5 סופרים מפורסמים שכתבו רומן אחד בלבד והתפרסמו בכל רחבי העולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יש כל כך הרבה מחברים בעולם, הגאים בפריון שלהם, מציגים ספר חדש כמעט מדי שנה. אבל ההיסטוריה מכירה את אלה שהצליחו להתפרסם בכל רחבי העולם בזכות ספר אחד בלבד, שהפך ללהיט במשך מאות שנים. תשומת לבכם - 5 יצירות אגדיות, שחלקן צולמו בחלק מהסרטים האיקוניים ביותר בתולדות הקולנוע.

1. סיפור הרפתקאותיו של ארתור גורדון פים

הנרטיב של ארתור גורדון פים מננטאקט (1838) הוא הרומן השלם היחיד שכתב הסופר האמריקאי אדגר אלן פו. עבודה זו מספרת את סיפורו של ארתור גורדון פים הצעיר, המסתתר על סיפון ספינת ציד לווייתנים בשם הגראפוס. הרפתקאות והרפתקאות שונות פוקדות את פים, כולל ספינות טרופות, מרד וקניבליזם, לפני שחולצו על ידי צוות הג'יין גיא. על הספינה הזו ממשיכים פים ומלחין בשם דירק פיטרס את ההרפתקה שלהם דרומה יותר. כשהם עוגנים ביבשה, הם נתקלים בילידים שחורים עוינים לפני שהם בורחים בחזרה לאוקיינוס. הרומנטיקה מסתיימת בפתאומיות כאשר פים ופיטרס ממשיכים במסעם לקוטב הדרומי. הסיפור מתחיל כהרפתקה נפוצה למדי בים, אך הוא נהיה מוזר יותר ויותר וקשה לסווג. פו, שיצא להציג סיפור ריאליסטי, קיבל השראה מכמה סיפורים אמיתיים על טיולים בים. כמו כן, הסופר, שהתייחס לעתים קרובות לתיאוריה של כדור הארץ החלול, לווה כמה רעיונות מג'רמיה נ 'ריינולדס. בנוסף, פו שאב כמה נקודות ועובדות מעניינות מניסיונו בים. ניתוח הרומן מתמקד לרוב במרכיבים אוטוביוגרפיים פוטנציאליים, כמו גם ברמזים לגזענות וסמליות בשורות האחרונות של הרומן.

הקושי למצוא הצלחה ספרותית בתחילת דרכו כסופר סיפורים קצר השראה את אלן לכתוב יצירה ארוכה יותר. כמה חלקים סדרתיים ב"הנרטיב של ארתור גורדון פים מננטאקט "פורסמו לראשונה בכתב העת הספרותי הדרומי, אם כי הם מעולם לא הושלמו. הרומן השלם יצא לאור ביולי 1838 בשני כרכים. כמה מבקרים ביקרו את היצירה על היותה אכזרית מדי ושונה מאוד מאחרים. בעוד שאחרים שיבחו את הרפתקאותיה המרגשות. פו עצמו כינה אותו מאוחר יותר "ספר טיפשי מאוד". בשנים שחלפו מאז פרסומו, סיפורו של ארתור גורדון פים מנטנט הפך ליצירה בעלת השפעה, במיוחד עבור הרמן מלוויל וז'ול ורן.

2. Thunder Pass

למרות העובדה כי "Wuthering Heights" של אמילי ברונטה התקבלה בתחילה באיבה, יצירה זו הפכה במהרה לאחת האיקוניות בעולם. האדם הראשון שהלל בפומבי את ווטינגר הייטס היה שרלוט ברונטה, אחותה של אמילי. היא זו שכתבה את הקדמה והקדמה למהדורה השנייה של הרומן בשנת 1850 והפכה למבקר הראשון והעיקרי של הרומן. עם זאת, שרלוט עצמה לא השתכנעה לגמרי בכל היתרונות שלה. בהתייחסו לכדאיות יצירת דמויות כמו הית'קליף, אמרה שרלוט:

Wuthering Heights הוא רומן עכשווי חשוב משתי סיבות: הצגתו הכנה והמדויקת של החיים המוקדמים מספקת הצצה להיסטוריה, והכשרון הספרותי בפני עצמו מאפשר לטקסט להתעלות מעל הבידור ולדרג אותו בספרות איכותית. תיאור הנשים, החברה והמעמד מעיד על תקופה זרה לקורא המודרני. אבל למרות שהחברה כיום שונה ממה שהיתה לפני מאתיים שנה, אנשים נשארים אותו דבר. הקוראים המודרניים עדיין מזדהים עם הדמויות הראשיות והמשניות, חדורות רגשותיהם ורגשותיהם.

