ולהרס בעיר.

בתוך הטירוף הזה, אדם אחד צפה באלימות המתפתחת, ולא הצליח להשלים עם המציאות החדשה הזו. אז קיבל האמן היהודי-רומני מרסל, שכבר הוכר בזכות תרומתו בזמן שהפשיזם פלש לרומניה, את ההחלטה הקשה ביותר בחייו. לאחר שנים של מאבק ותקווה, החליט לבסוף לעזוב את רומניה. מעשי הרצח בבית המטבחיים בסטרלוצסטי, סיפורי חבריו והאירועים בהם היה עדים באותם ימים, עוררו השראה לזוועות המתוארות בציוריו הרבים.

הוא תהה מה אמנות יכולה לעשות כשהעולם משתגע. כשהוא מתנדנד בין סגנונות ואידיאולוגיות, מצא מרסל בסופו של דבר את תשובתו באמנות הדאדאיסטית, והצהיר כי האמן יפסיד אם יתחיל להתעלם מהטירוף סביבו.

מרסל נולד בשנת 1895 ונזכר בילדותו כ"זמן של חופש והארה רוחנית ". את שנותיו הראשונות העביר מוקף באינטלקטואלים רומנים בולטים בבוקרשט הצומחת במהירות. בערך בתקופה זו הרחיבה רומניה את שטחה, בנתה את מדינתה והשקיעה בבירה, והניחה את הבסיס לתחייה תרבותית חסרת תקדים בגבולותיה. בתקופה שבין מלחמת העולם השנייה הופיעו כוכבי עולם כמו המלחין ג'ורג 'אנסקו, הפסל קונסטנטין ברנקוסי (ברנקוסי), האמן סטפן לוצ'יאן והמחזאי יוג'ין יונסקו. יאנקו היה בר מזל מספיק כדי לפגוש את רובם בבירת רומניה.

בניגוד לאנסקו וברנקוסי, שניהם רומנים אתניים ממוצא צנוע, מרסיי, מחבר העתיד של הדאדיזם וחסיד הקונסטרוקטיביזם, נולד למשפחה יהודית-רומנית מכובדת. הוא קיבל השכלה מצוינת שאפשרה לו להמשיך בקריירה בעיצוב עירוני, ציור, אדריכלות וכמה אומנויות שימושיות אחרות.

כמה מורדות חופפות השפיעו על מרסיי בימיה הראשונים. המורשת היהודית שלו התאימה לחינוכו הרומני, והתעניינותו בקונסטרוקטיביזם המערבי התאימה לקסמו מהאוונגרד הרוסי. קשריו האמנותיים נמשכו ברחבי אירופה, ולסקרנותו לא היו גבולות.

התנועה הסמבוליסטית ההולכת וגדלה השפיעה על שנותיה הראשונות של מרסיי ברומניה. לאחר שכבש את כל סוגי האמנות, היא נסחפה ברחבי אירופה, וזכתה לפופולריות מיוחדת בבלקן וברוסיה. מקור הסמליות בצרפת והעניק השראה לדור חדש של אמנים שיצאו מהתנועות הריאליסטיות והניאו -קלאסיות שהיו פופולריות בעבר.

הסמליות פלשה לראשונה לספרות שקידמו משוררים רומנים מפורסמים כמו אלכסנדרו מקדונסקי ואדריאן מאניו. האסתטיקה החדשה הביאה צורות מדולדלות, דקדנס רומנטי ושימוש אינטנסיבי בשפה סימבולית בשירה.במועדונים הסמליים הללו פגשה מארסיי לראשונה את האליטה הספרותית הרומנית וקישרה ידידות ארוכה עם טריסטן צארה.

בהשוואה ל"פסימיות מתוחכמת "זו, המציאות נראתה משעממת ומשעממת. כך, בשנת 1912, הצטרף ינקו לסמליסטים כעורך מגזין האמנות הראשי שלהם, סימבולול, והרחיק לכת וביקש מהוריו לתמוך במיזם. אחרי הכל, הסמליות, כמו תנועת הארט נובו, המריאה ברומניה, בין היתר בזכות ההתלהבות של מרסיי. כמעט כל האמנים הרומנים הבולטים באותה תקופה התעסקו בסמליות, כולל צארה, שהביטה מאוחר יותר במבוכה בניסויים הסמליסטיים שלו. מצד שני, האמן סטפן לוקיאן ותשוקתו לארט נובו השאירו חותם בל יימחה ומוצלח יותר על האמנות הרומנית, המשקפים בצורה מושלמת את האסתטיקה של אותם ימים.

