מדוע שכחו את "אור הנוף הרוסי" אורלובסקי, שחלק תהילה עם איבזובסקי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בימינו, שמותיהם של כמה אקדמאים ופרופסורים בעלי שם באקדמיה הקיסרית לאמנויות אומרים מעט לצופה המודרני. בינתיים, בתקופה מסוימת הם התחרו בפופולריות אפילו עם המטיילים. בין אלה, ציירים שכמעט נשכחו כעת, וכלולים ולדימיר אורלובסקי - "הדמות המובילה של הנוף הרוסי" … הפרסום מציג גלריה של נופים ליריים ורומנטיים של המאסטר, שכתב בעת ובעונה אחת יצירות רבות עבור האצולה של מוסקבה, פטרסבורג, קייב, לחצר המלוכה של אלכסנדר השלישי. תהילתו ופופולריותו בעידן זה הושוותה לפופולריות של איוון אייבזובסקי עצמו, וציוריו עמדו בקנה אחד עם הציורים של ארקיפ קוינדז'י.

המחצית השנייה של המאה ה -19 הפכה לתור הזהב של ציור הנוף הרוסי, שהעניק לעולם מכלול שמות של גדולי המאסטרים הנוסעים שתרמו ליצירת בית ספר לנוף לאומי ברוסיה. אך במקביל היה בית ספר אקדמי המבוסס על מסורת הקלאסיזם עם הקנונים הבלתי מעורערים שלו וכללי החובה לבניית דימויים. ואת בית הספר הזה ייצגו אמנים מוכשרים לא פחות, ששמם נדחק לרקע על ידי ההיסטוריה של האמנות.

נציג בולט של בית הספר הזה היה ולדימיר דונטוביץ 'אורלובסקי (1842-1914)-צייר-נוף רוסי-אוקראיני מצטיין, שיצירותיו התאפיינו בנופים שצוירו כמיטב המסורות של בית הספר לציור האקדמי של המאה ה -19.

ולדימיר אורלובסקי נולד בשנת 1842 למשפחתו של בעל אדמות עשיר בקייב. בצעירותו התעניין בציור והעתקה של תמונות. בעבודותיו המוכשרות של ולדימיר הבחינו אי.אם סושנקו, שנתן התחלה בחיים לילד קייב. בתחילת 1861, צייר הנוף העתידי הגיע לסנט פטרבורג עם החלטה נחרצת להיכנס לאקדמיה לאמנויות, כשהוא עמו מכתבי המלצה לחברו ארצו טאראס שבצ'נקו.

ומכיוון שהקבלה לאקדמיה כבר הושלמה, החליט המשורר והאמן האוקראיני המפורסם לעזור לצעיר המוכשר על ידי מתן אישי לו שיעורי ציור. עם זאת, כמה חודשים לאחר מכן, נפטר בן ארצו הגדול של אורלובסקי, לאחר שהספיק, כמה ימים לפני מותו, להמליץ על תלמידו בפני מ.פ לבוב, מזכיר הכנס של האקדמיה הקיסרית לאמנויות. והוא, לאחר שהכיר את יצירותיו של ולדימיר אורלובסקי, עזר לו להתקבל לאוניברסיטה ללא בחינות.

ההכשרה של אורלובסקי באקדמיה, שם הפך לתלמידו של א.פ.בוגוליובוב, הצליחה עד כדי כך שכבר בשנת 1863 קיבל מדליית כסף גדולה. במהלך לימודיו כתב התלמיד המוכשר סקיצות וציורים רבים המוקדשים לחצי האי קרים, מחוז קייב, הקווקז, קרליה ופינלנד. מבחינת קרים קיבל האמן הצעיר מדליית זהב גדולה (1867) וזכות לנסוע לחו ל להתמחות על חשבון הציבור.

