תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: הציור האחרון של רפין, או אילו תוצאות חיים סוכם על ידי האמן הגדול על בד הציור שלו "הופאק"
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
יצירתו האחרונה של הצייר הרוסי הגדול איליה אפימוביץ 'רפין הייתה הציור "הופאק". הוא כתב אותו בשברים (משנת 1926 ועד מותו בספטמבר 1930). מבקרי האמנות מעריכים תמונה זו באופן ביקורתי מאוד בשל ההרכב הלא סטנדרטי והצבעים הבהירים מאוד. אגב, "הופאק" באמת בולט בחדות על רקע יצירות אחרות של רפין, הנובעות מזקנתו של האמן ובריאותו הלקויה. אבל יש גם סיבות אחרות. איזו עלילה מוסתרת ביצירתו האחרונה של המאסטר, ואילו תוצאות חיים שיקף האמן בה?
על האמן
איליה אפימוביץ 'רפין הוא אמן ריאליסטי רוסי שנחשב לאמן הרוסי המפורסם ביותר במאה ה -19. לעתים קרובות, מעמדו בעולם הציור מושווה לתהילת ליאו טולסטוי בספרות. בפרט מילא רפין תפקיד משמעותי בפופולריות של האמנות הרוסית בתרבות האירופית. הציורים המפורסמים ביותר של המאסטר הם סוחרי דוברות על הוולגה (1873), תהלוכה דתית במחוז קורסק (1883) ותשובת הקוזאקים של זפורוז'יה (1880–91).
ציור "הופאק"
היצירה "הופאק" נכתבה בתקופה השנייה של עבודת האמן, אותה כינה איגור גרבר, תלמידו של האמן "זמן הירידה היצירתית". עם זאת, בעשורים האחרונים, מבקרי האמנות החלו להעריך אחרת את התקופה המאוחרת של יצירתו האמנותית של רפין. הציור צויר באחוזת הפינאטים הפינית (כיום זהו מוזיאון). זהו הציור השלישי בחייו של איליה רפין, שנוצר בנושא זפורוז'יה.
לרוע המזל, בשנים האחרונות, רפין חי בעוני ולא היה מספיק כסף אפילו לבדים. "הופאק" נכתב על פיסת לינוליאום (במקומות מסוימים התבנית שלו אפילו נראית לעין). העבודה החלה בשנת 1926, לאחר מכן הושעה והמשיכה שוב בשנים 1928-1929. רק שנה לאחר מכן, בשנת 1930, מת האמן הרוסי הגדול. רפין הקדיש את הקנבס לחברו הקרוב ולמלחין האהוב מודסט מוסורגסקי. למוסורגסקי הייתה אופרה, סורוצ'ינסקיה ירמקה, שרפין העריץ אותה. אחד הקטעים מהאופרה נקרא "הופאק".
עלילת היצירה
בציורו תיאר רפין קוזקים רוקדים, שקופצים במרץ ובאומץ על אש ארגמן. כל הגיבורים לבושים בהירים וצבעוניים (התלבושות שלהם זוהרות ממש בגוונים אדומים וצהובים, הדומים לשונות אש). חרס כהה תלוי בחגורות הגיבורים. הדינמיקה של הריקוד מורגשת באופן חי ועוצמתי. אנו יכולים לומר בביטחון שכמעט כל צופה רצה לרוץ יחד עם גיבורי הציור של רפין.
הדמות הראשית של העלילה היא קוזאק רוקד בלהט בצד ימין של התמונה. הוא לבוש בתלבושת בהירה: טעם מזרחי, קישוטי זהב, מכנסיים לאומיים רחבים וקפטן. כובע ארגמן מתהדר בראשם של הזפורוז'טים. מימין הצופה רואה קוזאק אחר מנגן בכלי נגינה (סביר להניח שזו בנדורה). כמו כן ניכרות דמויות אדם קופץ מעל האש ועוד קוזאק שזורק עצי הסקה לאש.
עזרתו של יבורניצקי
ביצירת "הופאק", כמו בכל הציורים הקודמים, היה חשוב לדין ההיסטורי לרפין. לכן, בתהליך ציור התמונה, התייעץ האמן עם המדען, ההיסטוריון והאתנוגרף הרוסי והאוקראיני דמיטרי יבורניצקי.במכתב ביקש רפין לשלוח צילומים היסטוריים של הקוזקים ותושבי זפורוז'יה. בהתחשב בכך שיבורניצקי היה ידוע כמומחה בנושא הקוזאקים של זפורוז'יה ועזר במלואו לרפין, אין ספק לגבי האותנטיות ההיסטורית של ציורי האמן.
מעניין שדווקא יבורניצקי הוא שהמליץ לרפין לצייר את הציור "הקוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי", והוא זה שהצטייר עבור האמן כפקיד במרכז התמונה.
