תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מהריקוד של סוחרים יחפים ועד הבמה הגדולה: איך פלמנקו זכה בדרך נס להכרה ספרדית
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
פלמנקו הוא סגנון מוזיקלי ומחול שספרד רואה בו כאוצר הלאומי שלה. זהו גם כרטיס ביקור של המדינה. גם מי שאינו יודע את שם הריקוד, כשהוא רואה את הביילור - מבצעי הפלמנקו - משייך אותו מיד לספרד. אבל הפלמנקו כמעט מת כסגנון ובמשך זמן רב זכה רק לבוז מהספרדים. הם הצליחו להציל אותו כמעט בנס.
פירושו של פלאמן "להבה"
יש הרבה ספקולציות לגבי איך נוצרה המילה "פלמנקו". הדבר הרומנטי ביותר מקשר אותו למילה הגרמנית "פלמן", להבה. למה גרמנית? כי זה הגיע לכאורה עם הצוענים מפלנדריה, מה שמעיד כי בריקוד הם נראים כמו להבה.
תיאוריה אחרת, מציאותית יותר, מקשרת גם בין צוענים, פלנדריה והמילה "פלמנקו". האזכור המוקדם ביותר של המילה "פלמנקו" בספרות מתייחס לא למחול, אלא לסכין של יצירות פלנדריות. עם סכינים כאלה, כאילו צוענים גרמנים הגיעו פעם לספרד.
בכל מקרה, עד המאה התשע עשרה המילה "פלמנקו" לא נקשרה לא לריקודים או לשירים, אם כי בדרך זו או אחרת היא יוחסה לצוענים. אולי המילה דבקה בריקוד, כי היא בוצעה בעיקר על ידי צוענים - לפחות בשביל כסף. כיום כל ספרדי יכול לרקוד לפחות מעט.
מוזיקה שספגה את ההיסטוריה של המדינה
מכיוון שמוזיקת הפלמנקו קשורה היטב לצוענים של אנדלוסיה, היה זמן שהניח כי יש לחפש את מקורותיה במזרח הרחוק, בהודו. עם זאת, סביר להניח, שירים אלה לא הגיעו עם הצוענים יחד. בפלמנקו (ריקוד, שיר ומוזיקה) אפשר למצוא גם עמדות מחול הודיות וגם מנגינות פירניות, ערביות, יהודיות, ילידות, מניע, תנועות ואולי עלילות ארכאיות.
לפעמים בתנועות מסוימות של הרקדנים הם רואים את ההשתקפויות של המשחקים הטקסיים מאוד עם השור, שהתרגלו על כל החוף הצפוני של הים התיכון וממנו מקורו שוורים. בכל מקרה, ממש כל העמים שעיצבו את ההיסטוריה והתרבות של ספרד צוינו בפלמנקו. הצוענים, ככל הנראה, הפכו לאנשים שאספו מסורות שונות ועיבדו את התוצאה בדרכם.
פלמנקו לא תמיד הוצג בגלוי, בכיכרות או בבתי קפה. הדבר התאפשר רק כאשר רדיפת רומאים נפסקה באירופה; לפני כן, אוהבי הסטייל הנלהבים עלו בעצמם לבתי המערות הצועניות בהרים, או שהם יכלו לבקש לשיר ולנגן את הספקים שהביטו אל החצר עם זוטות.
הופעת זריקות עם עקבים, שנראה כעת כמשהו בלתי נפרד מהפלמנקו, קשורה להופעה על במות הסצינות בבית הקפה. שחקנים, כדי לשמור על תשומת הלב של הציבור, היו צריכים קודם כל לאחוז בה איכשהו. רעש העקבים על הבמה, שנראה כמו מהוד עץ עצום, עשה את העבודה בצורה מושלמת. עם הזמן, השבר נעשה גחמני יותר ויותר, אופן הביצוע שלו התפתח.
הופעתו של הפלמנקו על הבמה תרמה גם היא לכך שנגינת הקסטנטיות כמעט הפסיקה להשתמש - אחרי הכל, כעת הייתה לרשות כל רקדן תזמורת. הזמנים בהם הרוכל, לאחר שקיבל את הכסף, הפריש את הסחורה, הוציא את הקסטנטים והפך לרקדן, הם נחלת העבר.