בשנת 1868, לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות עם תואר אמן מהשורה הראשונה, יצא אורלובסקי לאירופה לשלוש שנים "כפנסיונר מהאקדמיה". הוא חי ועבד בפריז, שוויץ, גרמניה, איטליה, שם הוקסם לא רק מיצירות המופת של האמנות העולמית, אלא גם מהרעיונות החדשניים של האימפרסיוניסטים, שזה עתה החלו לדבר את דבריהם הכבדים בהיסטוריה של אירופה. צִיוּר.

אבל, כשחזר לסנט פטרבורג, המשיך אורלובסקי לעבוד בדרכו האמנותית ובמיטב המסורות האקדמיות, תוך התמקדות מלאה בטעמם של לקוחות בולטים. הוא כתב רבות למכוני האצולה של סנט פטרסבורג, מוסקבה וקייב, למוזיאון למופת של האקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, לבתי כפר ולארמונות הבירה של המשפחה הקיסרית. נופיו הרומנטיים הפנורמיים שלו לעתים קרובות אפילו לא הגיעו לתערוכות, הם נקנו ממש בסדנה.

אורלובסקי לווה בהצלחה מתמדת, תהילה, ביקוש ועושר חומרי. הוא הוכרז כ"אמן בסדר גודל ראשון, עומד בשוויו של אייבזובסקי ", כמו גם" אמן העומד בראש הכיוון האמיתי החדש של ציור הנוף הרוסי ".

בשנת 1874 הוענק לצייר תואר אקדמאי, ובשנת 1878 - פרופסור לציור "כריית שחת". הוא נבחר גם כחבר מועצת האקדמיה, השתתף בפעילויות בית הספר לציור בקייב של נ 'מוראשקו, בארגון בית הספר לאמנות בקייב; לימד באקדמיה הקיסרית לאמנויות בסנט פטרבורג.

בשנת 1897 חלה האמן בקדחת הטיפוס, ובעצת הרופאים, לאחר שהחלים, עבר מהבירה הצפונית לקייב. עם זאת, על מנת לשמור על בריאותו המתערערת, נאלץ ולדימיר אורלובסקי לבלות את שארית חייו הרחק ממולדתו. במשך יותר מעשור התגורר בגנואה שטופת השמש (איטליה), שם מת בשנת 1914. האמן נקבר, כפי שהוריש, בקייב.

על יצירתיות

הציורים של ולדימיר דונטוביץ ', כפי שבטח כבר ציינת, הם מגוונים מאוד בנוף הטבעי שלהם ביחס לגיאוגרפיה: מקרליה וסנט פטרבורג לחצי האי קרים והקווקז. הם גם מגוונים מבחינת תוכן הסביבה האטמוספרית והטבע בכללותו: יום מעונן, לילה חורפי בירח, שקיעה וזריחה, שיטפונות וסריפים וכו '. מבקרים רבים של אותה תקופה ציינו ביצירתו של אורלובסקי את השפעת יצירותיו של צייר הנוף המפורסם א.י. קוינדז'י. ובאמת יש בזה איזו אמת.

שיא הפופולריות המדהימה של האמן אורלובסקי היה בשנות ה -80 של המאה ה -18, כאשר הוא, בהשראתו, חזר מאירופה, יצר כמעט את כל יצירותיו הטובות ביותר באופן קלאסי, מתובל ברעיונות חדשים, קווי עלילה יוצאי דופן ומניעים חדשניים. הוא הכניס זרם רענן לציור נוף, שלימים נקרא "האמנות הריאליסטית החדשה".

ביצירותיו השתמש במיומנות בהתפתחויות של אמנים מערב אירופיים, והחליף את הנוף הטבעי והדמויות. כך שאורלובסקי נוכל לראות במקום חופי סלעים ומפרצים איטלקיים, אורנים וברושים ירוקי עד, חורבות רומיות עתיקות ורועים שזופים - שטח הררי ירוק, נהרות ואגמים שקופים, מטעי ליבנה נפלאים, יערות בני מאה שנים, חוות אוקראיניות ציוריות, עם תושבים ויצורים חיים ביתיים. יתר על כן, הדמויות על הבדים שלו משחקות תפקידים מסוימים, מה שמשרה אווירה מסוימת לעלילת נוף נתונה.

