תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: הריאליזם הקסום של ציורי האמן, שלא הוכרו על ידי המבקרים והעריצו את הציבור: אנדרו ווית
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
מפורסם בעולם ואחד האמנים האהובים ביותר בחלק השמרני של החברה האמריקאית, אנדרו ווית ' הפך לאחד האמנים העכשוויים היקרים ביותר של המאה ה -20. עם זאת, יחד עם זאת, הוא היה אחד הציירים האמריקאים המוערכים ביותר. יצירותיו, שנכתבו בצורה ריאליסטית, בעידן עליית המופשטות והמודרניות, גרמו לסערת מחאה ותגובות שליליות מצד מבקרים והיסטוריונים לאמנות. אבל הצופה האמריקאי בהמוניהם הלך לתערוכות של יצירות, אוצרי מוזיאונים קנו בחשאי את ציוריו, כדי לא להיקרא רטרוגרדים, ורק אמנים אחרים ידעו בוודאות שאנדרו ווית 'הוא כישרון רב עוצמה ומסתורי.
עם כל זה, אנדרו מעולם לא היה אמן אופנתי, במשך שנים רבות נחשב יצירתו למחלוקת ביותר בתולדות האמנות האמריקאית במאה השנים האחרונות. ולמרות העובדה שהמבקרים האשימו את הצייר בחוסר דמיון, וכי הוא מפנק את טעמם הנמוך של עקרות בית, אותן עקרות בית הגיבו לווית 'בתודה ואהבה כנה. תערוכות העבודות שלו, בכל מקום בו הוצגו, נערכו עם בתים שנמכרו ללא שינוי. - כתב ב -1963 בעיתון בניו יורק, - וזה קרה בדיוק בזמן שאמריקה הייתה תחת השפעה מוחלטת של המודרניות וההפשטה.
אמן ריאליסטי, נציג מבריק של אמנות אמריקה בארצות הברית של המאה הקודמת - אנדרו ניואל ווית 'נולד בשנת 1917 בצ'אדס פורד, פנסילבניה במשפחתו של המאייר ניואל קונברס ווית', שזכה לתהילה על איורי הספרים הרומנטיים שלו. לא רק זה, אנדרו היה אחיהם של הממציא נתניאל וויית והאמן הנרייטה ווית 'הרד, ולבסוף אביה של האמנית ג'יימי ווית'.
אנדרו היה הילד הצעיר במשפחה. כשהתבונן בעבודות אביו, החל הילד לצייר מוקדם מאוד. ניואל עשה כמיטב יכולתו לפתח חשיבה דמיונית, דמיון ויצירתיות אצל ילדיו. בנוסף לגידול ילדיו שלו, ניואל שיתף בנדיבותו בחוויות שלו עם תלמידיו, מהם היו לו יותר מתריסר. הוא האמין בכנות:.
לכן, אין זה מפתיע שאנדרו החל לצייר כמעט לפני שדיבר. מאוחר יותר, כשהוא זוכר את היווצרותו כאמן, הוא תמיד קרא את אביו קודם כל בין מוריו. וזה היה חלק הארי של האמת. ניואל החליט כי האמן אינו זקוק לקולג 'ולמד את בנו את אומנות האמנות בכוחות עצמו, ומדעים אחרים לימדו את הילד על ידי מורה שהגיע לביתו.
וההצלחות העצמאיות הראשונות לא איחרו לבוא. אנדרו, שהציג את יצירותיו המוקדמות בשם אביו, עבר לטכניקת צבעי מים, ועד מהרה לטמפרה. והריאליזם משך אותו הרבה יותר מהפנטזיות הספרותיות של אביו. ולמרות העובדה שבמשך זמן מה הוא עצמו נאלץ לעשות איור ספרים, הוא בכל זאת החליט ללכת בדרכו שלו ביצירתיות. לפיכך, התערוכה האישית הראשונה של צבעי מים מאת אנדרו ווית 'התקיימה בניו יורק בשנת 1937, כשהיה בן עשרים. כל היצירות של המאסטר המתחיל שהוצגו שם נמכרו בהצלחה.
