תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: בית לחם מכוסה בשלג: אמת או בדיה בציור של ברויגל הזקן
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
אין ספק שרבים מכם, בהתחשב בתמונת הגאונות של הרנסנס הצפוני פיטר ברויגל האב "המפקד בבית לחם" שאל את השאלה: "איך יכול להיות שבית לחם הייתה מכוסה בשלג?" אילו מטרות שאף המאסטר המבריק של הציור, מה הוא רצה לספר לצופה ביצירתו יוצאת הדופן - בהמשך, בביקורת
סיפור הבשורה על המולד של ישו
ומכיוון שהאוונגליסטים הסכימו שמקום הולדתו של ישו היא בית לחם, הם ציינו את העיר הזו בכתבי הקודש, מכיוון שהיא נקראה על ידי נביאי הברית הישנה העיר ממנה יופיע המשיח. על פי הכתוב, יוסף ומרי, שנענו לצו הקיסר הרומאי אוגוסטוס, עברו מנצרת לבית לחם, שם התקיים מפקד האוכלוסין. צו הקיסר קבע כי כל יהודי חייב לחזור לעיר בה נולד לצורך רישום. לכן, הנגר שומר החוק יצא לדרך די מסוכנת - בשל תזמון ההיריון של מרי - הכביש. כל יום היה נחשב, מכיוון שמרי עמדה ללדת ילד. והיא ילדה … על פי כתבי הקודש, המשיח נולד בבית לחם.
תמונות יפות רבות נכתבו על נושא זה של חג המולד, והסיפור, ככלל, היה זהה: ארץ הקודש, משפחה קדושה, מלאכים, אבוס, בעלי חיים ותכונות אחרות … עם כל זה, הכל הצטייר בתוך מאוד ממלכתי, חגיגי ואצילי.
אבל האמן ההולנדי של המאה ה -16, פיטר ברויגל הזקן, הסתכל על סיפור הבשורה בצורה אחרת לגמרי ויצר יצירה בדרכו הציורית האופיינית. ועכשיו, מאות שנים לאחר מכן, נוכל להרהר בסיפור חג המולד, המבוצע בצורה חורפית - א לה הולנד.
"מפקד אוכלוסין בבית לחם" מאת פיטר ברויגל
פיטר ברויגל יצר את יצירתו המפורסמת המבוססת על סיפור הבשורה בשנת 1566, שהנושא העיקרי של אמן הראה את חייו וחייו של העם ההולנדי בהיבט חברתי. תמונה זו הייתה דוגמה חיה לאופן שבו המאסטרים הזקנים השתמשו לעתים קרובות בטקסטים של הבשורה, והתאימו אותם במיומנות למציאות זמנם.
אגב, זמן יצירת "המפקד בבית לחם" עולה בקנה אחד עם הזמן של תחילת המהפכה ההולנדית, תחילת המאבק הפעיל של ההולנדים נגד הפיאודליזם הספרדי והקתוליות. כלומר, מאז 1566, יצירתו של ברוגל התפתחה בכיוון זה ובחיבור הישיר ביותר עם אירועים היסטוריים אלה. כל יצירותיו מתקופה זו מתרשמות מהתודעה של אמינות המתרחש, וסיפור הבשורה, במהותו, משמש רק כהסוואה.
ובאופן מוזר, ברוגל לא היה ברויגל אם לא היה משתמש בפרשנות המקורית של העלילה והדמויות הראשיות שלה. הוא ממש פירק את המשפחה הקדושה בקרב ההמון שהגיע לפונדק. ורק פרט אחד משמש כקישור מקשר עם סיפור הבשורה - זהו החמור, שעליו רוכבת מרי והשוור צועד לצידו.