אבל למרות שהצוענים בבית הקפה מצאו כל הזמן צופים מתעניינים, היו מעט אניני טעם נלהבים.באופן כללי הפלמנקו נחשב מזמן למוזיקת מסעדות בעלות פרופיל נמוך, שאליה טוב לבכות שיכורה, ובתחילת המאה העשרים החלה להחליף ז'אנרים אופנתיים יותר: טנגו וג'אז ארגנטינאי. הסגנון הייחודי שנכחד לאורך עשרות שנים היה כמעט בסכנת הכחדה, לפחות עבור הסצנה הספרדית בוודאות.
מה שאדם אחד יכול לעשות
אחד מאניני הפלמנקו העיקריים, שעשו כל מאמץ להבטיח שהספרדים יכירו בפלמנקו כז'אנר הייחודי שלהם, חלק חשוב בתרבותם, היה המשורר הגדול פדריקו גרסיה לורקה. הוא לא רק יצר מעגל שירים המוקדש לחלוטין לסגנונות הפלמנקו, ולמד את המאפיינים של סגנונות אלה, אלא גם טייל ברחבי הארץ עם הרצאות המסבירות למאזינים את ייחודו של הפלמנקו, את חשיבותו למדינה ולתרבותה. לורקה עצמו ביקר ברצון במערות צועניות והכיר היטב לא רק את גרסת המסעדה של הפלמנקו.
לורקה היא שהציגה את הרעיון שלפלמנקו יש פטרונות על ידי שלושה עקרונות: המוזה, המלאך והדואנד (רוח, שאפשר להיתפס גם כ"שד " - וזה גורם לפעמים להאשמות ברוח הלא -נוצרית של ז'ָאנר).
כדי להמחיש את הדואנד, לורקה סיפרה את הסיפור הבא: פעם הזמר האנדלוסי הכומר פאבון, נערה עם סמלות, רוח ספרדית קודרת עם פנטזיה המתאימה לגויה או רפאל אל גאלו, שרה באחת הטברנות בקאדיס. היא שיחקה בקולה הכהה, אזובית, מנצנצת, נמסה כמו פח, עטפה אותו בשערי שיער, רחצה אותו במנזנילה, הובילה אותו אל השממה הרחוקה. והכל לשווא. הייתה שקט מסביב …
ואז קפצה הילדה עם הסמלים, פרועה כאבל קדום, שתתה כוס קסגליה לוהטת בלגימה אחת ושרה, בגרון חרוך, בלי נשימה, בלי קול, בלי כלום, אבל … עם דואנד.. היא דפקה את כל התמיכות מהשיר על מנת לפנות מקום לדיינדה האלימה והבוערת, אחיו של הסאם, והוא אילץ את הקהל לקרוע את בגדיהם, כשהשחורים האנטיליים קורעים אותם בטראנס מול תמונתו של ברברה הקדוש. הילדה עם הסמלים קרעה את קולה, כי ידעה: השופטים האלה לא צריכים צורה, אלא המוזיקה העצבנית והטהורה שלה - חוסר גוף שנולד לשאגה. היא ויתרה על מתנתה ומיומנותה - לאחר שהסירה את המוזה, חסרת הגנה, חיכתה לאירוע, מתחננת לשמח אותה עם דו -קרב. ואיך היא שרה! הקול כבר לא ניגן - הוא שפך זרם של דם, אמיתי, כמו הכאב עצמו …"
אף על פי שלורקה נהרג במהרה על ידי ז'נדרמים, ולממשלת ספרד הייתה דעה מועטה ביותר על כל מה שעשה, ואף אסרה את ספריו במשך זמן רב, הוא הצליח להשפיע על דעתם של האנשים. כך או אחרת, הפלמנקו התברר כזמן רב וקשור במידה רבה בשמו. משיריו הם יצרו שירים בז'אנר הפלמנקו, מחזותיו מבוימים עם מוסיף ריקודי פלמנקו. אם ייעשה סרט על פלמנקו כריקוד או שיר, לורקה יהיה הרקע של הסרט הזה, גם אם שמו לא מוזכר לעולם.