Wuthering Heights הוא לא רק סיפור אהבה סנטימנטלי. זוהי הצגת חיים, חיבור על אהבה והסתכלות על מערכות יחסים. מבקרים רבים המשבחים את סגנונו, דמיונו ובחירת המילים של ברונטה טוענים כי היצירה המפוארת הזו היא בעצם שירה המחופשת לפרוזה. לפרוזה הלירית הזו יש מבנה וסגנון מובחנים. ראוי לציין כי Wuthering Heights הם זוגות מסודרים בגסות: שתי משפחות, שני דורות ושני זוגות ילדים. ברונטה משתמש בדמויות אלה כדי לחקור נושאים של טוב מול רע, פשע ועונש, תשוקה מול רציונליות, נקמה, אנוכיות, הפרדה ופיוס, כאוס וסדר, טבע ותרבות, בריאות ומחלות, מרד ואופי האהבה. נושאים אלה אינם תלויים זה בזה. סביר יותר שהם יתערבבו וישתלבו עם התרחשות העלילה. זהו גם רומן חברתי על מבנה החברה המעמדי, כמו גם מסה על תפקיד האישה. ברונטה ממחישה כי ניידות מעמדית לא תמיד נעה בכיוון אחד. עבור קתרין, שהיא מהמעמד הנמוך, למעמד החברתי תפקיד מרכזי בהחלטה להינשא. זו הסיבה שהיא לא מסוגלת להתחתן עם הית'קליף ובמקום זאת מסכימה להתחתן עם אדגר. עם זאת, עבור איזבלה, ההיפך הוא הנכון. היא נמשכת לגבר הפראי והמסתורי הזה, למרות שהוא מתחת למעמדה החברתי. בגלל ההתרסקות שלה, היא מאבדת את כל היקר לה. עבודה זו, שהיא קשה וקשה במבט ראשון, גורמת לך לחשוב הרבה ולשקול מחדש את השקפותיך על החיים. בדומה ליצירות מופת ספרותיות אחרות, Wuthering Heights הולידה דרמה, סיפורים מוזיקליים, סרטים ואפילו רומן המשלים את הפערים בשלוש השנים החסרות של הית'קליף.

3. דיוקן של דוריאן גריי

ויילד פרסם את הגרסה הראשונה שלו לדיוקן דוריאן גריי בגיליון המגזין החודשי של ליפינקוט מיולי 1890. התגובות הראשונות לרומנטיקה שלו היו שליליות, אם לא פוגעות. ויילד הגיב לביקורת על עבודתו במכתבים רבים לעורך והוסיף הקדמה לגרסת הספר שיצאה באביב 1891. הוא גם תיקן בהרחבה את גרסתו של ליפינקוט, הוסיף שישה פרקים חדשים וחיטט תיאורים הומרוטיים. בניגוד לטענות המבקרים כי הרומן אינו מוסרי, ויילד חשש כי יצירתו, להיפך, מוסרית מדי. הגרסה המתוקנת זכתה לתגובה פחות שלילית, אולי משום שרוב הרעש ביצירה זו נעלם. ההיסטוריה של "דוריאן גריי" נחשבת כעת, אם לא לקלאסיקה, אז לפחות ליצירה מרכזית.

