"מנינות" ולסקז ופיקאסו: מה הדמיון והשוני בין יצירות המופת בעלות אותו שם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הציור המפורסם "מנינס" שייך לאמן הספרדי דייגו ולסקז. הוא צייר את יצירת המופת שלו בשנת 1656 בעת שעבד בחצרו של המלך פיליפ הרביעי. הציור בעל אותו שם נמצא גם ביצירתו של פיקאסו. בהשראת הציור של ולסקז (שפיקאסו ראה בפעם הראשונה בגיל 14), החליט האמן לצייר גרסה משלו של מנין המפורסם. בפירוש "לאס מנינאס" בתרגום מספרדית פירושו "עוזרות מחכות". שתי היצירות מופרדות ב -300 שנה, ובאופן מפתיע מאוד הן משקפות משמעויות שונות לחלוטין.

"מנינות" מאת ולסקז

דייגו ולסקז (1599–1660) היה צייר חצר של מלך ספרד פיליפ הרביעי. האחרון תרם למאסטר סטודיו אישי בארמון המלוכה ליצירת יצירות אמנות למלך, כמו גם דיוקנאות וציורים מפוארים המתעדים את הישגי משפחת המלוכה.

ולסקז כתב את המנינות בשנת 1656. ליצירה היו כותרות שונות, כולל משפחתו של המלך פיליפ הרביעי. אגב, הציור ניצל בנס מהשריפה של 1734 באלקזאר, שם התגורר ועבד ולסקז, אם כי היה צריך לשחזר אותו. פרדיננד השביעי תרם אותו למוזיאון פראדו, שם הופיע בקטלוג הראשון בשנת 1819. המונח הפורטוגלי meninus, שפירושו "ילד קטן", שימש בזמנו להתייחסות לנשים אצילות צעירות שנבחרו כמשרתות כבוד בשירות משפחת המלוכה.

במנינה שלו, ולסקז מתאר דיוקן עצמי בעצם הציור, מה שמדגים כי מלאכתו דורשת פעולה מיידית. המשרתות נשענות לעבר הנסיכה, שהסובבה מעט את ראשה, הגבר והנזירה ברקע מדברים, הגיבור שעל המדרגות מביט לאחור. הילד הקטן בחזית דוחף ברובו את הכלב ברגלו. בין יצירות האמנות הרבות התלויות בחדר, המראה שליד הדלת הפתוחה משקפת את דמותן של המלך פיליפ הרביעי ושל המלכה מריאנה. נראה שהם מסתכלים על בתם בת החמש ופמלייתה, הכוללת עוזרת בית, גמד וכלב. במובן זה, הציור הוא גם דיוקן של משפחת המלוכה ודיוקן עצמי של האמן, שמראה לא רק איך הוא נראה ואיך הוא עובד, אלא גם מדגים את תהילתו של המאסטר (אחרי הכל, משפחת המלוכה הם עצמם הלקוחות שלו).

פבלו פיקאסו ראה לראשונה את לאס מנינס של ולסקז כשהיה בן 14. זו הייתה נקודת מפנה בחייו - הוא עדיין חיפש את משמעות החיים, אבל הוא כבר הרגיש את כשרונותיו האמנותיים. חודשים ספורים לאחר שראה את יצירת המופת "מנינה", נפטרה אחותו הבלונדינית בת השבע של פיקאסו מריה דה לה קונספסיון בגלל דיפתריה. פיקאסו ומשפחתו (במיוחד אביו) מעולם לא התאוששו מהאובדן שפקד את פיקאסו למשך שארית חייו. בשנת 1897, בגיל 16, פחות משנה לאחר מות אחותו, הוא יצר את המערכון הראשון שלו המוקדש לדמויותיהם של המנינוס - מריה אגוסטינה (משרתת) ומריה מרגריטה (תינוקת). אין זה מקרה שהגיבורות היו בלונדיניות (לזכר אחותן שנפטרה). אבל הגרסאות הגדולות ביותר של "מנין" פיקאסו כתבו עשרות שנים מאוחר יותר.

"מנינות" מאת פיקאסו

בקיץ 1957 הפך פיקאסו (שהפך לתפקיד מנהל אמריטוס של המוזיאון הלאומי פראדו במדריד) את הקומה השלישית של ביתו בקאן, דרום צרפת, לסטודיו לציור.בהיותו באולפן זה מ -17 באוגוסט עד 30 בדצמבר 1957, הוא עבד על סדרה גדולה של 58 קנבס בבידוד כמעט מוחלט, מה שאפשר למעט מאוד מבקרים לראות את עבודותיו. 44 עבודות בסדרה קיבלו השראה ישירה מיצירת המופת של דייגו ולסקז מנינס.