למרות שמרסל הוקסם מסטפן, הוא לא הלך בעקבותיו. הוא רצה לחרוג מהסמלים. הסמליות לא הייתה מספיק מרדנית ולא מהפכנית מספיק לאמן צעיר. מאוחר יותר בחייו כותב מרסל: "איבדנו את הביטחון בתרבות שלנו. הכל היה צריך להיהרס ". לראשונה הוא מצא דרך לנתח את המציאות בפסוקים האבסורדיים של פקיד רומני שהפך למומחה לספרות אורמוז. בהשראת עלייתה של העתידנות עם האבסורדיזם האנטי-ממסדי והתפיסה הפרואקטיבית שלה על המציאות, החליט מרסיי לעזוב את רומניה ולראות מגמות חדשות באמנות בעצמו. הוא התעניין במיוחד ב- Sonderbund, קבוצת אמנים שהציגה אמנות עכשווית ממערב גרמניה. אולם דרכו של ינקו הובילה לשווייץ, מקום הולדתה של האמנות הדאדאיסטית.

לאחר פרוץ מלחמת העולם הראשונה, למרסיי לא היה הרבה רצון להישאר ברומניה. המקום היחיד באירופה שבו המלחמה לא הפריעה לאמנות, לדעתו, היה ציריך. רגשותיו הפציפיסטיים של ינקו והטינה העזה שלו על המלחמה עיצבו לא רק את רעיונותיו הפוליטיים והתרבותיים, אלא גם את חייו. מחשבותיו של מרסל על האמנות הדאדיסטית התעוררו כמחאה נגד מציאות שקיבלה אלימות בעיוורון.

בציריך למד כימיה ואדריכלות. עד מהרה נגמר לו הכסף והפך למופע קברט שניגן באקורדיון במועדוני לילה. זה היה אחד מאותם ערבים שפגשו מרסל, טריסטן צארה ואחיו הצעיר של ינקו את הוגו בול, הסופר הגרמני הידוע בעיקר בזכות פיתוח "שירת סאונד", היה ידוע בשם אנטי-אמנות.

באירופה שסועת המלחמות, קבוצה של צעירים ומשכילים מחאה מאין כמותה: הם העלו את טירוף המציאות לבמה של המועדון הקטן שלהם, ובכך הקימו את קברט וולטייר. במסכות גרוטסקיות ותלבושות אבסורדיות, הן לעגו הן לאמנות העכשווית והן לפוליטיקה העכשווית. צארה טען כי טבע את המילה "דאדא" על ידי פתיחת דף אקראי במילון, אך זה רחוק מהמקרה. במובן מסוים, הדאדיזם היה יצירתם של בול, ינקו, צארה ושאר חבריהם.

בתקופתו בציריך תרם מרסיי תרומה משמעותית לאמנות הדאדאיזם, ויצר את תלבושותיו ומסכותיו. אחת המסכות הללו הפכה מאוחר יותר לדיוקן המוכר ביותר של טריסטן צארה - פנים מעוותות עם מונוקל. דיוקן מסכה זה המחיש את הרעיון של צארה לגבי מה שנקרא "האדם המשוער"-בן אדם מופשט.

הסנטימנט האנטי-מלחמתי של מרסיי ורוחו המרדנית לא היו המניעים היחידים לבריחתו לאמנות הדאדאיסטית. בעזרת הדאדאיזם הוא גם הצליח להראות את טירוף העולם לכל אלה שראו את עליית האידיאולוגיות הקיצוניות כנורמלי החדש. בעזרת אביזרי הבמה, המסכות והתלבושות שלו, הוא הוכיח את האבסורד של כל מה שקורה סביבו.

מרסיי יצרה את אמנות דאדא למען האמנות, ערבבה טרנדים והתנסה בצורות.הבד שלו, המתאר ערב בקברט של וולטייר, למשל, מערבב את בהירות הפאוויזם עם הזוויות החדות האופייניות לפרימיטיביזם. בהסתמך על קולאז'ים ומונטאז ', הוא מרד בציורים מסורתיים, ויצר יצירות אבסורדיות, מצחיקות ותמיד מוזרות. מרסיי קיבל השראה בחלקו מהמסכות העממיות של מולדתו ברומניה, כמו גם מגילוי תנועות אמנות עממיות אפריקאיות שונות שלא הבין עד הסוף.

