מאיפה הסיפור הפופולרי "עם ילד מתחת לזרוע" וחידושים אחרים של אמנים באמנות?

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כל גאון עומד על מאה כתפי אנשים אחרים, כידוע - וכאשר מדובר בציור, לא כולם מבינים שחלק מהכתפיים הללו הן נקבות, ופעם אמנים רבים הפכו את האמנות לאחת הדרכים החדשות שלה. להלן כמה שמות איקוניים שאדם מלומד צריך להכיר.

אומנות הדיוקן העצמי

ישנן שתי נשים שנכנסו באופן קיצוני להיסטוריה של ז'אנר כמו דיוקן עצמי. ראשית, אמנית החצר של מרי מאוסטריה - אחותו ומושל המלך הספרדי - קתרינה ואן המסן. אמן הולנדי זה במאה השש עשרה נתן לעולם "דיוקן עצמי על כן ציור" כתופעה. כן, ולפני כן, אמנים הראו את עצמם על קנבס - אך בדרך כלל הם נכתבו בסתר בקהל. אחרי קטרינה כנראה לא היה צייר אחד שלא תפס את עצמו על בד עם מברשת בידו.

אחדים מאמינים כי פרידה קאלו יצרה את הדיוקן הפסיכואנליטי ממש כז'אנר אמנותי ולא כשיטת אבחון. צבעוניה, בו זמנית קודרים ועמוסי צימאון לחיים מתרכזים לעתים קרובות מאוד באמן עצמה, אך הם מייצגים אותה בדימויים פנטסטיים או במצבים ספקולטיביים, ובכך חושפים את העולם הפנימי ואת תהליך שינוי הנפש בעקבות שינויים הגוף (כידוע, פרידה סבלה מאוד מההשלכות של פציעה קשה וניתוח לא מוצלח). לפני פרידה, אם אמן הביט בעצמו בדיוקן עצמי, סביר יותר שהוא חשב על אופיו או ניסה להעביר את צורת החשיבה שלו. באופן כללי, הוא גלש כמעט אל פני השטח.

דיוקן משפחתי

כולם יודעים איך נראים דיוקנאות משפחתיים אידיאליים - כשאנשים לא עומדים בשורה, אלא מסודרים בקומפוזיציה יפה, ואם כן עושה אמן צילום, ולא מתנדב רגיל, על ידי התבוננות בדיוקן, כולם יכולים לנחש את הדמות של בני המשפחה והקשר ביניהם. אם כן, הצגה כה ברורה של דיוקן משפחתי לא עלתה בדעת אמנים במשך זמן רב מאוד. לא היה ז'אנר נפרד של דיוקן משפחתי - אם היה צורך לתאר כמה קרובי משפחה יחד, הם היו מסודרים ברצף, כמו בכל דיוקן המוני רשמי, או שהם נרשמו בעלילה שאינה קשורה להיסטוריה של המשפחה עם דמויות.

את הז'אנר המציא אמן אחר בחצר הספרדית, Sofonisba Anguissola האיטלקית, ובגיל צעיר מאוד - עדיין נער המתאר את קרוביה. בסוף המאה התשע עשרה, לורה נייט הבריטית תרמה את תרומתה בכך שהיא הציגה את למורנה בירץ 'עם בנותיה בצורה כזו שבעידן הצילומים המשפחתיים המזדמנים, כל הורה, כך נראה, היה אמור לקבל דיוקן עם ילד מתחת זרועו - עלילה קלאסית!

יוצרי סגנונות "לאומיים"

בעידן הארט נובו, רבים חשבו כיצד לשלב את הישגי הציור וסגנונות עממיים כמעט נשכחים או אבודים, כך שעצם הציור על בד או נייר הסגיר מיד את האופי הלאומי של מה שמתואר. לכל מדינה היו פטריוטים ומכחולים משלה. בסקוטלנד, הסגנון שאנו מחשיבים כיום את סלטיק כברירת מחדל נוצר על ידי מרגרט מקדונלד וקבוצה ממקורביה, המכונה כיום בנות גלאזגו, מעגל גדול של אמנים סקוטים. ברוסיה היו אלה אלנה פולנובה וטטיאנה מאברינה - כמעט כל מאיירת של חרוזי ילדים, שירים ואגדות במשך זמן רב חיקו אותן כתקן של הסגנון הרוסי.

