תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מדוע האריסטוקרטים התייצבו בפני "אמן החצר האחרון" פיליפ דה לסלו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בהיסטוריה של האמנות לא נפגשו ציירי חצרות לעתים קרובות, שהראשים המוכתרים והאצולה האצולה של כל הדרגות היו כמעט ב"תור "כדי להפוך לבעלים המאושרים של דיוקן ציורי משלהם. אחד המאסטרים הבלתי פוסקים האלה במאה האחרונה היה צייר דיוקנים הונגרי פיליפ אלקסיס דה לסלו - אמן שהרגיש בעדינות את טבע האדם ומילא כל אחת מיצירותיו ב"הילה "הבוקעת מכל אדם ספציפי. והיום בגלריה הווירטואלית שלנו יש דיוקנאות מדהימים של הצייר הזה, שכונה במהלך חייו "דיוקן החצר האחרון".
פיליפ אלקסיס דה לאסלו, בהונגרית אלופ לאסלו (לאוב) (1869-1937) היה צייר דיוקנים ממוצא הונגרי-יהודי, שהתפרסם בזכות דיוקנאותיו הרבים של המלכים והאצולה. טכניקה אמנותית מדהימה וסגנון המחבר, הבנה עדינה של משחק האור והצל, הכרה בלתי נתפסת בדמות, מצב נפשי החבוי בזוויות העיניים ושפתיים של הדוגמנית המתוארת - אלה ההיבטים שהייחדו את היצירות. של פיליפ דה לאסלו מציירי דיוקני חצר רבים אחרים שיצרו אי פעם …
על האמן
פיליפ אלקסיס דה לסלו נולד בשנת 1869 בבודפשט במשפחתו של אורג יהודי אדולף לאוב והיה בנו הבכור. בשנת 1891, משפחתו שינתה את השם לאוב ללאסלו.
בצעירותו, האמן העתידי אהב לצלם, וקצת מאוחר יותר החליט לקחת ברצינות את הציור ונכנס לאקדמיה הלאומית לאמנויות בהונגריה, שם הנחו אותו האמנים המפורסמים ברטלן סקיי וקרוי לוץ. מאוחר יותר, על לימודיו המוצלחים, קיבל פיליפ מלגת מדינה ללימודים באקדמיה המלכותית של בוואריה במינכן ובאקדמיה ז'וליין בפריז.
במינכן בשנת 1892 פגש לאסלו את אשתו לעתיד לוסי מדלן גינס, שנסעה לאירופה יחד עם אחותה אווה. בנותיו של יזם אירי מפורסם שהיה בעל עסק לחליטה בבירה היו נציגות של המשפחה האירית העשירה והאצילית של גינס.
כאשר האחיות ממינכן נסעו לפריז, התאהב פיליפ ללא זיכרון, לווה כסף לטיולים, הלך אחריהן. עם זאת, אביו של לוסי ראה בו מסיבה בלתי הולמת עבור בתו ואסר על הצעירים להיפגש.
רק שבע שנים מאוחר יותר, כשאביו של לוסי מת, האוהבים, שלא ראו כל הזמן הזה, נפגשו שוב והתחתנו. הנישואין התקיימו באירלנד בשנת 1900. יש לציין כי האיחוד המשפחתי שלהם היה לא רק ארוך ומאושר, אלא גם מבטיח מאוד עבור האמן השואף. החברות והקשרים המשפחתיים של בן הזוג תרמו רבות למוניטין של בעלה ולקבלת פקודות מלקוחות עשירים. זה, כמובן, שיפר משמעותית את המצב הכלכלי של משפחתם.
במשך שנתיים התגורר הזוג הצעיר בבודפשט, בשנת 1903 עברו פיליפ ולוסי לווינה, וב -1907 התיישבו בלונדון. לוסי ילדה את האמן שישה ילדים, שרובם בעתיד היו נשואים לבני משפחות אריסטוקרטיות.למרות העובדה שהאמן טייל הרבה ברחבי העולם כדי למלא פקודות, בירת אלביון הערפילית הפכה לביתו למשך שארית חייו.
וכאשר צייר הדיוקנים המוביל בלונדון ג'ון סינגר סרג'נט (1856-1925) פרש, תפס האמן המוכשר הצעיר פיליפ דה לאסלו את מקומו הפנוי. ובמשך כמעט שלושה עשורים, האמן עבד ללא לאות, ויצר את הדיוקנאות המדהימים שלו, בתור שכל האצולה האירופית עמדה בתור.
אולם, למרבה הצער, שנים של עבודה מאומצת ורציפה גרמו לעצמם להרגיש. התקף הלב של המאסטרו בשנת 1936 הגיע לאחר זמן קצר לאחר מכן. ובסתיו 1937, בגיל 68, מת פיליפ אלקסיס דה לסלו בביתו בהמפסטד בלונדון, שם נקבר.