הרבה השתנה בחייו של האמן בן ה -28 לאחר האירוע הטראגי שאירע במשפחתם: מכוניתו של ווית האב התנגשה ברכבת משא במעבר רכבת, וכתוצאה מכך מת. מאז, טביעת האובדן וטרגדיה מסוימת היו תמיד קיימים על הבדים של אנדרו.
יתר על כן, כבר לא מאוד חברותי, הוא התנתק וחי את שארית חייו כמתבודד. וזה היה יתרון משמעותי, ההתנתקות מההבל העולמי היא שעזרה לאמן לא להגיב בחריפות למתקפות המבקרים ולא להבחין כי אי שם בקרבת "המאה העשרים רועמת ומשתוללת".
ויש לציין שהאמן העריך מאוד אורח חיים מבודד ומדוד. לעתים רחוקות הוא עזב את צ'אדס פורד, לפעמים רק נוסע לקושינג שבמיין, שם עמד ביתו על החוף בקיץ. כשהוא חי לסירוגין, עכשיו בפנסילבניה, ואז במיין, יצר הצייר את ציוריו המדהימים, שמבקרי אמנות יתייחסו אחר כך לכיוון הריאליזם הקסום.
האמן צייר רק את השטח של שתי העיירות הללו, צייר רק דיוקנאות של תושביהם. ואם מדברים על "עולמו של אנדרו ווית ', בהתייחסו לגיאוגרפיה, אנו יכולים לומר שהוא היה זעיר מאוד. הנושא הבלתי משתנה של יצירתו של ווית 'היה תמיד חיי פרובינציה וטבע אמריקאי. הנופים הרגילים של העורף הכפרי, מבנים ישנים ופנים פשוטות, אנשי מחוזות רגילים, מצוירים במכחול של ווית ', נראים כמו עדים חזותיים להיסטוריה אמריקאית לאומית ודימויים ארכיטיפיים של "החלום האמריקאי".
אנדרו תמיד הצליח למצוא ולהדגיש שירה, פילוסופיה וקסם בפנים הבלויות של השכנים והחברים, כמו גם בנופי ה"אדמה "של הערבות האמריקאיות, הנפתחות מחלונות בתיהם. כשהעדיף את טכניקת הטמפרה, המאפשרת לפרט פרטים עדינים במיוחד, המשיך המאסטר במסורות הרומנטיקה והריאליזם האמריקאי. סגנונו של האמן כמעט ולא השתנה במהלך הקריירה היצירתית שלו, אם כי עם הזמן הציורים של ווית 'הפכו לסמליים יותר, ונעו לריאליזם קסום.
האהבה וההכרה ברחבי הארץ של מומחי אמנות עדיין עקפו את האמן. כאשר גל שיגעון ההפשטה שכך, לפתע התברר שלעקרות הבית יש טעם מעולה, וכי לבתים ישנים, רשתות דיג וסירות, כמו גם לערבות החרוכות של נופים אמריקאים, גם לאנדרו ווית 'יש מה לספר לאנשים. באותה תקופה נקרא הסוד העיקרי של כישרונו של האמן היכולת להציג לצופה את הדברים הרגילים ביותר עם קונוטציה פילוסופית, כמו גם לתת לבדים צבע רגשי כזה, שאליו לבם ונפשו של הקהל, שלא הכיר את גיבוריו או את נסיבות חייו, הגיב, וגם לא את המקומות שצייר הצייר.
ולסיום, ברצוני לציין כי בניגוד ליוצרם, ציוריו של אנדרו טיילו ברחבי העולם. תערוכות היחיד שלו התקיימו בגלריות מובילות רבות בעולם, כולל ברוסיה בשנת 1987, שם הייתה התערוכה הצלחה אדירה.
בשנת 2007, נשיא ארה ב בוש הבן העניק אישית לאמן את המדליה הלאומית, פרס האמנות הגבוה ביותר באמריקה.
ושנתיים לאחר מכן, בגיל 91, אנדרו ווית 'מת בשנתו בביתו בצ'אדס פורד. זמן קצר לפני מותו אמר:
]
מַעֲנָק
ג'יימי ווית ' - יורשו של שושלת ווית'
בנו של אנדרו ונכדו של ניואל ווית, ג'יימס בראונינג, המכונה ג'יימי ווית ', הוא צייר ריאליסטי אמריקאי בן זמננו. מגיל צעיר הוא משך את תשומת הלב של הציבור כנציג הדור השלישי של אמנים אמריקאים מפורסמים. בשנת 1966 הוצגו עבודותיו לראשונה בתערוכה אישית. ומאז 1971 הוא זכה לפופולריות רחבה. פעמיים, בשנים 1975 ו -1987, ביקר בברית המועצות. בשנת 1987 פתח את התערוכה שלושה דורות של אמנות ווית 'בלנינגרד.
