אמנים מפורסמים מספרים סיפורי תנ"ך בציוריהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כדי ליצור יצירת מופת, רבים מהאמנים השתמשו בשיטה שנבדקה זמן: קח את אחד הנושאים המקראיים והציג אותה על בד בהתאם לכישוריהם שלהם ולפילוסופיה שלהם. וכמה היה מעניין לצופים בכל הזמנים לעשות טיולים כאלה אל הברית הישנה והחדשה, ניתן לשפוט על פי העובדה שהרבה איורים ציוריים כאלה של התנ ך מייצגים את הטובים ביותר בעולם האמנות.

מדוע נושאים מקראיים נפוצים כל כך בציורי הקלאסיקה?

אפילו עכשיו, אפילו ספר אחד לא יכול להתחרות בפופולריות עם התנ"ך. במשך מאות שנים, טקסטים קדושים לנוצרים וליהודים עוררו השראה לאמנים. השנייה במצוות שניתנו למשה הורתה לא לעשות לעצמך אליל ו"אין דימוי של מה שבשמים למעלה, מה שיש על כדור הארץ למטה ומה שיש במים שמתחת לאדמה ". ובכל זאת, החל מהמאה השנייה לספירה, הציורים הראשונים בנושאים מקראיים החלו להופיע, תחילה על קירות הקטקומבות הרומיות, וממאה הרביעית, כאשר הנצרות הוכרה כדת המדינה באימפריה הרומית, תמונות של קדושים וסצנות מחיי המשיח ואמו של האל קישטו כבר את קירות המקדשים.

במשך אלף שנים, הכנסייה הייתה הלקוח היחיד של אמנים, וכשיצרו עבודות בנושאי תנ ך נכנסו לתוקפם קנונים קפדניים: דמויות תוארו שטוחות, הרקע הופך מעורפל, הנוף, אם בכלל, התמלא בסמלים מיוחדים.. בביזנטיון, שם התגבשה איקונוגרפיה שונה מהמסורות הרומיות, האמינו כי התמונות המקוריות של ישו ואמו של האל מופיעות בנס, ואלו שנוצרו על ידי אמנים הוכרו כהעתקים, כהעתקים.

מאז ימי הביניים המאוחרים, הציור החילוני החל להופיע, לא רק כנסיות, אלא גם אניני יופי עשירים שרצו לקשט את בתיהם היו לקוחות יצירות אמנות. טכניקת הציור השתנתה-הדמויות הפכו לתלת מימד, תלת מימד, הרכב הצבעים השתפר, האמנים התנסו בקומפוזיציה, בפרופורציות, בחזות ובאור. הדמויות המתוארות על הבד מהברית הישנה והחדשה רכשו אינדיבידואליות, ואיתו - יופי פיזי, הן הפכו לגבריות או נשיות, חלשות או חזקות, רחמנות או אכזריות. בתקופת הרנסנס הוצגו קדושים במסגרת אמנים עכשוויים, באותם בגדים.

מאוחר יותר, במהלך ההשכלה, הציירים כבר התעמקו בחקר חייהם של אותם זמנים שבהם האירועים התגלו בתמונה, ושואפים לדיוק היסטורי. כדי להשיג מטרה כזו, הם אפילו יצאו לטיול בפלסטין - זה עזר לתאר את הנוף נגדו התפתחו אירועי העלילה המקראית שנבחרה. ומאוחר יותר אפשרו המאסטרים יותר ויותר חירויות, ופתרו משימות אמנותיות משלהם על חשבון טקסטים מקודשים.

עלילות הברית הישנה

ציור מעולם לא היה עיסוק זמין לכולם, אך דרש עלויות כספיות די רציניות. זה הוביל לכך שהאמנים לא ביקשו לעבוד לא פחות עבור אוהבי ציור מזדמנים, אלא עבור לקוח קבוע, ובעיקר, ממס ונדיב, שהיה הכנסייה.בנוסף, האירועים המתוארים בברית הישנה והחדשה נתנו לאמן הזדמנות לבטא את עצמו - ליצור בדיוק את מה שכשרונו דרש. ויצירה מורכבת, שבה מוצגות כמה דמויות, ייסוריה הפנימיים וסצנות גדולות של אסונות ואסונות ונופים שלווים ועירום - לא היה צורך להמציא עלילות חדשות כאשר היו כאלה שנבדקו במשך מאות שנים. אלפי ציורים נכתבו על סמך נושאים מקראיים, רבים מהם כלולים באוצר האמנות העולמית.