קריירה יצירתית של צייר פורטרטים
אופן הציור של פיליפ דה לאסלו, בו עבד, הזכיר במידה מסוימת מעט את ציורי הבד של הקלאסיקה האירופית שעבדו במאות 16-17. ולמרות שבתחילת המאה ה -20 מגמות חדשניות כמו אימפרסיוניזם, קוביזם ומודרניזם כבר פרחו, דיוקנאות ריאליסטיים של פיליפ דה לאסלו היו בעלי ערך רב, שכן הפופולריות של צייר הדיוקנים ההונגרי הייתה קשורה ישירות לנוסטלגיה של החברה סגנון האמנות הישן והמוכר יותר.
פיליפ דה לאסלו קיבל את ההזמנה הראשונה שלו מכתרים בשנת 1894, כאשר הוזמן לצייר דיוקנאות של הנסיך הבולגרי פרדיננד והנסיכה מריה לואיז. המלכים העריכו מאוד את עבודתו של המאסטר, ומאז החלו פקודות מבתי המלוכה להגיע לאמן באופן קבוע למדי.
תהילה, פרסים וכבוד
בשנת 1900 שלח הצייר דיוקן של האפיפיור ליאו הי ד לפריז לתערוכה העולמית. הקהל המתוחכם אהב מאוד את הקנבס, וגם חברי המושבעים התרשמו ממנו. כתוצאה מכך, זכה פיליפ דה לאסלו במדליית זהב גדולה על עבודה זו, שלמעשה הייתה מעבר לעולם האומנים המפורסם של הציור בסדר גודל ראשון. מאותה תקופה החל צייר הדיוקנאות בעלייה מהירה לשיאי התהילה והעושר.
אגב, לאורך הקריירה היצירתית שלו, האמן קיבל מספר עצום של הוקרה ופרסים. בשנת 1909 הפך לחבר כבוד במסדר הוויקטוריאני המלכותי, שהוענק לו על ידי אדוארד השביעי. בשנת 1912 קיבל פיליפ לסלו את האצולה מאת פרנץ יוזף הראשון, קיסר אוסטריה ומלך הונגריה. שם המשפחה של האמן הפך מעתה לאסלו דה לומבוס, אך בחיי היומיום העדיף האמן לשמור על הישן, ומאציל אותו רק עם הקידומת "דה".
סוד ההצלחה
המאסטר, שעבורו מעמדו של "דיוקן החצר" של כל אירופה התבסס במהלך חייו, היה במהותו צייר אמיתי של נשמות אנושיות, המעריך את המחשבות והרגשות החשובים, הסודיים והנשמרים ביותר.
אצילים מכל רחבי אירופה ולא רק פנו אליו בהוראות. ופופולריות כה רחבה בקרב האמן לא נבעה מהיכולת להחמיא ללקוח, אלא מהיכולת להסתכל עמוק לתוך הנשמה. אחרי הכל, הייחודיות של הדיוקן הטקסי בתחילה תמיד פירושה קישוט או לפחות ריטוש של המאפיינים הכי לא אסתטיים של הלקוח.
לסלו צייר את היושבים שלו בדיוק כפי שראה אותם בעצמו. הוא "הסיר" במיומנות כמה שכבות של "איפור פסיכו-פיזי" מפניו של כל אדם שהוא הציג, והרים את "המצחייה" מעל מצחו של המלוכה האימתני והגאה, והסיר את הצעיף מפניה של גברת אצילה, מאחור שאת עיניה הקרות והבלתי נשכחות אפשר היה לשמוע ממש את "מוזיקת נשמתה".
בעבודתו, הוא תמיד הונחה רק על ידי רשמים משלו. אין דיוקנאות "דוגמניות", "פסלים חיים" או "מלכות שלג" בלתי נסבלות. לאמן חשפו תמיד נשמות ופנים רוחניות, כך שהצופה רואה בדמותה של גברת אצילה רק עייפה וקצת עצובה, אך תמיד מלאה בנכונות לתת לה אור פנימי וחום לאישה, או לבעל אוהב ול אבא אכפתי, שעל פי חובתו צריך להיות חזק ושולטני …
דה לאסלו תמיד העביר באופן בלתי מעורער אישיות אל הבד, ולא ה"מסכה "היומיומית שאדם, בזכות מעמדו, היה חייב לשים על עצמו כשהוא בפומבי. זה היה סוד ההצלחה של המאסטרו, שהפך לחביב על כולם של החברה האצולה. והם אפילו היו מוכנים לשלם לו סכומי כסף עצומים על דיוקנאות מפוארים, כדי להתפעל לאחר מכן מיצירותיו.
לקוחות מפורסמים של האמן
במהלך הקריירה היצירתית שלו, פיליפ דה לאסלו יצר תמונות רבות של אנשים בולטים בתקופה, כולל מלכים, מדינאים, אנשי צבא, מדענים, סופרים ונציגי האצולה האצולה, שכאמור לעיל היו בתור המיוחל להיתפס על בד על ידי האמן המצטיין הזה.
