וִידֵאוֹ: ציורים מסתוריים בהם אנשים וחפצים מוסווים ואינם נראים לכולם
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
נטליה ורניק משתמשת ברקע של צבע ומרקם כאלה עבור עבודותיה עד שהצופים מפרשים זאת לעתים קרובות. הם מאמינים שככה האמן רוצה להסוות אנשים וחפצים המתוארים שם בציוריה. עבור נטליה, הכל בדיוק ההפך. היא מאמינה שכך הם הופכים גלויים ובלתי נשכחים יותר.
נטליה וירניק נולדה בקרקוב (פולין) בשנת 1989. שם היא גדלה והתחנכה באקדמיה המקומית לאמנויות יפות של Jan Matejko. היא נכנסה לשם למחלקה לגרפיקה ולמדה בין 2008 ל -2013. עם סדרת התצלומים הראשונה שלה, שהאמן כינה "דמויות ראשיות", זכתה בפרסי הצילום העולמיים של סוני בקרב הסטודנטים. נטליה ורניק המשיכה לאחר מכן בלימודי הדוקטורט במחלקה לאנימציה, צילום ומדיה דיגיטלית באותו מוסד חינוכי. בשנת 2017 קיבלה את הדוקטורט שלה בהיסטוריה של האמנות. נטליה עדיין עובדת באקדמיה לאמנויות כמרצה.
בפרקטיקה האמנותית שלה, נטליה ורניק ניתחה סוגיות הקשורות למושג הזהות, הגדרה עצמית. היא חקרה את תהליכי היווצרותם ושיננם. היא התעניינה עד כמה הספציפיות למקום הפעולה והיחסים הבין אישיים במשפחה ובחברה משתקפות במסורות תרבותיות. בהקשר זה, מוסד המוזיאון, תפקידו ביצירת אוספים והפוטנציאל שלו להיווצרות התודעה הציבורית הפכו עבורו לפלטפורמה בה ניתן להעביר משהו לחברה.
לשם כך הכינו נטליה והצלם עומר מרקס בשנת 2017 תערוכה שכותרתה "R E F U G E E S", שבה התמקדו בנושא ההגירה ומצוקתם של הפליטים באירופה המודרנית. כרגע הם עובדים יחד גם על ספר. בספר הם, יחד עם מומחים בתחומים שונים, התמקדו בבעיית משבר ההגירה. בעבודה זו, נטליה ועומר מותחים ביקורת על צילומי העיתונות על אזור זה והשפעתו על המודעות הציבורית.
לסדרת התצלומים של חג ההודיה והדמויות הראשיות יש מטרה אחת משותפת: למשוך את תשומת ליבו של הצופה. "אנשים בתצלומים אינם נעלמים", היא אומרת. "אני חושב שהם גלויים יותר, בלתי נשכחים יותר. הרקע יכול להיות מעין המשך של חפצים ". נטליה ורניק משתמשת בבדים שנמצאים בחנויות יד שנייה או שנתרמו לה על ידי חברים וקרובי משפחה. האמנית מודה שהיא חלקית בהדפסים ובמרקמים. תחילה עבדה על חג ההודיה, שהורכב בעיקר מחפצים, אך לאחר מכן החלה לעבוד עם אנשים. כך היא יצרה את סדרת התצלומים שלה בשם "הדמויות הראשיות".
"אנשים התחילו לקחת את ההובלה", אמרה על הפרק. "זה כמובן קשה יותר ולוקח יותר זמן. לעתים קרובות מאוד אני צריך להסתגל למצב ולשנות את התוכניות שלי. כל אחד מהתצלומים שלי הוא אתגר חדש, אבל אני מאוד אוהב אותו ". נטליה ורניק אומרת שהדימויים שלה הם שילוב של ניסיון בצילום, ציור ועיצוב גרפי. היא שואבת את השראתה מכל ז'אנרים של אמנות. לאן שהיא הולכת.
