בגלל מה שהם רצו להרוס את הציור המפורסם של מיכלאנג'לו "המשפט האחרון"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בשנות ה 1500 הייתה משימה מרתיעה: לדמיין את זירת הדין האחרון ויותר מכך, לעשות זאת בקפלה הסיסטינית, הקפלה של חצר האפיפיור, המהווה כיום אנדרטה יוצאת דופן של הרנסנס. אף אמן באיטליה מהמאה ה -16 לא היה מצויד טוב יותר במשימה זו מאשר מיכלאנג'לו. והוא יצר יצירת מופת …

היסטוריה של הבריאה

בשנת 1533 עבד מיכלאנג'לו בפירנצה בפרויקטים שונים בסן לורנצו עבור האפיפיור קלמנט השביעי. ב -22 בספטמבר השנה נסע האמן לסן מיניאטו לפגוש את אביו. אולי דווקא אז הביע האפיפיור רצון שמיכלאנג'לו יצייר את הקיר שמאחורי מזבח הקפלה הסיסטינית בנושא פסק הדין האחרון. הוא סיים את עבודתו המונומנטלית בשנת 1512 - וזה חיזק את המוניטין שלו כאדון הגדול ביותר בתיאור טבע האדם.

פסק הדין האחרון היה אחד מיצירות האמנות הראשונות שהזמין פאולוס השלישי לאחר בחירתו לאפיפיור בשנת 1534. פאולוס השלישי ביקש לחסל את הרפורמציה הפרוטסטנטית ולאשר מחדש את הלגיטימיות של הכנסייה הקתולית ואת האורתודוקסיה של תורותיה. לאמנות החזותית היה תפקיד מרכזי בהשגת מטרות אלו, כולל מסר ששלח לחוגו, והזמין את דמותו של הדין האחרון. התיאור הדקורטיבי של העלילה מתחיל ביצירת העולם על ידי אלוהים ובריתתו עם העם. של ישראל (המיוצג בסצנות הברית הישנה על התקרה והקיר הדרומי) וממשיך בחייו הארציים של ישו (על הקיר הצפוני). זירת פסק הדין האחרון מסיימת את הסיפור. חצר האפיפיור ונציגי הכנסייה תופסים את המרכז בין הקלעים עם המשיח ובואו השני. הפרסקו כולו נשלט על ידי דמות אנושית, כמעט תמיד עירומה לחלוטין. הגופים מוצגים בהבעה ובעוצמה רבה.

הדמויות המרכזיות והאובייקטים של ציור הקיר

למרות הצפיפות בסידור הדמויות, האמן ארגן בבירור את הקומפוזיציה לשכבות ורבעים עם תת -קבוצות ודמויות משמעותיות המסייעות לתפיסת סצנות מורכבות. מיכלאנג'לו השתמש בסמליות של המשקולות המשמשות לשקילת נשמות - בדומה להן הקומפוזיציה עולה מצד שמאל ונופל מימין.

1. ישו הוא נקודת העוגן של הרכב מורכב זה. דמות עוצמתית ושרירית, הוא צועד קדימה בתנועת כיפוף. "הארור" מתואר משמאל. מימין הוא "מבורך". מתחת לידו המורמת, כאילו תחת הגנה אמינה, נמצאת הבתולה מרי. 2. קבוצת מלאכים נטולי כנפיים מתוארת ישירות תחת ישו. הם קוראים למתים לקום בכוח כזה שלחיהם מתנפחות ממאמץ. נראה כי משקיפים יכולים אפילו לשמוע קולות הנפלטים. בשלב זה, שני מלאכים אחרים מחזיקים ספרים פתוחים עם תיעוד מעשיהם של המתים המתעוררים. המלאך עם ספר הארורים מטה אותו בהחלטיות כדי להראות לעזאזל שגורלם העצוב מבוסס בצדק על מעשי העוול שלהם. 3. בפינה השמאלית התחתונה של הקומפוזיציה, המתים יוצאים מקברם, זורקים את בגדי הקבורה. חלקם עולים ללא מאמץ, נמשכים על ידי כוח בלתי נראה, בעוד שאחרים נעזרים במלאכים. פרט זה מאשר את הדוקטרינה שעליה מתווכחים הפרוטסטנטים: תפילה ומעשים טובים, לא רק אמונה וחסד אלוהי, ממלאים תפקיד דומיננטי בשיפוט האחרון.

