תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: גרייס, עירום קטן והרעיון העתיק של שלמות בפרסקאות של צייר הרנסנס הגבוה קורג'יו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
פארמה האיטלקית מפורסמת לא רק בקבוצת הכדורגל שלה ובזני גבינות מצוינים, אלא גם בדוגמאות המענגות של ציורי פרסקו המעטרים את פנים הקתדרלה. ביניהם הכיפה, שציירה אחד מגדולי האמנים בתקופת הרנסנס ומשלימה את אוצר יצירות האמנות העולמיות ששרדו עד היום. קורג'יו, יוצר הפרסקו "הנחת גבירתנו", ועבודותיו האחרות הראו עד כמה קרובים הגיעו אדוני הרנסנס לרעיון העתיק של שלמות והרמוניה.
אנטוניו אלגרי מקוררג'יו
חייו של אמן איטלקי זה היו קצרים יחסית, אך תהילתו של קורג'יו - או אנטוניו אלגרי, זה היה שמו האמיתי - שרדה אותו מאות שנים רבות, וציורו של אמן זה ברנסנס הגבוה ממשיך לעורר התפעלות גם כעת, שניהם בקרב אניני הרנסנס ובין הצופים חסרי הניסיון. לציוריו וציורי הקיר של קורג'יו יש יכולת יוצאת דופן למשוך ולשמור את תשומת הלב - חיוניות של תמונות, מורכבות קומפוזיציות וזוויות, רכות ויחד עם זאת תעוזה של קווי מתאר.
הוא נולד בשנת 1489 בערך בעיירה הקטנה קורג'יו שבצפון איטליה, וכמו אדונים אחרים באותה תקופה נודע בשם מולדתו הקטנה - אנטוניו דה קורג'יו. אביו של האמן היה סוחר, ודודו, לורנצו אלגרי, עסק בציור. הוא נתן לאחיין את כישורי המברשת הראשונים. לאנטוניו היו מורים אחרים, ואחד הנושאים החשובים ביותר שנלמדו בילדות היה אנטומיה. לפי גרסה אחת, קורג'יו למד במודנה, בסדנה של פרנצ'סקו פררה. באופן כללי, מעט מאוד ידוע על התבגרותו והפיכתו לאמן; מבקרי אמנות עוקבים אחר הביוגרפיה של המאסטר לאחר תחילת הקריירה שלו.
בתחילה, קורג'יו הושפע רבות מאנדראה מנטנה ולורנצו לוטו, ומשנת 1514 החל לטייל ברחבי איטליה וללמוד את יצירותיהם של רפאל, טיציאן, דה וינצ'י, מיכלאנג'לו. ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית ברומא עשו רושם בל יימחה על קורג'יו הצעיר, והעניקו לו השראה ליצירת מופת של ציור פרסקו. עד 1520 השלים את ציור חדרי התנזר במנזר בסן פאולו, קורג'יו, בהזמנתו של המנזר, יצר ציורי קיר על נושאים מיתולוגיים. אנדרטה זו של אמנות הרנסנס נשמרה בצורה מושלמת עד היום.
קתדרלת כיפת פארמה ועבודות אחרות של קורג'יו
אולי היצירה המפורסמת ביותר של קורג'יו היא הציור על כיפת הקתדרלה בפארמה, פרסקו "הנחת גבירתנו". בני זמנו לא העריכו במיוחד את הטכניקות החדשניות של המאסטר: ברצונו לגלם את האפקט של "פיסול מחודש", תנועות במסור ספיראלי "תבשיל של רגלי צפרדע", אפילו עלו רעיונות להשמדת הפרסקו.
יצירתו של קורג'יו ניצלה על ידי דבריו של טיטיאן, שכאשר נשאל על ערך הציור השיב: "אם תיקח את הכיפה, הפך אותה ומלא אותו במטבעות זהב, הציור הזה יהיה יקר יותר". של פרספקטיבה, ולכן, דרשה דימוי מעוות משהו של דמויות, שהיה נהוג במסורות של ציור הציור. בערך באותה תקופה הופיע המכשיר האמנותי di sotto in su, כלומר "מלמטה למעלה", שסימן, בין היתר, את המעבר לתקופת הבארוק, כשהחל לצייר את המקום לגמרי, כולל החלק העליון של הפנים.
הציורים והפרסקאות של קורג'יו טמונים במקוריות ובייחודיות, בעוד שסגנון האמן השתנה עם הזמן, כאשר הוא שיפר את כישוריו ופתח אפשרויות ציור חדשות. אם תחילה יצירותיו של קורג'יו דמו ליצירותיו של לאונרדו - אותן קווי מתאר שקופים, משחק עדין של צ'יארוסקו, ואז מאוחר יותר הצבעים על הבדים שלו הפכו רוויים יותר, מנוגדים, האמן מעצים את המרכיב הרגשי של משחק האור, הקומפוזיציה הופכת מורכב ומתוח יותר.
קורג'יו, כאדון אמיתי בתקופת הרנסנס, גילם מסורות עתיקות ביצירותיו - למשל, הוא הציג פרצופים יפים וסגולים חסרי תנועה, ללא תנועה, בעוד הצחוק מסמן פרצופים מרושעים. מספר לא מבוטל מיצירות האמן היו מיתוסים ואלגוריות, כאשר האחרונה אהבה במיוחד את איזבלה ד'אסטה, הדוכסית ממנטואה, שהזמינה מספר ציורים לאוסף שלה מקורג'יו.
