תוכן עניינים:
- על טיציאן
- אלגוריית הזמן, מונעת על ידי זהירות
- גרסאות של הסמליות של דיוקנאות אנושיים
- גרסאות של סמליות של בעלי חיים
וִידֵאוֹ: מה מוצפן בסמלים של "אלגוריית הנאמנות" של טיטיאן: גרסאות ומחלוקות על ציורו של האמן הגדול
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
טיציאן וסליו, הידוע יותר בשם טיציאן, היה צייר רנסנס ונציאני. יצירות מופת רבות שייכות למברשת שלו. הציור המסתורי "אלגוריה של זהירות" דורש תשומת לב מיוחדת - זהו דימוי מסתורי של שלושה דיוקנים אנושיים ושלוש בעלי חיים. אדוני הרנסנס אהבו מאוד להסתיר תעלומות רבות ביצירותיהם! אילו גרסאות למשמעות האלגוריה יכול טיטיאן להסתיר בציור שלו?
על טיציאן
טיטיאן מוכר כצייר הגדול ביותר של ונציה במאה ה -16. הוא היה האמן הראשון בתקופתו, שהיו לו רוב הלקוחות מחו ל. טיטיאן נולד בפייב די קדור, עיירה קטנה למרגלות הדולומיטים. אביו של טיטיאן, גרגוריו, היה איש צבא. אחיו הבכור, פרנצ'סקו, הפך גם הוא לאמן. בגיל 10 הגיע טיציאן לוונציה, אז אחת הערים העשירות והקוסמופוליטיות בעולם, והחל את הכשרתו האמנותית בסדנת הפסיפס של סבסטיאנו זוקאטו. מאוחר יותר למד בסדנאות של בליני הגוי ואחיו ג'ובאני בליני. הסטודיו של האחרון, אגב, באותה תקופה היה המכובד ביותר בוונציה. ההיכרות עם ג'ורג'יונה, שהיתה גם היא חלק מהסדנה של ג'ובאני בליני, אפשרה לטיטיאן ליצור סגנון ייחודי משלו, המתאים לעבודתו המוקדמת של המאסטר. בשנת 1511 החל טיטיאן את דרכו העצמאית בוונציה. סגנונו הגיע כעת לבגרות, מלא צורות מתוחכמות, ביטחון קומפוזיציוני ואיזון כרומטי.
מאפיינים אלה הפכו את יצירתו לבסיסית לפיתוח הציור הוונציאני והאירופאי, והכישורים שרכש משכו את תשומת לבם של הנסיכים והאריסטוקרטים האיטלקיים השכונתיים שהזמינו דיוקנאות מטיציאן. בנוסף, הוזמן האמן ליצור ציורים דתיים יוקרתיים. ההצלחה הוונציאנית התאפיינה בביצוע לוח המזבח של הכנסייה הפרנציסקנית סנטה מריה גלוריוסה דיי פרארי. מה שנקרא "אסונטה" (הנחת הבתולה), שגובהו כמעט שבעה מטרים, הוצג בשנת 1518. מאותה תקופה ועד שנותיו המתקדמות, רחץ טיטיאן בתהילה ובהצלחת עבודתו.
אלגוריית הזמן, מונעת על ידי זהירות
הציור האלגורי נצבע זמן קצר לפני מותו של טיטיאן מהמגפה בשנת 1576. הכותרת המדויקת של הציור היא "אלגוריה של הזמן, מונעת על ידי זהירות". הוא נוצר על ידי טיטיאן בשנים 1565-1570 והוא אחד הציורים הזכורים ביותר של טיציאן, שניתן למצוא בגלריה הלאומית בלונדון.
הניסוח החזותי של נושא הזהירות והזמן של טיטיאן הוא כה ייחודי עד שלא היו לו קודמים או חסידים ישירים.
המפתח לפענוח האלגוריה של התמונה טמון בכתובת בחלקו העליון של התמונה: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "בהסתמך על העבר, ההווה מתרחש באופן שגרתי כדי לא לפגוע בעתיד מ העבר. "הווה כדי שהעתיד לא יתקלקל. שלושת הגילאים של אישה מאת גוסטב קלימט היא יצירה אלגורית קרובה מאוד שהופיעה מאות רבות לאחר מכן.
גרסאות של הסמליות של דיוקנאות אנושיים
הציור מתאר שלושה ראשי אדם: זקן, גבר בוגר וצעיר, המתנשא מעל שלושה ראשי בעלי חיים.