לכן, למרות העובדה שהאמן בציורו תיאר השתתפות ב"מפקד האוכלוסין "של יוסף ומרי באופן די סמלי, הוא הדגיש באופן משכנע מאוד את עובדת נוכחותו של ישו כאן ועכשיו, והראה כי
מה בעצם מוצג בתמונה
ברוגל השתמש בסיפור זה כדי להעביר את מהות העריצות שעשו השלטונות המקומיים בעיירות ובכפרים ההולנדים.כסמל לעוצמה זו, הציג האמן את סמל ההבסבורגים, למשפחתו השתייך פיליפ השני מספרד, ששלט בהולנד באותה תקופה. הוא הניח אותו על קיר בית, שמתחת לגג שלו אין כלל מפקד אוכלוסין …
על פי הדעה הכללית של ההיסטוריונים, במסווה של "מפקד אוכלוסין בבית לחם", האמן תיאר באלגוריות את גביית המסים הספרדית מתושבי עיירה הולנדית קטנה. כרקע, המאסטר השתמש בנוף אופייני להולנד: כפר קטן מכוסה שלג, המאפיין האופייני לנוף הוא אזור הררי, המשמש לעתים קרובות את המאסטר ביצירתו.
אז הכפר ההולנדי מתואר בחורף מושלג, מה שכמובן לא קורה בבית לחם האמיתית. נקודת המבט שממנה הצופה רואה את המתרחש ממוקמת מספיק גבוה, כאילו האמן מצייר את תמונתו, מביט מחלון עליית הגג של מבנה כלשהו, ממש חוטף מבט מיידי. קו האופק גבוה, מה שאפשר לו להציג מספר עצום של דמויות, פרטים ופעולות שונות במישור התמונה.
יום החורף מתקרב לסיומו - השמש האדומה מתגלגלת לעבר האופק, והיא נראית רק מעט מענפי העצים בחלק המרכזי של הבד. סביר להניח, האירועים מתרחשים בחודש דצמבר - אינדיקציה עקיפה לכך היא השבר בפינה השמאלית התחתונה של התמונה שבה גבר חותך חזיר. בדרך כלל זה קרה בהולנד בדצמבר. אלומות הקש המוכנות מצביעות על כך שהחזיר ייחרך עליהן. רעיון זה נמצא שוב ושוב בציוריו של ברוגל. למשל, זה בדיוק מה שעושות הדמויות בציור "ציידים בשלג".
בהמשך, כשבוחנים את הצד השמאלי של התמונה, אנו רואים שקהל צפוף של בני עיר התאסף בפתח הפונדק. במעמקי הבניין אפשר לראות שולחנות, שבהם מנהלים פקידים, מרופדים בספרי מס. כפי שהוזכר לעיל, למרות שעבודתו של ברוגל נקראת "מפקד האוכלוסין", פעולותיהם של פקידים אינן אלא גביית מס.
במרכז הבד, הצופה רואה זוג בלתי נתפס: הוא, הולך מלפנים, עם מסור של נגר על כתפו, והיא - רוכבת על חמור. זוהי המשפחה הקדושה, שפונה אל הפונדק. באופן מוזר, האמן תיאר אותם כאנשים רגילים לחלוטין, ללא הילות ומלאכים, כמקובל באיקונוגרפיה. אף על פי כן, בזכות הדמויות הללו מתפתח הרעיון והסיפור של הקנבס. ומשלימים ומגדירים את תוכנית האמן - חמור הנושא את מרי, כמו גם שור צועד לצידו. בגדול, רק בעלי חיים אלה הם הקשר בין האירועים המשתקפים על הבד לבין סיפור הבשורה. אחרי הכל, אלה היו בעלי החיים שהיו אמורים להיות נוכחים בלידת התינוק ישו.
וגם, במבט מקרוב, אנו רואים שביחס למריה, יוסף הוא דמות משנית ומתואר על ידי האמן מאחור, מאחורי כובע רחב שוליים, יוצא דופן לתושבי קווי הרוחב הצפוניים, איננו יכולים לראות את פניו. ומרי עצמה כמעט ואינה מורגשת, היא מתוארת ברעלות אפלות, אשר יוצאות דופן גם בלבוש הולנדי מסורתי, מה שגורם לה להתבלט מנשים אחרות.
ובכן, למעשה, הציור של ברוגל הוא אנציקלופדיה אמיתית של החיים בעיירה הולנדית קטנה בחורף. ושלג לבן וקרח מסמלים התחדשות, שמחות עתידיות, התחלה של משהו חדש.
יש הרבה דינמיקה ותנועה על הבד. עיירה קטנה חיה עם דאגותיה, שמחותיה, חיי היומיום והחגים. אנו רואים, באופן כללי, חיים רציפים בלבד מברוגל: אנשים עסוקים בענייני היומיום שלהם: בניית בנייני חווה, איסוף עץ מכחול, עבודות בית. הבעלים ממהרים להתכונן לחג המולד…. הילדים משחקים בהתלהבות ומחליקים על הקרח.