בזמן שצארה פנה לניהיליזם באמנות, ינקו ראה משהו אחר בנאומים המופרכים של עמיתיו הדאדאיסטים. העולם יכול להשתגע, אבל מרסל נאלץ להראות זאת כשהוא שפוי. כך הצטרף לתנועה הקונסטרוקטיביסטית והחל להציג איתם. הוא תמך ב- Neue Kunst שלהם ועדיין יצר אמנות דאדאיסטית. עם זאת, בסוף מלחמת העולם הראשונה, החל האמן להתקרב לאקספרסיוניסטים הגרמנים, כשהוא שואב השראה מסגנונם. השפעה זו ניכרה כבר בציורו Floral Geometry מ -1917, שם ניסה מרסיי לשלב אזורים מרקמים צבעוניים הבולטים מהבד עם האסימטריה של דאדה. האמן פנה פעמים רבות בחייו למניעים אקספרסיוניסטיים ודדאיסטים - תמיד כשהיתה מלחמה במוחו.

בתקופה שבין המלחמה בילה מרסיי את הזמן הקרוע בין רומניה האהובה למערב אירופה. מרותק לתיאו ואן דוסבורג, הפך לחלוץ הקונסטרוקטיביזם ברומניה. בשנת 1927 הגה מרסיי את מה שלימים יהפוך להישגו האייקוני ביותר כאדריכל - וילה פוקס בבוקרשט. בשילוב חזיתות לבנות ושטוחות עם חללי פנים מרווחים ובהירים, הוא יצר סדרה של מרפסות ומרפסות המחוברות באמצעות שבילים פשוטים ומודגשות על ידי חלונות. בהשראת העקרונות הקונסטרוקטיביסטיים והצורות המוארכות של פסליו של ברנקוסי, מרסיי פירשה מחדש את המודרניזם הרומני באדריכלות.

התיאוריה של ברנקוסי לגבי רוחניות הצורה, ניסוייו עם פולקלור רומני ורעיונות קונסטרוקטיביסטיים השפיעו על ינקו עד כדי כך שהחליט לעשות בארכיטקטורה את מה שעשה בן ארצו בפיסול. כדי להשיג מטרה זו, הוא יצר לשכה אדריכלית בשם משרד המחקרים המודרניים.

התגובה הציבורית השנויה במחלוקת לווילה פוקס רק הגבירה את התהילה של מרסיי על ידי משיכת עמלות נוספות. עד מהרה הוא בנה וילות מודרניסטיות באזורים הבלעדיים ביותר של הבירה הרומנית, שרבות מהן עדיין מפורסמות כיום. מרסיי היה מפורסם בזכות יצירת הדיור הקוביסטי הראשון בבוקרשט עבור חברו פולדי צ'פייר, ועד מהרה עיצב בניין דירות למשפחתו ולתושביהם. בעת שעבד במקביל כאדריכל ועורך ב- Contîmporanul, מגזין האוונגרד הוותיק ביותר ברומניה, יצר קשרים עם כמה מהאינטלקטואלים והאמנים הבולטים באירופה.

בשנות השלושים הצטרפה מרסיי לחברת האמנות של הפילוסוף המפורסם בעולם מירצ'ה אליאדה "קריטריון". אז החל ג'נקו להתעניין בעירוניות, ושכנע את הרשויות בבוקרשט כי עירו זקוקה לתכנון עירוני מוסדר. יחסיו הפונקציונאליים לאמנות גרמו לבניית בנייני מגורים מעשיים וטהורים ששילבו גישה נוחה לקישוט מינימלי ולצורות יוצאות דופן. דירתו של סולי גולד של מרסיי ובניין אלכסנדרסקו שלו היו אולי הייצוגיים ביותר של עבודתו, והראו את התעניינותו של מרסיי בעיצוב בלוקים ובהירות אמנותית. הקשר שלו עם אליאדה גם עזר לו להרוויח הכנסה מצוינת באותה תקופה.

למרבה האסון, אליאדה ואינטלקטואלים רבים רומנים אחרים נפלו עד מהרה תחת השפעת תנועות לאומניות והפשיזם ההולך וגדל בסוף שנות השלושים.מרסיי יכלה לצפות רק בטירוף כובש את רומניה, ולא מצליח לשנות את התוצאה. עם הופעת משמר הברזל, המורשת היהודית של ינקו הפכה לבעיה, כמו כל סטייה אחרת ממוצא רומני הזוי. אפילו יון ויניאה, חבר צעיר של ינקו ומשורר מצטיין, ספג ביקורת על שורשיו היווניים.