החל משנת 1530 בערך בהוראות הדוכס פדריקו השני גונזאגה קורג'יו החל מחזור ציורים על ענייני האהבה של צדק, רובם נועדו כמתנה למלך ספרד, אך חלקם, בפרט, "צדק ואיו", כנראה, הורה גונזאגה לארמון שלו.
הציור היחיד של קורג'יו ברוסיה
ועכשיו יצירותיו של קורג'יו מושכות תשומת לב עם הרכב בנוי מורכב וזוויות יוצאות דופן עבור אמני הרנסנס, הן לא רק מפרות את המסורות הציוריות של תיאור נושאים אופייניים מהמיתולוגיה הנוצרית והעתיקה שהיו קיימות באותה תקופה, אלא גם מפתיעות בחן הטבעי, בדינמיות, הבעה. והנופים, שצייר האמן לעתים רחוקות למדי, אלא כרקע לרעיון המרכזי שלו, הוא הצליח טוב מאוד. באופן כללי, מורשת האמן היא בעיקר ציורים המפארים כל דבר חושני, זהו סוג של אודה לנהנתנות.
ברוסיה Correggio מיוצגת ביצירה אחת בלבד - זהו "דיוקן של גברת", שנכתב בסביבות 1518. דיוקנאות היו נדירים בין ציוריו של קורג'יו; שם האישה על הבד אינו ידוע. אולי האישה הייתה קשורה למסדר הפרנציסקני - אפשר לציין זאת על ידי צבע וסגנון שמלתה. הכותבות של הציור הוקמה לאחרונה יחסית, במאה הקודמת, בעוד שמקודם היא הושמעה כמשייכת למברשת של לורנצו לוטו.
לאחר שירש את אביו את כישורי הטיפול בכסף, השקיע קורג'יו את עבודתו הרוויחה בקרקע חקלאית, וכך חי. בשנת 1519 נישא לג'ירולמה מרליני בן השש-עשרה, שאיתו התגורר תשע שנים. לאחר לידה קשה נפטרה אשתו, וקורג'יו נותר עם ארבעה ילדים, שניים שרדו עד לבגרות.
לדברי בני דורנו, בעיקר הכרוניקן של הרנסנס ג'ורג'יו וזארי, האמן היה קמצן ביותר. סגור בטבע, בילה זמן בעבודה או עם משפחתו. קורג'יו מת בגיל 45, לאחר שעזב את פארמה לעיר הולדתו וחם, שתה מים קרים, ולאחר מכן חלה בחום ולא קם יותר.
התלמיד המצטיין ביותר של קורג'יו היה פרמיגיאנינו, שהתנסה גם הוא במרחב ובפרופורציות.
מוּמלָץ:
כיצד ומדוע אנשים העבירו ערים שלמות על סוסים?
המעבר לעיר אחרת אף פעם לא קל, אבל מה היה צריך רק סוסים (בסדר, זוג). בשנות העשרים, זה היה מנהג נפוץ, ולא מדובר רק בהעברת החפצים שלך, אלא בהעברת … עם הבית שלך. היום זה נראה אבסורד, אבל מוקדם יותר, במידת הצורך, לא שבית נפרד, אלא ערים שלמות הזיזו את כל הבניינים שלהם בעזרת צוותי סוסים
הטיטאנים של הרנסנס הגבוה: מי הם ומה תרומתם לתולדות האמנות
הרנסנס מתייחס לגילוי מחדש של אידיאלים מן העת העתיקה הקלאסית. אמנים כבר לא חשבו על אמנות העת העתיקה. כעת היו להם הכלים, הטכנולוגיה, הידע והביטחון ליצור בכיוון שלהם. בסך הכל, הרנסנס הייתה מהפכה בריאליזם, כאשר ציירים ופסלים פיתחו טכניקות חדשות כדי להפוך את עבודותיהם למציאותיות יותר
וירטואוז מז'אנר אחד: יצירות של צייר הדיוקנים הרוסי מהמאה ה -19 בסגנון הרנסנס
גורלו של האמן הרוסי אלכסיי חרלמוב היה מדהים. הוריו היו צמיתים, טבעי להניח שהוא מיועד לגורל דומה. עם זאת, נסיבות החיים התגלו אחרת: הוא לא רק הצליח להימלט מעבדות, אלא גם קיבל חינוך לאמנות והיגר לפריז, שם התפרסם כצייר דיוקנים מצטיין. יצירותיו, שנכתבו ברוח הרנסנס, וכיום מעוררות עניין רב בקרב אניני הציור
כאמן האהוב על סטלין, אלכסנדר גרסימוב צייר בסתר תמונות בז'אנר "עירום"
שמו של האמן האגדי אלכסנדר גרסימוב, שחי ועבד בתקופה שבה ריאליזם סוציאליסטי שרר באמנות, עדיין מעורר ויכוח סוער בקרב מבקרים והיסטוריונים לאמנות. רבים רואים בו צייר בית משפט שצייר כדי לרצות את הממשלה, שיש בה גרעין אמת משמעותי. אבל יש עובדות שאי אפשר להתווכח איתן … אימפרסיוניסט במהותו, גרסימוב נשאר צייר עדין כל חייו, צייר מצוין דומם, פרחים, לירי ועוד
גילברט גארסין: איש קטן בעולם קטן
כיום, רוב האנשים מתחילים לצלם במהלך שנות לימודיהם. רבים כבר בגיל 15 רואים את עצמם כצלמים גדולים. גילברט גרסין הפך לאחד כשהגיע לגיל 70. במקום להיות סבא בדימוס מכובד, יצר בצילומיו עולם קטן ומלא סמלים ורמזים