אגב, טכניקה אמנותית די מוצלחת זו הבדילה לטובה את ולדימיר דונטוביץ 'מציירי נוף אחרים באותה תקופה. הוא זה שנהנה מפופולריות מדהימה בקרב לקוחות. בנוסף, כל קנבס, המגלם סוג מסוים של סביבה טבעית ומצב רוחו - מהמלכותי, המתחשב בשלווה ועד המאיים והמסתורי - מעניק לצופה את האפשרות לחוות רגשית את האלמנט הנורא וליהנות מהשקט של העולם סביבו.. במיוחד לקוחותיו אהבו את נופי הים עם "הצבע המטריד והנסער במתכוון והעלילה המסתורית".

תכונה ייחודית באופיו האמנותי של אורלובסקי היא גם נוף פנורמי מרהיב. ערבות אינסופיות, שטח הררי, מרחקים הרריים המשתרעים על פני כל מטוס התמונה ממש מושכים את עינו של הצופה וגורמים להם להציץ למרחקים, שבאובך ניתן לראות ברושים דקים וצריחי מסגדים, חוות אוקראיניות וכפרים בצפון רוסיה.ועל רקע הנוף הציורי המסודר בבירור, נפרשות סצנות ז'אנר משעשעות בחזית: נשים בתלבושות צבעוניות, קוצרות בשדות, סוס וסיח חוצים את הנהר, שור רועה במרעה. בדרך זו הביא המאסטר חיים לז'אנר האקדמי המסורתי של נוף פיגורטיבי.

עובדה מעניינת: האמן לעיתים קרובות פשוטו כמשמעו עם שניים או שלושה משיכות כמעט זעירות הכתובות בציוריו דמויות של נשים שגרופות חציר באחו; דייגים יושבים בסירות; קוצרים מכסחים דשא; נשים איכרות מאכילות בעלי חיים ויחד עם זאת בחזית, שם הצופה מתקרב לטבע האמיתי במבטו, הוא צייר בקפדנות כל להב דשא, כל עלה ופרח.

אבל, לא משנה כמה מציאותיים של אורלובסקי נראו מציאותיים, הקנונים של הריאליזם האקדמי לא אפשרו למאסטר להעביר את העומק האווירי של חלל הציור על ידי החלפת לוח הצבעים ששימש לכך מאסטרים אחרים, במיוחד האימפרסיוניסטים. האמן בעבודותיו השתמש רק בטכניקה פשוטה של הלבנת גוונים, שבשום אופן לא הוסיפה אוויר לציוריו.

עם זאת, הוא השתמש במיומנות רבה באור חם ובהיר, ואיחד את העולם בציוריו לכדי שלם הרמוני אחד, בו יש מקום הן לטבע והן למציאות האובייקטיבית של חיי היומיום, וכמובן לאדם החי וחי עובד עלי אדמות …

נ.ב

לסיכום, ברצוני לציין כי עבודותיו של ולדימיר אורלובסקי הוצגו שוב ושוב במכירה הפומבית של סותביס במחיר של 5 אלף דולר וכמעט 300 אלף דולר. אם כן, מחיר השיא של אמן זה במכירה הפומבית של סותבי'ס בלונדון בשנת 2016 היה 286,971 דולר ארה"ב עבור הציור "נהר גניליצה" (1885).

גם שמו של האמן האוקראיני המפורסם ניקולאי פימונקו נשכח כיום. כעת, אפילו לא רבים זוכרים את סיפורי הקומיקס המפורסמים שלו מחיי הכפר האוקראיני שלפני המהפכה, שפורסמו בדפי כתבי עת וגלויות במאה האחרונה. בפרסום שלנו אתה יכול לראות את גלריית עבודות האמן ולקרוא אודות הסיפור השערורייתי של ציור אחד, שבגללו האמן פימונקו תבע את יצרנית הוודקה שוסטוב.