מרסיי עזבה את רומניה בחוסר רצון, כשהיא מונעת על ידי התנועה הפשיסטית הגוברת. כמו אינטלקטואלים רבים ממוצא יהודי, הוא ויתר על כל לאומיות, כולל אפילו המגוון היהודי שלה. מרסיי נשא בגאווה את הכינוי "יהודי קוסמופוליטי", שהוענק לו על ידי רדיקלים ימניים רומניים. האמן פנה לציונות, בעוד חברו צרעה פנה לקומוניזם, והעדיף פרשנות רומנטית וליברטריאנית למרקסיזם. כשהעולם שוב השתגע, מרסל לא יכול היה לעשות דבר מלבד להילחם באמנות שלו. He moved to British Palestine and Israel with his second wife and their little daughter.

הוא שרד את מלחמת העולם השנייה וחי לספר את הסיפור בכמה מציוריו, חלקם היו תוצאה של הזוועות שראה בבוקרשט לפני שעזב את הארץ. אחרים, כמו החייל הפצוע, היו הרהורים אקספרסיוניסטיים של מרסל על הסכסוך הישראלי-ערבי ב -1948.

בהיותו כוכב בינלאומי הציג מרסיי את עבודותיו בביתן ישראל בביאנלה בוונציה בשנת 1952 ואף הקים מושבת אמנות ביישוב עין הוד שננטש פעם. בעודו חי בישראל, הוא אימץ דרך ציור מופשטת יותר. עם זאת, עברו הדאדיסטי מעולם לא עזב אותו. בשנות השישים הוא יצר סמלים, צייר מסגרות של צורות תלויות בחלל, המזכיר את פול קליי, שאת אמנותו העריך פעם כשגר בציריך.

אולי בעולם שנראה מטורף מדי, אמנות דאדא באמת יכולה לגרום לסובבים את מרסיי להבין את נקודת המבט שלו. האמן חזר לעתים קרובות לדאדאיזם בחייו המאוחרים. לדוגמה, בסדרת "חיות דמיוניות", הוא נזכר שוב בשיריהם של אורמוז ונעוריו הסמליסטיים, שהובילו אותו לאמנות הדאדאיסטית. האשליה שלו של גן עדן לבעלי חיים שילבה צורות מופשטות וצבעים פנטסטיים. בסופו של דבר, עבור מרסל, כל המופשט הופך למציאות חדשה.

הוא מודרניזציה לא רק רומנית, אלא גם אמנות ישראלית, והעביר את מורשת הקונסטרוקטיביזם מרומניה לירושלים. מרסיי הוקסם מהנופים המקומיים, הצטרף לאמנים אחרים ושוב חיפש רעיונות חדשים, מעולם לא זנח את תחביביו הישנים.

הוא היה שותף בפיתוח האוונגרד הישראלי, בעיצוב זוג וילות מודרניסטיות ים תיכוניות בתל אביב והרחבת כפר האמנות שלו בעין הוד. בשנים האחרונות לחייו כתב מרסל:.

לאחר שנבוז ונרדף בשל השקפותיו הקוסמופוליטיות, הפך מרסיי את גישתו האוניברסליסטית לאמנות לחיפוש שפרץ גבולות ואף פעם לא היה מוסח המציאות. כאשר מת בעין הוד בשנת 1984, הוא היה כוכב בינלאומי בעל מוניטין שאין שני לו.

מתכנן עירוני, מעצב, תיאורטיקן אמנות, אמן, ינקו תמיד ראה עצמו בדאדאיסט באופיו (למרות חילוקי הדעות המאוחרים שלו עם צרעה), מעולם לא חרג ממורשתו היהודית, הוא הוקיר את מורשתו הרומנית. במובנים רבים, מרסיי הייתה אחת האומנות הרב -תכליתיות והמגוונות ביותר של המאה העשרים. עבודותיו שיקפו את כושר ההמצאה של האוונגרד וכללו סגנונות וצורות רבים, ותמיד הזכיר לעולם מה יכול להיות אם היצירתיות תינתן חופש.

מרסל ינקו הוא לא האדם היחיד שעבודתו ממש משגעת את העולם. קולאז'ים שיצרה לולה דופר מזעזעים במקביל, תככים ועוררים עניין, ומאלצים אותך לעצום עיניים, כי התמונה כל כך חזקה שהיא מסחררת.