אם הטקסטים של הברית הישנה נתנו לציירים מאות נושאים ליצירות, הרי שהברית החדשה - הרבה יותר. זה נובע בחלקו מנורמות דתיות: בספרד הקתולית ובאיטליה לא עודדו יצירת ציורים וציורי קיר המבוססים על נושאי הברית הישנה. חלק ניכר מהיצירות מוקדש לגירוש מגן עדן של אדם וחווה, האירועים שקדמו לכך נדירים בתולדות האמנות. ובכל זאת הם אכן מתרחשים, כגון סיפור בריאת חוה מצלעו של אדם. פופולרי בקרב ציירים בכל הזמנים היו סיפורים על גירוש הגר, קורבן יצחק, מות סדום, סיפור יונה ו הלווייתן, ההישג של ג'ודית.

עלילות הברית החדשה

עלילות הברית החדשה, שבאה לידי ביטוי ביצירותיהם של אמנים, מתייחסות בעיקר לחיי ישוע המשיח ולאם האלוהים. ישנם מספר נושאים אהובים במיוחד על ציירים, ביניהם - ההכרזה, הופעתו של המלאך גבריאל למריה הבתולה. חלקה זו שימשה את רוב יוצרי הרנסנס - פרא אנג'ליקו, לאונרדו דה וינצ'י, בוטיצ'לי, טיציאן ועוד רבים אחרים. למרות העובדה שהאמנים לא היו כפופים לדרישות מחמירות בעת יצירת ציורים, "הודעת הבשורה" מצייתת באופן מסורתי לקאונים ציוריים מסוימים.

ברגע שגבריאל הופיע מולה, אם האלוהים קראה או מסתובבת, ולכן היא מתוארת לעתים קרובות עם ספר או ציר בידיה. בדרך כלל בתמונה ניתן לראות שושן לבן - סמל של טוהר, טוהר. בידיו של המלאך - ענף גן עדן, ואת הבד חוצה קרן אור - סמל רוח הקודש.

עלילה פחות שכיחה בקרב אמנים היא מפגשם של מרי ואליזבת, שבאותו רגע התכוננו ללידתו של יוחנן המטביל. מפגש נוסף של אם האלוהים ושל המלאך גבריאל, שהיווה השראה לציירים ליצור ציורים, הוא ההנחה, כאשר מרי מקבלת חדשות על מותה הקרוב.

האגדה על סלומה מספרת כי הנסיכה היהודית הזו עשתה רושם כזה על המלך הורדוס בריקוד שלה עד שהסכים למלא כל משאלותיה. סלומה איחל להורג של יוחנן המטביל, שהוקיע את זנות אמה, וראשו הוצג בפני הנערה על מגש. כמובן, עלילה כזו פתחה אינסופית סיכויים לציירים, ולכן נהנתה מפופולריות עצומה.

הם תיארו סצנות מילדותו של ישו, וניסויי האמנים הובילו לפעמים לשערוריות של ממש. כך, תמונתו של הדוחן הטרום-רפאלי "המשיח בבית ההורים", שהראה חיים ריאליסטיים מדי והופעתו של ישו ומשפחתו הרחוקה מלהיות קנונית, עוררה זעם באנגליה הפרוטסטנטית. לכן השם שונה לשם שאינו קשור לטקסטים מקודשים - "בית מלאכה לנגר".

באופן מוזר, הם גילמו על בד את עלילת הרוויה של חמשת אלפים איש - הנס היחיד של הברית החדשה, למעט תחיית המתים, המוזכרת בכל ארבעת הבשורות הקאנוניות. באותו יום האכיל ישו חמישה כיכרות לחם ושני דגים לקהל עצום של הבאים אחריו - חמשת אלפים איש, בלי לספור נשים וילדים.

משלי ישו הפכו גם הם מקור השראה עשיר לציירים, ביניהם זה שגרם לרמברנדט ליצור יצירה מבריקה - "שובו של הבן האובד". אחת הטובות ביצירתו של אמן מבריק, תמונה זו מדגימה רבות מהטכניקות בהן השתמש המאסטר. העיקר מודגש באור - דמות האב, הבן הכורע, מגולח כאילו הוא אסיר, והבן הבכור, עומד מימין.הקומפוזיציה כוללת גם דמויות אחרות - הן נמצאות בצל ואינן מפריעות לתפיסת הרעיון המרכזי, משלימות את התמונה ויחד עם זאת זורקות חידה לצופה הקשוב: הרי מיהו האנשים האלה - אינו המוזכרים בתנ"ך, והצופה נותר להעלות השערות.

והנה עלילה נוספת מחיי המשיח, מלאה בסמלים שונים וראויה לתשומת לבם של ציירים רבים: "אל תיגעו בי!".