יצירתו של פיקאסו שימשה גם נקודת התייחסות לתיאור הלוענים והגמדים שלו. המחזור הוא גם גרסה מחודשת לאחת היצירות החשובות ביותר בתולדות הציור הספרדי, וגם פרשנות לאירועים בספרד, אשר פיקאסו צפה במהלך גלותו בצרפת. הציור נצבע עשרים שנה לאחר גרניקה וממשיך את המחאה הפוליטית של הציור המוקדם הזה נגד הטיפול ברפובליקנים הספרדים בספרד.

בזמן שפיקאסו רק החל לעבוד על המחזור, הוא הוזמן לקמפיין אמנסטי לספרד לשחרר את הרפובליקנים הספרדים, שעדיין היו כלואים שמונה עשרה שנים לאחר תום מלחמת האזרחים בספרד. פיקאסו עצמו תרם את הסדרה למוזיאון בברצלונה במאי 1968 לזכרו של הפסל הקטאלוני חיימה סברטס, שמת באותה שנה. פיקאסו אמר לסברטס בשנת 1950: אם מישהו רוצה להעתיק את המנינות בתום לב, למשל, כדי להגיע לרמה מסוימת, ואם זה הייתי אני, הייתי אומר … מה אם אתה שם אותם קצת ימינה או לשמאל? אני אנסה לעשות את זה בדרך שלי, אשכח מוולאסקז. לאט לאט הם יהיו מנינות מגעילות לאמן מסורתי, אבל הן יהיו המנינות שלי.

השוואה בין קנבס

1. ביצירתו של פיקאסו, כל הדמויות מהבד של המאסטר הזקן נוכחות, ממלאות תפקידים זהים ותופסות עמדות דומות. 2. לדמותו של האמן עצמו יש ממדים מרשימים יותר מאשר בגרסתו של ולאסקז. זוהי כמובן מחווה לאדון הזקן כיוצר (הצופה, לב, הבחין כי לאמן יש שתי פלטות בידו בציור פיקאסו - זהו שבחי האמן על כישרונו המבריק של ולאסקז).

3. בעוד שבגרסת פיקאסו האור מציף את החדר, במקור של ולאסקז האווירה מאופקת יותר, והכלב של פיקאסו לומב תופס את אותה העמדה כמו המסטיף היושב בעבודתו של הספרדי המבוגר. 4. דמותה של הנסיכה מרגריטה ראויה לתשומת לב מיוחדת. הגיבורה הזו הייתה חשובה במיוחד לפיקאסו. פיקאסו כתב את "המנינות" שלו בגיל 75, גיל זה היה חשוב מבחינה סמלית עבור האמן, כי אביו של פיקאסו נפטר בגיל שבעים וחמש שנים. תקופה זו עוררה חזיונות רבים על תמותה שלו, אשר עוררו בהכרח זיכרונות ממותה של אחותו. אם מסתכלים על הווריאציות של ולאסקז בסוף שנות החמישים אפשר לראות שדמותה של אחותו הבלונדינית הצעירה ניתנת להשוואה לזו של אינפנטה הבלונדינית. דימוי זה של האינפנטה מעורר דמות נוספת - בתו של פיקאסו פאלומה, שהייתה בערך באותו גיל לאחותו המנוחה ואינפנטה בזמן יצירת הציורים הללו. לא מפתיע, בהתחשב בסמליות של מספרים וזיכרונות, פיקאסו הקדיש לחמש -עשרה ציורים נפרדים לאינפנטה. כולם מתוארים בדרכים שונות, שכל אחת מהן הייתה שונה מאוד מכל האחרים. לאחר שהשלים עבודות אלה, הפנה פיקאסו לזמן קצר את תשומת לבו האמנותית לנושא אחר לגמרי - יונים.

5. הפורמט האנכי של ולאסקז מוחלף בהרכב האופקי של פיקאסו. 6. ביצירתו של ולסקז הלחין סובב סביב אינפנטה מרגריטה. אבל בציור של פיקאסו, האינפנטה עדיין ממלאת תפקיד חשוב, אך לא פחות משמעותית היא דמותו של האמן, המתואר בגודל לא פרופורציונלי, ובכך מחזק את הרעיון שהדבר החשוב ביותר בכל היצירתיות הוא האמן עצמו. 7. היבט חשוב נוסף הוא עיבוד האור והצבע. שינוי זה משפיע ישירות על בהירות התמונה: חלונות גדולים נפתחים מימין, שנותרים סגורים ביצירותיו של ולאסקז. חוסר הצבע ביצירותיו של פיקאסו עומד בניגוד לבהירותו של ולאסקז.בפיקאסו, שחור ולבן שולטים בהרכב בכוונה. אך לוח הצבעים הופיע בפרשנויות הבאות.

לסיכום, ברצוני להזכיר את דבריו של פיקאסו על הציור של ולסקז: "איזה ציור" מנינה "! איזו מציאות! ולסקז הוא אמן המציאות האמיתי. לא משנה אם הציורים האחרים שלו טובים או רעים, הציור הזה מקסים ומוצלח לגמרי!"