ציורים הונאים: איך אמנים בלבלו את הצופים במשך מאות שנים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אשליות אופטיות אינן תופעה חדשה, היוצרות הקדומות היו ה"אשליות "הראשונות. עם התפתחות הציור, השתפרה גם מיומנותם של אמנים ביצירת ציורים הונאתיים - בתחילה מבלבלים, מכשפים ובלתי נשכחים.

וילונות מזויפים, פירות ופרוזורים

כעת כבר אי אפשר לקבוע מי מהאמנים הקדמונים ניחש לגבי האפשרויות שתמונה על משטח שטוח של אובייקט תלת מימדי נפתחת. אך הן היוונים והן הרומאים השתמשו בציורים על הקירות על מנת להגדיל את החדר באופן ויזואלי, להפוך אותו לקל יותר, מרווח יותר, יפה יותר - כך הופיעו חלונות, דלתות וזרועות אטומים. ממצאים בפומפיי והרקולנאום - ערים רומיות עתיקות בהן שרדו רוב ציורי הקיר של העת העתיקה - מראים שגם בתקופה ההיא ציורי האשליה היו פופולריים.

רמת הביצוע של ציורי הטריק ממחישה את המחלוקת שסיכמו פעם האמנים היווניים הקדמונים זאוקס ופרסיוס ביניהם. המאסטרים התחייבו ליצור תמונות שאינן ניתנות להבחנה מאובייקטים אמיתיים. זאוקסיס תיאר ענבים - בצורה כה אמינה עד שהציפורים מסביב נהרו לתמונה. הוא היה מרוצה מיכולתו והציע לפראסיוס לזרוק גם את הוילון המקומט והקרוע מעבודתו, כך שניתן יהיה להעריך את התמונה. עם זאת, הוא הודה שהווילון הוא רק דימוי.

מאמני ימי הביניים, שעקבו בקפדנות אחר הקנונים באמנות החזותית, לא ניתן היה לצפות לניסויים כאלה, אך עם הופעת הרנסאנס נמשכו לימודי חוקי הפרספקטיבה והצ'יאורסקורו, שהתחילו בימי קדם, כולל כדי להפתיע ולבלבל את הצופה.

בארוק וטראמפליי

פיתוח תמונות "מטעות" באיטליה ובצרפת של תקופת הבארוק (מאות XVII - XVIII) קיבל היקף מיוחד. החלל הארכיטקטוני והציורי של הבניינים שהוקמו בתקופה זו התמזגו למכלול אחד, מציאות חדשה עלתה ממש מתוך החלל - אין זה מפתיע שטכניקה זו הייתה כה מעניינת עבור איש הרנסנס. כמו בתקופת האמנות העתיקה, אחת המטרות העיקריות ביצירת אשליות כאלה הייתה הרצון להרחיב את החדר באופן ויזואלי, ליצור את הרושם שהקמרונות גבוהים יותר, והפנים עצמו נפח ואוורירי יותר.

אנדראה מנטגנה היה אחד המאסטרים הראשונים שהשתמשו ברעיון זה ביצירתו. הטכניקה, שהשיגה את האפקט של מתיחת החלל כלפי מעלה, נקראה di sotto in su (מאיטלקית - "מלמטה למעלה"). דוגמה חיה לאשליה המעוותת את רעיון הפרופורציות האמיתיות ומיקומם של מרכיבי הבניין היא הציור על הכיפה בכנסייה הישועית בווינה. במציאות, לקמרונות יש עיקול קל מאוד, אך הודות ליישום מושלם של חוקי הפרספקטיבה, נראה שהכיפה היא אלמנט מבני מסיבי של המקדש.

בזמן הבארוק מופיע גם מונח, אשר ישמש לאחר מכן כשמו של הציור "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil מתורגם מצרפתית - "שולל את העין"). Trompley הפך לאחד הבילויים המרכזיים בעיטור ועיטור ארמונות וטירות, ומאחוריהם - בתיהם של תושבי העיר שאוהבים אמנות ורוצים להפתיע.

הטעיות בבתים ובבתים של תושבי עיר רגילים

אחת הדרכים הפשוטות והנפוצות ביותר להטעות את הצופה הייתה תיאור מסגרת מזויפת - טכניקה שגם אמנים הולנדים החלו להשתמש בה. בחלק זה של אירופה הציור האשלי זכה לפופולריות מיוחדת.בעלי בתים הולנדים אהבו לאבזר ולקשט את בתיהם, והכי חשוב, הם יכלו להרשות לעצמם את זה, ולכן הביקוש לעבודה של אדוני ציור יצר מספר רב של יצירות, ביניהן היו יצירות מופת של ממש.

לתת אובייקט, כתוב על קנבס שטוח, האשליה של תלת מימד, תלת מימד, ובכך לבלבל אנשים שמסתכלים על התמונה לזמן מה, הפכה במשך זמן רב לטרנד אופנתי באמנות המאה ה -17. ובידור לאניני ציור. בין אלה שהגיעו לשיאים מיוחדים באמנות יצירת ציורים מזויפים היו סמואל ואן הוגשטראטן, תלמידו של רמברנדט עצמו, קורנליוס נורברטוס גיסברכטס, ומאוחר יותר באנגליה - יוהאן היינריך פוסלי.

בצרפת, טכניקה זו פותחה על ידי פרנסואה דה לה מוטה. באימפריה הרוסית, עבודותיו של האמן פיודור פטרוביץ 'טולסטוי משכו תשומת לב על ידי הריאליזם שלהם ויסודיות הביצוע.

בנוסף לציורי הטריק, לעתים קרובות נמצאו דמויות הטריק בפנים - הם הותקנו בחדרים, במסדרונות, בגינה על מנת "להחיות" את האווירה ולהפתיע את האורחים. לוחות בובות כאלה נעשו על ידי ציור דמויות של אנשים על לוח עץ, ולאחר מכן התמונה נחתכה והונחה אנכית על סטנדים. הפופולריות של קישוטי פנים כאלה באירופה הביאה לאמנים של אותה תקופה הכנסה טובה.

בפנים, לעתים קרובות אפשר היה למצוא דומם, אך הם נוצרו מתוך ציפייה שהאובייקטים שעל הבד ייראו לצופה לא מתוארים, אלא אמיתיים ואיכשהו מקובעים.

בעולם המודרני, trompe l'oeil אינו מוותר על עמדתו, מעביר את הדגש בין פנים לציור רחובות - ובכך מפתיע מספר גדול הרבה יותר של צופים.

ציורי Trompe l'oeil הם אולי אחת מתוצאות המחקר של אפשרויות הציור והאמנות בכלל - ניסיון למחוק את הגבול בין מציאות לאשליה, להמשיך את העולם הגלוי מעבר לגבולות קיומו, ליצור ממד חדש, שלתוכו האמנות הופכת למדריך.

נכון לעכשיו מופיעים מאסטרים חדשים, נאמנים לאחת המטרות העיקריות של האמנות - להפתיע ולרתק, כגון אלקסה מיד.