מה היו הנשים המצטיינות שעליהן מדבר העולם כולו: פרידה קאלו, ג'ורג'יה אוקיף ואחרים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

עולם האמנות מלא בגאונים האמיתיים ביותר שעבדו לא רק במסגרת הציור, אלא גם הפיסול, כמו גם הצילום ובתחומים אחרים. ולא כל אמן מוכר במלאכתו היה גבר. אז, היום נדבר על שש נשים שהיו חדשניות אמיתיות באמנות והצליחו להוכיח שגם הן יכולות להשיג הצלחה אדירה.

1. ג'ורג'יה אוקיף

המאה העשרים, או ליתר דיוק אמנות התקופה ההיא, העניקה לעולם אמן מצטיין - ג'ורג'יה אוקיף, שעליו החלו לדבר במהרה הרבה מעבר לגבולות מדינתה. היא זו שהפכה לפרצופה של התנועה המודרניסטית האמריקאית וערערה באומץ את קהילת האמנות העולמית, שנשלטה בעבר על ידי גברים.

סימן המסחר שלה היה תמונות גדולות ושופעות של פרחים, כמו גם נופים של ניו מקסיקו, שעזרו לה להפוך לאמנית הבולטת ביותר בזמנה. הם ערערו על מסורות מבוססות וגם גילו סגנונות ציור חדשים ומרשימים.

בשנת 1977 קיבלה ג'ורג'יה את מדליית החירות לנשיאות על מצוינות בתולדות האמנות האמריקאית. ולאחר מותה זכתה האמן הגדול בכבוד לרכוש מוזיאון משלה, שנפתח בשנת 1997 בסנטה פה.

2. פרידה קאלו

האמנית המקסיקנית האגדית פרידה קאלו הפכה לדמות אייקונית נוספת בעולם האמנות של המאה ה -20. הרבה לפני שנכנסה לעולם האמנות, פרידה חלמה להתחיל ולפתח את הקריירה שלה בתחום הרפואה. עם זאת, חייה קיבלו תפנית בלתי צפויה, ובשנת 1925 הייתה מעורבת בתאונת דרכים איומה ששינתה את עתידה באופן קיצוני. כתוצאה מכך, הילדה נשארה נכה למשך שארית חייה, וחש כאב מתמיד.

במהלך שיקומה במרפאה החלה קאלו לצייר, שבזכותה למדה את טעם חיי היצירה. היא ידועה בסגנון הבוהק והסוריאליסטי שלה, אותו גילמה בפורטרט שלה. לכן, עבודותיה הכילו לעתים קרובות סיפורים מחייה, המסופרים על בעיות פיזיות או פסיכולוגיות שהיו לה. למשל, כמו הציור "שתי פרידה", שנוצר בשנת 1939, שהפאר את קאלו כאמנית הגדולה ביותר במאה שלה.

3. טאזוקו סאקאן

הילדה נולדה למשפחה עשירה, והיא החלה לחוש את אהבתה לקולנוע כשאביה החל לקחת אותה להקרנות שונות של סרטים. הודות לאביה היא הצליחה לפגוש את הדמות הגדולה קנג'י מיזוגוצ'י, שלימים תעניק לה את עבודתה הראשונה בעולם הקולנוע כמבקר. עד מהרה, כשהבין איזה סוג של גוש נופל לידיו ורואה את הפוטנציאל של הילדה, מזוגוצ'י מקדם אותה לראשונה לעורך, ואז מעניק את עמדת יד ימין של הבמאי.

למרות התקדמות הקריירה הקלה למדי, לטזוקו הייתה הזדמנות להתמודד עם אפליה על רקע מגדרי יותר מפעם או פעמיים. זה מה שאילץ אותה לקצר את שערה ולהתחיל להתלבש כמו הגברים של אותה תקופה, בתקווה בכך לעצור את ההתקפות המתמידות על עצמה.

עד מהרה הפכה טאזוקו לבמאית הראשונה ביפן, והציגה בשנת 1936 יצירה בשם "בגדים חדשים", שיהיה הסרט העלילתי היחיד שלה. בין היתר, סקאן מכונה גם יוצרת קולנוע חדשנית, יוצרת סרטים דוקומנטריים, כשנסעה באופן אישי למנצ'וריה כדי לתעד את תוצאות המלחמה באזור עם יפן.

ראוי לציין כי לאחר תום המלחמה ביפן הופיע כלל חדש, שקבע כי אנשים בתפקידי דירקטורים צריכים להיות בעלי השכלה אוניברסיטאית.מכיוון שטזוקו מעולם לא למדה באוניברסיטה, היא נאלצה להוריד את דרגה לתפקיד עורכת תסריטאים, שם עבדה עד גיל 46, ולאחר מכן פרשה לפנסיה ראויה.