אגב, יוצרי הסגנונות הלאומיים השפיעו לא רק על איורי ספרים.ידוע שמקדונלד נתן השראה לגוסטב קלימט והוא שינה באופן קיצוני את סגנון הציור שלו.

תראה, אל תחשב

הרעיון של ציור חצי הכדור הימני הוא כאשר חשוב יותר להיות מסוגל לעקוב אחר הקימורים בעין. קווי מתאר, כתמי צל וצבע, מאשר היכולת לבנות אנטומיה אנושית או מבנה של אובייקט - מבוסס על ניסיונם של מספר אמנים אוטודידקטיים, כולל ההיסטוריה והציורים של יקטרינה בילוקור, ציירת מבריקה אוקראינית. של תחילת המאה העשרים, שרוב ציוריה הם דימויים של פרחים מהטבע על כל קווי המתאר הגחמניים שלהם, חריצים, גווני צבע.

קתרין הייתה אוטודידקטית ולמרות שבבגרותה, ביוזמתה, למדה את ההיסטוריה והתיאוריה של הציור, היא מעולם לא ניסתה לבנות תמונות ופרטיהם, תוך אמון בתפיסה חזותית ישירה וחושית, ולא ביכולתה (או בחוסר היכולת שלה) לנתח את המרכיבים הפשוטים ביותר של צורה מורכבת.

אגב, אישה אחרת הפכה לאגדית בדיוק בגלל מאות רישומי הצמחים שלה מהטבע - מריאן צפון. למרות שציור בוטני קיים לפניה, היא פיתחה אותו לגבהים קיצוניים, והפכה למודל לנציגי הז'אנר הבאים, ובנוסף, סייעה לגלות צמחים חדשים רבים - לא רק בגלל התבוננותה ודיוק הציור, אלא גם כי היא הגיעה למקומות בכוחות עצמם, שבהם המדענים עדיין לא העזו לשלוח משלחות.

הפשטות

ישנם הרבה תת -ז'אנרים בציור מופשט, ואחד מהם, אורפיזם (כאשר הצליל וקצב התנועה מועברים על ידי צבע וצורה), הומצא על ידי זוג נשוי בו הובילה אישה - סוניה דלאוניי. היא גם הפכה לאמנית הראשונה שהצליחה לשלב בהצלחה אמנות גבוהה ואפילו לא גבוהה - נוחה בחיי היום יום - אופנה. אמנים, למען מושג, העבירו מופשטות לייצור בגדים, ספגו תבוסה בחיי היומיום - לא ניתן היה ללבוש את התלבושות שלהם, מכיוון שלא הבינו את עקרונות ארגון התחפושת. סוניה התייחסה בחדותה המעשית וביכולתה לא לאבד את סגנונה האמנותי לשם הפשטות, כך שאוספי האופנה שלה בולטים מדוגמאות רבות אחרות לסינתזה של ציור וחייטות.

בנוסף לאורפיזם, גם הסגנון הייחודי של תמרה דה למפיקקה, האמנית הפולנית הידועה לשמצה במאה העשרים, עלה מהקוביזם: הציורים שלה לא כל כך מתפרקים לכדי קומפוזיט, כאילו הם מורכבים מרב צבעים ונוצצים בקרירות. שבבי מתכת. מאוחר יותר הופיעו רבים מחקייניה (למרבה הפלא, לעתים קרובות בברית המועצות), אך השפעתו של פסל מתכת על בד עדיין קשורה היטב לתמרה.

אמנים נכנסו להיסטוריה לא רק בזכות החדשנות שלהם. משיח עירום, גופה בזרועותיו, זוויות מוזרות לבת קטנה. כמה אמנים מפורסמים הזדעזעו.