4. בצד ימין של הקומפוזיציה (משמאל למשיח), השדים מושכים את הארורים לעזאזל, ומלאכים, בקרב, מביסים את אלה המנסים להימלט מגורלם הצער. אחת הדמויות נהרגת על ידי מלאך ונמשכת על ידי שד: שקית כסף תלויה מחזהו. חטאו ברור - הוא תאוות בצע. דמות נוספת - סוג של חטא הגאווה - מעיזה להשיב מלחמה על ידי קריאת תיגר על ההחלטה האלוהית. 5. צ'ארון - נושא נשמות המתים - מסיע את הארורים לחופי הגיהינום, ובפינה הימנית התחתונה ניצב המינוס השחוט - המלך האגדי של "בירת" כרתים העתיקה - קנוסוס. חטאתו הבשרית שלו מסומנת על ידי הנחש. הוא עומד ממש בקצה הגיהינום.

6. הסמליות של הדיוקן העצמי של מיכלאנג'לו עצמו בפרסקו מעניינת מאוד. במרכז הפרסקו מתואר סנט ברתולומיאו כשהוא מחזיק עור אנושי קרע בידיו. קיימת השערה שמיכאלאנג'לו תיאר את אותו רגע של השיפוט האחרון כאשר ישו מחליט על גורלו של האמן עצמו (במרכז ישו מבטו מופנה בדיוק לדמותו של מיכלאנג'לו). במסורת הנוצרית, ברתולומיאו הקדוש, הן במהלך חייו והן לאחר מותו, נקשר לנסים של שינוי המוני. אגדה ידועה עליו מספרת: פעם נזרקה גופתו לים ונשטפה לחוף. אחר כך הורה הבישוף המקומי לגברים להביא את הגופה. אבל התברר שהוא כבד מדי. ואז הורה הבישוף לילדים להביא את הגופה, שהתמודדה בקלות עם המשימה. העובדה שילדים נטולי חטא הצליחו להרים את גופם מסמלת שלחטאים יש כבדות של ממש. לא בכדי כינו בני דורו את מיכאלאנג'לו "אלוהי" בשל יכולתו להתחרות באלוהים עצמו במתן צורה לגוף אידיאלי. למרות תהילתו, האמן התאבל לעתים קרובות על גאוותו הצעירה, מה שגרם לו להתמקד ביופי האמנות במקום להציל את הנשמה. והנה, ביצירתו המונומנטלית ביותר, מתוודה מיכלאנג'לו על חטאו ומביע את התקווה שמשיח ירחם עליו וייקח אותו לגן עדן. 7. משמאל: יוחנן המטביל, מימין: פטרוס הקדוש. פרסקו של מיכלאנג'לו עוסק בעיקר בניצחון המשיח. ממלכת השמים שולטת בצדדים האפלים. הנבחרים והמאמינים מקיפים את ישו. הם מתוארים בדמויות גדולות בחזית ומתפרסים עד עמקי הציור. משמעותיים במיוחד הם תמונותיהם של יוחנן המטביל ופטרוס הקדוש, המקיפים את ישו מצד שמאל וימין. ניתן לזהות את ג'ון על ידי עור הגמל, וניתן לזהות את פטרוס הקדוש על ידי המפתחות שהוא מחזיר למשיח. תפקידו כשומר המפתחות למלכות השמים הושלם.