הוא הצליח "להכשיר" פלמנקו עד כדי כך שבמהלך העשורים האחרונים הגיעו לז'אנר ספרדים רבים שאין להם שום קשר לצוענים מבחינת מוצאם, ובשנת 2010 נתנה אונסק"ו לפלמנקו מעמד של אתר מורשת עולמית. זה מגיע למצב שאותה קטגוריה של לאומנים שפעם צעקו שהתרבות הספרדית המזוהמת מפלמנקו מנסה כעת להכחיש את הקשר שלה עם הצוענים - אחרי הכל, מדובר בז'אנר ספרדי יפהפה וטהור.
פלמנקו השפיעה על כל התרבויות של ספרד, כולל התרבות היהודית. הוכחה לכך הקול הטוב ביותר בישראל: סרטון חושני לשיר של יסמין לוי, שבו, כמו בכל השירים, נשמעים מניעי פלמנקו.
מוּמלָץ:
דיסני הרוסי: הקריאה הגדולה והאהבה הגדולה של ולדימיר סוטייב
מאז ילדותנו, כל אחד מאיתנו מכיר את עולם האגדות החביב של ולדימיר סוטייב. מאז ילדותנו, דפדפנו בספרים עם ציוריו, צפינו בקריקטורות שיצרו על ידו, והצעצועים איתם שיחקנו התגלמו על פי רישומיו. בחייו של הקריקטוריסט הסובייטי הראשי, היה ייעוד אחד גדול ואהבה אחת גדולה. הוא עקב אחר הקריאה כל חייו - וכמעט כל חייו חיכה לאהבתו
מאחורי הקלעים "31 ביוני": מדוע הסרט נשלח "על המדף", והשיר "העולם ללא אדם אהוב" נאסר על הבמה על הבמה
כיום קשה לדמיין את הסיבות לכך שהסרט המוזיקלי הלא מזיק על אהבה "31 ביוני" עשוי להיראות "לא אמין", אך כמעט מיד לאחר הבכורה בדצמבר 1978 הוא נשלח ל"מדף ", שם שהה 7 שנים. יתר על כן, אפילו השירים היפים שכתב אחד המלחינים הסובייטים הפופולריים ביותר, אלכסנדר זצפין, התבאסו בשל אסוציאציות מיותרות שעוררו את המילים "עולם ללא אדם אהוב"
מסטלין ועד פוטין: יוסף קובזון, הקול העיקרי של הבמה הסובייטית וסמל של התקופה, מת
בבית החולים במוסקבה בגיל 80 מת הזמר וסגן דומא המדינה ג'וזף קובזון, הקול העיקרי של הבמה הסובייטית וסמל של התקופה. במשך 60 שנות הקריירה שלו שר קובזון כ -3000 שירים. היה לו ביקוש רב! אף קונצרט חגיגי לא התקיים ללא השתתפותו, קולו נשמע ללא הרף ברדיו ובטלוויזיה. וגם הופעות ב"נקודות חמות ", פעילויות חברתיות והוראה. ב- 30 באוגוסט 2018 נפטר ג'וזף דוידוביץ
הליצן הכי עצוב בברית המועצות והאמן האהוב על ויסוצקי: מאי הבנה בבית ועד להכרה בינלאומית
מרסל מרסו עצמו כינה אותו גאון הפנטומימה ו"משורר הגדול של התנועה ", ולדימיר ויסוצקי ראה בו אמן מוכשר וחברו, עיתונאים צ'כים כתבו שהוא ליצן" עם סתיו בלב ". הוא היה הליצן -כותב, האינטלקטואל, הרומנטי והפילוסוף היחיד בברית המועצות - ליאוניד יאנגיברוב. הוא לא ראה בכך את המשימה העיקרית שלו להצחיק אנשים, מבחינתו היה הרבה יותר חשוב לגרום להם לחשוב. רבים לא הבינו את הגישה הזו, ניקולין ביקר אותו תחילה, ומאוחר יותר הכיר בה כייחודי
אישה בדרך הגאונות: איך תוספת מרוסיה לקחה את אימרה קלמן מהמוזיקה
"יופי, יופי, יופי של קברט …" - החלק הזה מתוך "סילבה" מאת אימרה קלמן היה שר בכל רחבי העולם. אבל המוזיקה של המלחין הנפלא הזה נקטעו בנימה גבוהה כאשר הופיעה בדרכו תוספת בת 16 של פרם בשמלה עלובה. במשך כמעט רבע המאה הקרובות הוא היה מאושר, למרות מיליוני ההוצאות של אשתו ובגידה המתמדת שלה. אבל המוזיקה כבר לא הלכה טוב