4. לואיז רולדן

נערה זו הייתה ידועה יותר בשם לה רולדנה, והיא נחשבת לפסלת הספרדית המתועדת הראשונה. היא למדה אצל אביה המוכשר, שהיה מפורסם גם ביצירת פסלים בסגנון הבארוק, ועד מהרה נישאה לגבר מאותו מקצוע. עם זאת, לואיז הייתה תמיד ובכל דרך עדיפה על הסובבים אותה.

היא התפרסמה בזכות פסלי העץ שלה בנושא הדתי. המבקרים המודרניים מתארים אותם כ"נפחים באופן יוצא דופן, מרשימים עם הפרופילים המוגדרים בחדות שלהם, תלתלי שיער עבים, פנים מיסטיות עם עיניים קטנות וגבות בולטות, לחיים ורודות וקו פה מושלם ". יצירותיה המפורסמות ביותר נחשבות לדימויים של מרי מגדלנה, גבירתנו הבדידות, ישו ויוחנן המטביל.

הנערה, בזכות כישרונה המדהים, זכתה לכבוד לעבוד בארמונו של צ'ארלס השני, כמו גם בפיליפ החמישי. עם זאת, למרות זאת ומגעים והיכרות נרחבים מאוד שלה, לואיז המפורסמת והמוכשרת מתה בעוני, מבלי לדעת חיים עשירים …

5. וירג'יניה אלדוני

הילדה הזו התפרסמה מאוד בעולם הצילום האיטלקי למרות שלא הייתה צלמת או עוזרת שלו. לפיכך, וירג'יניה אולדואיני (קסטיגליונה) הייתה אריסטוקרט עשיר, ועל פי מחקר של מדענים, אפילו קורטיזאן. כמו כן נטען כי היא לא אחרת מאשר המאהבת האמיתית של נפוליאון השלישי. עם זאת, היתרונות שלה היו שונים, מכיוון שהיא הפכה לאישה הראשונה שיש לה סלפי.

בשל מעמדה הגבוה, יכלה וירג'יניה להתקשר לצלם שלה, שהפך לפייר לואיס פירסון. ידוע בוודאות שהוא צילם יותר מהשבע מאות צילומים עם הילדה, וצילם אותה בגילאים ובמקומות שונים. בתמונות אלו ניתן לראות את הרגעים הדרמטיים ביותר בחייה, כמו גם תלבושות מוזרות ויקרות מאוד. היא גם לא התביישה להתהדר באיבריה העירומים, שבאותה תקופה נחשבו לעסק אסור ומסוכן, ראוי גם לציין כי אלדויני לא היה רק דוגמן שלוקח בצייתנות את כל התנוחות שעליהן מדבר הצלם. האצולה הייתה קשוחה מאוד ותובעת מפייר לואיס, בחרה מקום, קנה מידה, זווית צילום ועוד הרבה לדיוקן הבא. כתוצאה משיתוף פעולה הדוק זה, זכה העולם לדיוקנאות עוצרי נשימה ולעתים אף מוזרים שהושגו אי פעם בהיסטוריה של הצילום.

6. ג'סי וילקוקס סמית

ג'סי סמית 'הייתה המאיירת האמריקאית המפורסמת ביותר, שעם הציורים שלה הכניסה אנשים לעולם הילדות, הרוך והכיף. לרוב, היא ציירה ילדים בדיוק, תוך שהיא מבחינה במדויק ובקלות מבחינת רגשותיהם ומצב רוחם. עם זאת, היא עשתה את כל זה בזכות דמיון רב, מכיוון שהיא עצמה מעולם לא הייתה נשואה ולא היו לה ילדים.

סמית 'עלתה לגדולה במהלך מה שנקרא תור הזהב של האיור האמריקאי והייתה גם חלק מבנות ורד האדומות, קבוצת מאיירות צעירות ומוכשרות המתגוררות בפילדלפיה.

היא ציירה למגזינים מפורסמים כמו של מק'קלור, הארפר'ס בזאר וסופרים. לאורך כל הקריירה הצליחה למלא יותר משישה עשרות ספרים ויותר ממאתיים וחמישים מגזינים באיורים. למשל, ג'סי היא שיצרה איורים לספרים כמו "נשים קטנות" מאת לואיז אלקוט, "גן פרחי השירים לילדים" מאת רוברט סטיבנסון ו"דיוויד קופרפילד "מאת צ'ארלס דיקנס.

בשנים 1918-1932 עבדה עם מהדורת הנשים של משק בית טוב, ויצרה את סדרת הרישומים המפורסמת ביותר בשם "אמא אווז". במקביל עבדה על התמונות של סבון השנהב.בדיוק כמו רבים מחבריה המאיירים, ג'סי הפכה לפופולרית להפליא ונחשבה הראויה לאישה הטובה והמוכשרת ביותר באמריקה בזמנה.

בהמשך הנושא, קרא גם על מה שהמפורסמים, שיצירותיהם, עד היום גורמות למחלוקות רבות ושונות, התפרסמו בתקופתם.