ולסיום, ברצוני לציין כי באופן כללי, יצירה זו ממחישה בצורה מושלמת את צורתו הבוגרת של הצייר, השונה מהקודמת, כלומר: מתארים באופן סכמטי פני אנשים, מביאים את הדמויות הראשיות (יוסף ומרי) אל " בצד "של הנרטיב, חוסר נכונות לייפות את דמויותיהם. באשר לצד הטכני, אנו רואים ציור קווי מתאר ברור, אקספרסיביות חיה של תמונות, "סונריות" של לוח הצבעים, רוחב מרחבי ועומק הקומפוזיציה ותחושת האחדות הטונלית הדקה ביותר.
בהמשך לנושא הציירים ההולנדים, קרא במגזין שלנו: מדוע הצייר החירש-אילם של ימי הביניים המאוחרים צייר רק נופי חורף: הנדריק אברקמפ.
מוּמלָץ:
מדוע ברוסיה הזקן נחשב לקישוט הגברי העיקרי והיה חשדן כלפי חסרי הזקן
גברים רבים כיום לובשים זקן, בין אם זה הולך ובין אם לא. אבל זוהי מחווה לאופנה. אך ברוסיה הישנה זכר נטול זקן נתפס בזהירות ואף יכול להיות חשוד בנטיות רעות. למה זה קרה? האם זקן באמת יכול להשפיע על גורלו של אדם? קראו בחומר כיצד הם תפסו זקן ברוסיה, מדוע קל יותר לגברים מזוקנים להינשא, וכיצד זה תלוי בשיער הפנים אם אדם ילך לעזאזל
מה באמת אומרת התמונה "גרטה המטורפת" על ברויגל הזקן: סמליות, סודות ופרדוקסים של יצירת המופת
"גרטה המטורפת" הוא אחד הציורים הפנטסמוריים ביותר של פיטר ברויגל האב, שעדיין מעורר מחלוקות רבות בסביבה האמנותית. חלקם מרשיעים את המחבר בגניבה, ושואלים את דמויותיו הדמיוניות מבוש, אחרים מכריזים שברויגל הוא כמעט הסוריאליסט הראשון. עם זאת, שניהם מסכימים בהחלט שעבודה זו היא אחד הציורים המפחידים ביותר של המאסטר ההולנדי. על אף הפנטסטיות שלה, היא מלאה בטרגדיה האמיתית, אוי
"משחקי ילדים" מאת ברויגל הזקן, ששיחקו ילדים לפני 5 מאות שנים ומשוחקים היום
במשך למעלה מארבע וחצי מאות שנים ציור מאת ברויגל האב "משחקי ילדים" מרגש את הדמיון של הקהל. נראה שהוא מחזיר כל אחד מאיתנו לעולם הילדות, שבו המשחק היה בסיסי בחיי הילד. יצירה זו של המאסטר ההולנדי נחשבת למעין אנציקלופדיה של בילוי וכיף לילדים, אשר, אגב, רלוונטיים מאוד כיום.
מגדל בבל מאת ברויגל הזקן: סמלים נסתרים וסאטירה פוליטית מוצפנת בעלילה המקראית
בין כל יצירות האמנות העולמית, הציור של פיטר ברויגל האב "מגדל בבל" תופס מקום מיוחד. סאטירה פוליטית, עמדה אנטי קתולית - האמן הצפין סימנים רבים בציור על נושא מקראי פופולרי
כיצד לזהות חטאים וסגולות בציוריו של אמן האלגוריה ברויגל הזקן
העולם מכיר את פיטר ברויגל הזקן כצייר מצוין, שיצירותיו, גם לאחר חמש מאות שנים, לא איבדו את משמעותן ורלוונטיותן. שניהם קוגניטיביים מבחינת ההיסטוריה ומוכשרים מבחינת הציור. עם זאת, במאה ה -16, האמן המבריק לא היה ידוע כלל בציוריו, אלא בזכות עבודותיו הגרפיות. הוא התחיל את הקריירה היצירתית שלו כשרטטור שיצר סקיצות לחריטות עתידיות. והיום מוצגים שני מחזורים גרפיים מפורסמים בגלריה הווירטואלית שלנו