זוהי אחת מיצירותיו הטובות ביותר של המאסטר, בהן אנו רואים דיוקן מפואר של המלכה האם, שם כבשה אותה האמנית בשנת 1925, כשהיתה הדוכסית הצעירה מיורק. הדוכסית עטופה בד כחול מבד עטוף באמנות עם כתפיים חשופות ושלוש חוטי פנינים מסביב לצווארה.
הדיוקן של המלכה אליזבת המכהנת כיום בגיל שמונה, שצייר האמן בשנת 1933, נחשב גם הוא לאחד מיצירותיו הטובות ביותר.
האמן יצר דיוקנאות של בני בתי המלוכה לא רק של בריטניה הגדולה, אלא גם של ספרד, מדינות הבלקן, הקייזר וילהלם השני ובניטו מוסוליני. אגב, בין הדיוקנאות של אנשים מלוכיים היו נציגים של משפחת המלוכה של הרומנובים. (לרוע המזל, הם לא שרדו עד היום).
הצייר זכה להצלחה משמעותית גם בארצות הברית, שם היו לקוחותיו הנשיאים פרנקלין רוזוולט, וורן הרדינג, ג'ון קלווין קולידג 'הבן והרברט הובר, ואנשים אמריקאים מפורסמים רבים אחרים.
לאחר עיון ברשימה די מרשימה של דיוקנאות של אישים בולטים שחיו בתחילת המאות האחרונות, שיצר פיליפ דה לאסלו, הדבר מעורר את השאלה הרטורית ששאל לורד סלבורן פעם:
בהמשך לנושא ציירי הדיוקן, קרא: ידוענים מהמאה ה -19 בפורטרטים שציירה וסילי פרוב לגלריית טרטיאקוב.
מוּמלָץ:
דיוקנאות חינניים של אמן שספג ביקורת על היותו חד צדדי ולקוחות התייצבו בשבילו
אלפרד סטיבנס הוא אמן שעבד במחצית השנייה של המאה ה -19 בפריז. למרות העובדה שהמבקרים ציינו את חד-צדדיות של עבודתו, ציורי המאסטר נרכשו בהצלחה על ידי אנשים רגילים מיד לאחר הכתיבה. סטיבנס אהב ציור ז'אנרי. נשים יפות תמיד לבושות באופנה העדכנית ביותר נראו מבדי הציור שלו. האמן התמודד בצורה מושלמת עם משחק האור, מעביר את ברק המשי או את מותרות הקטיפה על הבד
מדוע התייצבו אנשים מפורסמים כדי לראות את בתו של המשורר המפורסם רוברט רוז'דסטבסקי
כנראה, במשפחה כזו אי אפשר היה שלא לבחור במקצוע יצירתי. בשנות השישים. שם אביה הלם בכל הארץ, כולם הכירו את שיריו של רוברט רוז'דסטבסקי, אוספיו היו מפוזרים במאה אלף עותקים, שירים לשיריו עדיין זכורים: "קרא לי, קרא לי", "שנותיי הן שלי עושר "," הד של אהבה "וכו '. נושא שם משפחה כה גבוה היה אחריות גדולה, אך כיום איש אינו מפקפק בכך שקתרין ראויה לה. נכון, האב מעולם לא גילה מדוע הכי הרבה
מדוע אמן החצר של המלוכה הבריטית צייר רק לאור נרות: סמואל קופר
סמואל קופר הוא אמן אנגלי ואדון המיניאטורות הטוב ביותר בתקופתו, שהתפרסם לא רק בזכות שירות החצר הראוי שלו תחת המלך צ'ארלס השני, אלא גם בזכות הטכניקה יוצאת הדופן שלו לביצוע יצירות. סמואל קופר השתמש בנר לצייר את ציוריו
מדוע נשים התייצבו בתור לראות את צייר הדיוקנאות הפופולרי ביותר במאה ה -19: פרנץ המפואר
פרנץ המפואר, כפי שנקראו נשות החברה הגבוהה של הדיוקן הגרמני פרנץ סאבר ווינטרלטר, ועמד בתור להנציח בפורטרטים ציוריים. ויש לציין כי יצירות אמנות אלה היו באמת מפוארות ובלתי ניתנות לחיקוי, כפי שאתה יכול לראות בעצמך על ידי התבוננות בגלריית התמונות האלמותיות
הילד האחרון: קשיים העומדים בפני אמהות המחליטות ללדת לאחר 40 שנה
הם טועים לעתים קרובות בסבתות או חושבים שילדיהם הם מאבות שונים. או שהם חושבים שהילד הזה "יצא" במקרה. נשים שילדו את ילדן האחרון לאחר שחצו את אבן הדרך של 40 שנה נתקלות לעתים קרובות באי הבנה בעיני אחרים. הלחץ החברתי הזה, בתורו, עוצר אמהות אחרות לחלום על "עוד אחד, אחרון" - מעט אומרים על זה בחברה, ולכן נראה ש"אנשים לא יבינו "