מקורות שמהם שאב ויילד לרומן שלו כוללים את האגדה על פאוסט ואת המיתוס של נרקיס מהמטמורפוזה של אובידס. המבנה של דוריאן גריי מאוזן בין ההשפעה המוקדמת של לורד הנרי על דוריאן (עשרת הפרקים הראשונים) לבין חייו של דוריאן כמבוגר (עשרה פרקים אחרונים). כל פרק מתחיל בפרק הסבר. הדמויות המרכזיות ברומן כוללות דיוקן השולט בסיפור כשהוא משקף את נפילתה ההולכת וגוברת של דוריאן. הספר הצהוב משקף את ההשפעה המתמשכת של הלורד הנרי ונראה ככוח דמוני בפני עצמו. התיאטרון המנוהל על ידי מר אייזיקס הוא עולם פנטזיה עבור דוריאן, שנראה שאינו מסוגל להתמודד עם סיביל כאדם אמיתי.הנרקיס הלבן משקף את הערצתו של דוריאן לעצמו. הלורד הנרי מגלם את דוריאן ככינור, שמוזכר בתחילת הספר והופך לסמל של מניפולציה. האופרה, בה מופיעה הזמרת פאטי, היא מהותיות של אסתטיות, ואילו מקום הבילוי באופיום של דאלי מגלם את מעמקי השחיתות והעודף. נושאים מרכזיים כוללים את האגדה על פאוסט, איזון הנפש והגוף, טבעו הכפול של האדם, ידיעה עצמית, נרקיסיזם, ידידות, נפילה וכפרה וסכנות ההשפעה האישית או המניפולציה.

4. נעלם עם הרוח

בכל הנוגע לקלאסיקות אמריקאיות, Gone With the Wind של מרגרט מיטשל דורשת תשומת לב מיוחדת. פורסם בשנת 1936, הוענק לו פרס פוליצר בשנת 1937. בשנת 1939 צולם הרומן כסרט עטור הפרסים, שנשאר הסרט הגדול ביותר בכל הזמנים בהתאמה לאינפלציה. לאחרונה, בשנת 2014, דורג Gone With the Wind דורג כספר השני האמריקאי הפופולרי ביותר, השני רק במקרא.

"הלך עם הרוח" הוא סיפור מרתק על סקרלט או'הרה הצעירה ו"משולש האהבה "שלה עם רט באטלר ואשלי וילקס. הרומן מתחיל ממש לפני מלחמת האזרחים, ומתאר את שריפת אטלנטה ואת ההשלכות הפוליטיות האפשריות של אמנציפציה ושיקום. גזע, מעמד, פוליטיקה, גאווה, מגדר, כבוד ואהבה משתלבים לאורך הספר, וסובבים סביב חייה של סקרלט המקסימה עם רט ואשלי. למרות האירועים החיים והעלילה יוצאת הדופן, חלק ניכר מהנרטיב, בפרט המונולוגים הפנימיים של סקרלט, הופך להיות מעייף כאשר הם אינם מציגים רעיונות, תחושות או תחזיות חדשות. ובכל זאת, יצירה זו נחשבת ליצירת מופת של ממש, שתתפוס מקום מוביל בקרב ספרים רבים אחרים במשך שנים רבות.

5. דוקטור ז'יוואגו

דוקטור ז'יוואגו הוא רומן מאת בוריס פסטרנק, שיצא לאור באיטליה בשנת 1957. סיפור אפי זה על המהפכה הרוסית של 1917 והשלכותיה על המשפחה הבורגנית פורסם בברית המועצות רק בשנת 1987. אחת התוצאות של פרסומו במערב הייתה הדחייה המוחלטת של פסטרנק על ידי השלטונות הסובייטים. כשזכה בפרס נובל לספרות בשנת 1958, נאלץ לוותר עליו. הספר הפך במהרה לרב מכר בינלאומי.

ד ר יורי ז'יוואגו, אלטר האגו של פסטרנק, הוא משורר, פילוסוף ורופא שחייו נהרסו על ידי מלחמה ואהבה לארה, אשת המהפכן. אופיו האמנותי הופך אותו לפגיע לאכזריות וחוסר אכזריות של הבולשביקים. בשיטוט ברוסיה אינו יכול להשתלט על גורלו ומת בעוני מוחלט. השירים שהוא משאיר אחריו מהווים את אחת היצירות היפות ביותר ברומן, ומעוררות קשקשים של רגשות אפילו אצל הקורא המודרני.

מאז ומעולם, אמנים, כמו סופרים, אהבו לשמור על תככים, ותיבלו את עבודתם בכך. אך כפי שהתברר, בנוסף לתככים, אותם אפשר היה לפרום רק לאחר עשרות, או אפילו מאות שנים.