הערכת חברה

כמו דנטה באפוס הגדול שלו, "הקומדיה האלוהית", מיכאלאנג'לו שאף ליצור תמונה אפית הראויה לגדולה של העלילה. הוא השתמש במטאפורה ורמיזה לקישוט תקרת הקפלה. שמועות על יצירת יצירת מופת התפשטו במהירות לכל עבר והובילו לוויכוחים רבים על היתרונות וההתעללויות של אמנות דתית. 1. אחדים ראו בחיוב את הציור כפסגת ההישג האמנותי. רובם שיבחו את היצירה הזו כיצירת מופת. הם ראו את הסגנון הפיגורטיבי המובהק של מיכלאנג'לו עם התנוחות המאתגרות שלו, זוויות המצלמה הקיצוניות והשרירים החזקים. 2. אחרים ראו בכך התגלמות של אנטי-דתיים וקראו להשמדתה. צד זה היה המום ממש - בעיקר עירום (אם כי זהו חלק מהעלילה, כי הקמים לתחייה יעלו לעירום עירומים, כפי שנוצר על ידי אלוהים). המבקרים גם התנגדו לתנוחות מעוותות, לשבירה עם המסורת הציורית של התנ"ך (ישו חסר זקן, מלאכים נטולי כנפיים) והופעת המיתולוגיה (דמויותיהם של צ'ארון ומינוס). כל מלאכי החצוצרות נמצאים באותה קבוצה, בעוד שבספר ההתגלות הם נשלחו אל "ארבע פינות כדור הארץ". המשיח אינו יושב על כס המלוכה כפי שמצוין בכתבי הקודש. וילונות כאלה, שציירו מיכאלאנג'לו, תוארו כמנשבים על ידי הרוח. אך על פי כתבי הקודש, למזג האוויר אין מקום להיות בו ביום הדין.המבקרים ראו בפרטים אלה הסחת דעת מהמסר הרוחני של הפרסקו. מיכלאנג'לו הואשם בכך שלא חש בהגינות ראויה בכל הנוגע לעירום והיבטים אחרים של היצירה, כמו גם להשגת אפקט אמנותי, לחלוטין לא בעקבות התיאור המקראי של האירוע. היה אפילו מסע צנזורה (המכונה "קמפיין עלה התאנה") להשמדת הפרסקו "המגונה". המאסטר הטקסי של האפיפיור, ביאג'יו דה צ'סנה, כשראה את הציור, אמר כי "חבל שבמקום כה קדוש יש גופות עירומות בצורה כל כך מגונה" ושהפרסקו הזה אינו מיועד לקפלת האפיפיור, אלא " למרחצאות וטברנות ציבוריות ".

למרות כל זעם של חלק שמרני במיוחד בחברה, המוניטין והמעמד של מיכלאג'לו אפשרו לאמן לשמור על יצירת המופת שלו ללא שינוי. המחלוקת נמשכה שנים רבות, עד 1564. אולם בסופו של דבר הושגה פשרה. זמן קצר לאחר מותו של האמן בשנת 1564, זומן דניאלה דה וולטרה לקפלה. משימתו הייתה ברורה - לכסות את החלקים המגונים של הדמויות בחתיכות וילונות. זה היה חשוב על מנת להאדיר את ציורי הפרסקו המפורסמים ולבטל כל מחלוקת על הדתיות של התמונה.

שיפוטו האחרון של מיכלאנג'לו הוא אחד הייצוגים המונומנטליים והבולטים ביותר של עלילה זו בהיסטוריה של האמנות הנוצרית. מעל 300 דמויות שריריות במגוון אינסופי של תנוחות דינאמיות ממלאות את הקיר עד אפס מקום. את פסק הדין האחרון בקפלה הסיסטינית מבקרים 25,000 איש מדי יום! למרות השינויים בפרסקו לאחר מותו של האמן, הציור לא איבד מכוח ההבעה שלו.