היצירה האיקונית והמופלאה ביותר של אנדרו ווית 'נחשבת הציור "העולם של כריסטינה", המשקף במלואו את הרוח, המנטליות והגישה של העם האמריקאי.
מוּמלָץ:
מה חיבר את מודיליאני לאחמטובה ולעובדות מעטות אחרות על הגאון שלא הוכרו במהלך חייו
חייו היו בהירים ומלאי אירועים. הוא לא היסס להיות עירום בפומבי, הוא אהב לשתות ולנופף באגרופיו, להסתבך בקרב נוסף. הייתה לו אישה אהובה, אבל זה בשום אופן לא מנע ממנו להחליף נשים בתדירות גבוהה יותר מאשר מברשות. אמדיאו מודיליאני חלם להיות פסל, אך מבלי למצוא תמיכה מבחוץ, הוא הפך לאמן שיצירותיו כיום שוות הון
מוסקווה ומוסקוביטים על ציורי האימפרסיוניסט של עידן הריאליזם הסוציאליסטי יורי פימנוב
כשמדובר באמנים ריאליסטים סוציאליסטים, מסיבה כלשהי, אנשים רבים משייכים מיד את עבודתם לתמונות של מנהיגים, בראש ובראשונה סטחאנוביסטים, כמו גם עם דגלים אדומים ועוד ציוד פטריוטי ותעמולה רבים אחרים. אך בתקופה הסובייטית היו מאסטרים אחרים שכתבו את חייהם הרגילים של אנשים רגילים, את שמחותיהם והצערם היומיומיים. והיום אני רוצה להיזכר בצייר הנפלא של הז'אנר היומיומי של עידן הריאליזם הסוציאליסטי - יורי פימנוב. אמן זה הצליח להשיג
אודות כלאיים ובני אדם: הריאליזם הקסום של ג'ף ג'ורדן
האם אתה מאמין בתרנגולות ענק שיכולות בקלות לרסק בן אדם? או חצי דג חצי סוס? עם זאת, היוונים הקדמונים לא הטילו ספק בקיומו של האחרון וכינו את תעלומות הטבע הללו היפוקמפוס. חובב המיתולוגיה היוונית העתיקה והציור הסוריאליסטי, ג'ף ג'ורדן משלב את שתי התשוקות שלו ביצירות שאינן שייכות לא למסורת הקלאסית ולא לסוריאליסטית הגזעית. זה יותר ריאליזם קסום
יצירות מופת לקולנוע זכו לשבחים רבים על ידי המבקרים ולא מקובלים על הקהל
לא פעם קורה שסרטים, שעליהם מבקרים מדברים בהתלהבות, משאירים רגשות סותרים בנפש הקהל. יתר על כן, האחרונים מודים כי לאחר שראו יצירות מופת כאלה פעם אחת, הם לא ישתלטו בפעם השנייה. מה הסיבה לחילוקי דעות כאלה? ואכן, אנשים רגילים רבים אינם מכחישים כי התמונות, עליהן יידונו להלן, מצולמות באיכות גבוהה, מעוררות רגשות עזים ובדרך כלל מעוררות שאלות דחופות. אבל מסיבה כלשהי, בכל זאת, הסרטים האלה רחוקים מהמקומות המובילים ברשימה
הציור הקסום והריאליזם הקסום של מייקל פארקס
יצירתו של מייקל פארקס, אמן אמריקאי שהשתייך לסוג ההיפים, נקראת בדרך כלל עולם קסום, קסום ויוצא דופן שבו שולטת אווירה מיוחדת, ובעלי חיים מיתיים ויצורים אחרים חיים מחוץ לזמן ולחלל. וזה לא מפתיע, כי פארקס הוא בהשראת הפילוסופיה המזרחית, שאותה הוא חדור, וטייל ברחבי הודו בחיפוש אחר תשובות ואמיתות המוכרות לו בלבד