לוח וקומפוזיציה
הדבר הראשון שמושך את עינו של הצופה הוא שפע הצבעים ופלטת צבעים בהירה, שאינה אופיינית לרפין. לפניכם כל גווני האדום, הכחול, הירוק. ניכרות משיכות ברורות וקשות. קומפוזיציה לא סטנדרטית היא גולת הכותרת בציורו של רפין. מתקבל הרושם שהעלילה לא השתלבה בתמונה ועדיין ישנם חלקים ממחזור הופקה. הצופה ודאי הבחין כי פניו של הקוזאק בחלק העליון של התמונה לא נכללו במכוון בהרכב. לגיבור יש פורמט דומה מימין (גופו מתואר רק למחצה על ידי רפין). לקומפוזיציה נקודת מבט אלכסונית (זוהי צעיף כחול שמיים, מתנופף במחצית מהבד, וגוף המתואר באלכסון של הקוזאק הראשי).
תעוזה, כיף, שובבות ואופטימיות זוהרת הם הרגשות העיקריים שמורגשים מציורו של רפין! מצד שני, הבהירות הכואבת, הזוויות המוזרות, הכיף לכאורה של הרקדנים - כל זה כתב ידו של רפין אחר, כמעט לא מוכר למי שגדל בברית המועצות. להלן דבריו של רפין בתקופת הציור: “במשך שלושה שבועות הרגשתי רע מאוד, אבל עדיין, נשענתי עכשיו על המנמנמים, עכשיו על הקירות, עדיין לא זרקתי את סצ' - זחלתי וזחלתי משם. אבל לא אוכל לסיים … חבל. התמונה יוצאת יפה ומצחיקה.
כך הפכה היצירה לנחמתו האחרונה של האמן בשנים הקשות של מותו בחבטות. רפין שרד עוני, רעב, שתי מהפכות, איבד את אזרחותו, כל הונו הולאם … מה רצה רפין לומר ביצירתו האחרונה? אולי זהו המסר של האמן לדורות הבאים - לשמור על יחס אנרגטי, אמונה בעתיד טוב יותר, להתמסר לכישרונו ולעבודתו, למרות קשיי החיים האפשריים.
מוּמלָץ:
אילו יצירות מופת נוצרו על ידי האיש האחרון של הרנסנס: הגאונות הלא מוערכת של לאונרדו הוונציאני
מריאנו פורטוני ומדרזו היה אחד ממוחות היצירה המוכשרים ביותר בתקופתו. הוא עבד בעיקר באיטליה והיה ידוע בבדי הארט נובו שלו, כולל שמלות משי קפלים וצעיפים מקטיפה. מדוע בני זמנו כינו אותו האיש האחרון של הרנסנס, ובאילו המצאות לאונרדו לא מוערך במיוחד?
על אילו בעיות רוסיות של המאה ה -19 מספרת "התהלוכה הדתית במחוז קורסק" מאת האמן הגדול רפין?
איליה רפין הוא אולי הצייר הריאליסטי הרוסי האייקוני והידוע ביותר. הוא כתב: “החיים סביבי מאוד מטרידים ורדפו אותי. היא מבקשת ללכוד אותה על בד ". זה מסביר מדוע רוב יצירותיו הן פרשנות חברתית המתחפשת לאמנות. יצירתו הגדולה "תהלוכה של הצלב במחוז קורסק", שנכתבה בין השנים 1880-1883, מתארת את ההמונים הסוערים והרוטבים שנכחו בתהלוכה השנתית
"תוצאות שלא סופרו" מאת אלדר ריאזאנוב: מדוע הבמאי ראה את הקומדיות שלו נאיביות ובמה הוא התבייש
18 בנובמבר לאחד הבמאים המצטיינים של המאה העשרים. אלדר ריאזאנוב יכול היה להיות בן 89, אך לפני שנה נפטר. לזכרו של כותב הסרטים האהובים ביותר, אנו מפרסמים קטעים מתוך ספר זיכרונותיו "תוצאות בלתי נתפסות", שם מדבר הבמאי על רגעי צילום מעניינים, על עבודת השחקנים ועל האינטימי ביותר
מדוע האמן נסטרוב שינה את פניו של הדוגמן האהוב שלו על ציורי הקיר שלו ועל עובדות מעניינות אחרות
תחייה באמצעות טרגדיה אישית, המוזה האהובה ללה פראחובה, ביקורת על מיטב אדוני רוסיה ועל מיטב יצירותיו הדתיות של האמן - כל זה עליו, על מיכאיל נסטרוב. הוא היה צייר שיצירותיו התגברו הן על שינויים גדולים בחברה הרוסית של המאה ה -20 והן על טרגדיות אישיות. ורק על ידי ההתגברות על כל המכשולים הללו, נסטרוב הפך לאמן מפורסם, מהטובים בתקופתו
חידות של "עלייה לרגל לאי קיפרו" וואטו: מדוע האמן שינה את שם הציור שלו
ביום שבת, 28 באוגוסט 1717, הציג אנטואן וואטו ציור שעבורו התקבל לאקדמיה הצרפתית. הקנבס, המתאר חגיגה נמרצת, זכה במהירות לאישור חבריו והוליד ז'אנר חדש בציור של אותה תקופה. אבל אז משהו השתבש, בכל מקרה, האמן שינה את שם הבד שלו