האמנית אומרת שאחד הרעיונות מאחורי סדרת התצלומים שלה הוא שמערכות יחסים נוצרות מדמיון.כדי ליישם את הרעיון הזה, היא חיפשה במיוחד דגמים דומים במראה שלהם, בעודם לא קרובי משפחה. רבים מהאנשים האלה אפילו לא פגשו אחד את השני קודם לכן. בתצלומים שלה, נטליה עיצבה כל אחת כך שתתאים לרקע.
"אנחנו יכולים רק לתהות מה הקשר שלהם מחוץ לקופסא והאם באמת יש קהילה שהם יצרו מול המצלמה", כתבה באתר שלה על הסדרה המתמשכת. ורניק הוסיפה כי בשני הפרויקטים היא עובדת בשלבים, ובוחרת בצבעים ובמרקמים בצורה מהורהרת ביותר. "זה קצת דומה לאופן שבו אמן מצייר ציור," אמרה.
בשני הפרקים היא מקווה לעודד את הצופה בצפייה בתמונות כאמצעי לחקר הזיכרונות שלהם. "תמונות מופשטות פועלות ברמת האינטואיציה, מה ששולח לנו זיכרונות ממקום מסוים, זמן ואופי של האנשים והאובייקטים המוצגים.. "אם אתה מתעניין באמנות הצילום, קרא את המאמר שלנו בנושא תמונות שיביאו אותך לעולם פנטסטי. מבוסס על חומרים
מוּמלָץ:
איזה כיף ברוסיה נאסר על אנשים אצילים, ומה - לכולם ללא יוצא מן הכלל
אבותינו מאוד אהבו ליהנות, כך שאף חג לא יכול להסתדר בלי חגיגות עממיות וכיף. ולפעמים הפנאי היה שונה לגברים ולנשים, לאצילים ופשוטי העם, אבל בהחלט כולם אהבו ליהנות. היו גם שעשועים אסורים, שמכאן משכו אנשים עוד יותר. אז איך נהנית ברוסיה?
איך נראים בתים נהדרים בפנים, בהם אפשר לחיות, למרות שנראה שהם צעצוע
בניינים עתידניים ענקיים הם סימן למאה העשרים ואחת. אבל נשמתו של אדם רגיל רוצה לפעמים משהו מופלא, כאילו מתוך ספר ילדים עם איורי ילדים חמודים ונעימים. מסתבר שיש הרבה אדריכלים שבנו נפלא, כאילו צבועים בתים
המשפטים המפורסמים ביותר מסרטים סובייטיים שרבים משתמשים בהם מדי יום ואינם מבחינים בהם
לעתים קרובות מאוד בשיחה אנו משתמשים בביטויים מסוימים, תוך התייחסות לקולנוע הסובייטי, אך לא תמיד אנו זוכרים מאיפה בדיוק הביטוי, שבא אגב, נלקח. הסרטים, כל כך אהובים על הקהל, עברו שיפוץ מספר פעמים והופרדו לצורך ציטוטים, אשר עם זאת הפכו מזמן לנכס תרבותי עצמאי. משפטים אלה שרדו יותר מעשור, אך עדיין, כאשר מוזכרים, הם מעוררים חיוך חם. בואו נזכור את הפופולרי ביותר וקצת נשכח
אנשים, אנשים ושוב אנשים. ציורים מאת ג'ון בינארט
אם יש לך רק כמה רגעים להכיר את ג'ון בינארט, אז אם תציץ על ציוריו תראה דיוקנאות בשחור -לבן או כמה דמויות אנושיות. אבל בכל זאת מומלץ לשקול את רישומיו של מחבר זה במחשבה רבה ובזהירות רבה יותר: ואז תראה שבכל תמונה יש עשרות ומאות אנשים, שאפשר להציץ עליהם במשך שעות
יערות מסתוריים ומקומות מסתוריים אחרים מאת אייווינד ארל
הציורים של אמן זה פשוט בולטים בייחודם. נראה שזה לא היה בלי פוטושופ, אבל באותם ימים בהם האמן הזה יצר את יצירתו הטובה ביותר, אפילו המחשבים היו חלשים. זוהי רק הטכניקה שלו, אייווינד ארל, ללא ספק האמן המעניין ביותר שעבד על קריקטורות של דיסני מאז שנות החמישים