1. ארווין פנופסקי בשנת 1930 מציע פרשנות משלו לשלושת הדיוקנאות העיקריים. הוא מזהה את הפרופיל השמאלי כדיוקן עצמי של טיטיאן, הפנים המרכזיות כבנו הצעיר של טיטיאן, הצייר אוראציו וסליו, והפרופיל הימני כקרוב משפחתו הרחוק של טיציאן ועוזרו מרקו וסליו.
2. שלושה דיוקנים עיקריים יכולים לסמל את הזמן: הדיוקן העצמי של טיטיאן מייצג את העבר והזקנה. במרכז, אוראציו, בנו, מייצג את ההווה והבשלות. מימין - מרקו וסליו, בן דודו, מייצג את העתיד ואת הנוער. מרקו מסמל את העתיד בתמונה, מכיוון שלטיטיאן לא היו נכדים והוא, בהיותו הצעיר ביותר, היה אמור לקבל ירושה לאחר מותו של טיציאן. ברמה הכללית יותר, תיאורו של טיטיאן בציור עם בנו ואחיינו (שעבד איתו) מהווה הגנה על מסורת ההמשכיות הוונציאנית בשושלת היצירה.
3. ניכר מאוד שכל פרצוף בתמונה מתואר בסגנונות שונים. הפנים השמאליות שייכות למה שנקרא "סגנון מאוחר" של טיטיאן. 4. לאחרונה הוצעה נקודת מבט אחרת: במקום אלגוריה של זהירות, התמונה נתפסה כאלגוריה על חטא וחזרה בתשובה. אם תיאוריה זו נכונה, הרי שהציור הוא ההשתקפות האישית של טיטיאן על חוסר יכולתו לפעול בזהירות בצעירותו ובגרותו, מה שמוביל להתחרטותו על פעולות העבר בגיל מבוגר.
גרסאות של סמליות של בעלי חיים
1. מתחת לדיוקנאות ישנה דמות בעלת שלוש ראשים המתארת זאב, אריה וכלב. הגלריה הלאומית, בעלת הציור הזה, מתארת את החיה התלת ראשית למרגלות הציור עם הזאב, האריה והכלב כסמל של זהירות. דיוקנאות אלה יכולים גם לסמל זיכרונות, אינטליגנציה וראיית הנולד. 2. מתחת לראשי האדם ראשיהם של שלוש בעלי חיים: הזאב ניזון מזיכרונות העבר, האריה הוא הכוח שבעזרתו הוא יכול לחיות את ההווה, בעוד שהכלב, המסוגל להתחנף, נראה להביט אל העתיד באדישות.. שלושת ראשי בעלי החיים זוהו בעבר עם האל האלכסנדרי סרפיס, פופולרי בספרות המצרית והפסאודו-הירוגליפית בתקופת הרנסאנס. יצור טריצפאלי זה, בשילוב עם הנחש הסובב אותו, מקורו בתכונה של סרפיס והפך לסמל מקובל של התקופה.
לפיכך, נשקלו כל הגרסאות האפשריות בנוגע לסמליות של תמונות של אנשים ובעלי חיים על בד המסתורי הזה של הטיציאן המבריק. מה היה התנאי המוקדם ליצירת התמונה - אין ספק שהיא תישאר בגדר תעלומה עבורנו. בכל מקרה, כפי שהתעקש חוקר ציוריו של טיטיאן פנופסקי, יש לראות ביצירה זו מסמך בעל אופי אישי ביותר, ביטוי לתקווה שושלת - תקווה שלעולם לא תתממש.
מוּמלָץ:
איזה מסר מוצפן מוצפן בדיוקן העצמי הראשון שכתבה אישה: קתרין ואן המסן
במילים "גאון יצירתי", מבטאים לנגד עינינו סדרת דיוקנאות עצמיים של אמנים מפורסמים, כאשר כל אחד מהם חושב באופן אינטנסיבי מול קנבס לא גמור עם מברשת ביד. למעשה יש רבים מהם. הדימוי הזה כל כך מוכר וקשה להאמין שהמסורת הזו באה מילדה צעירה בת עשרים במחוך. אמנית הרנסנס הפלמית המוכשרת, קתרין ואן המסן, נחשבת בעיני מבקרי האמנות לראשונה שציירה דיוקן עצמי בעבודה. אבל הדבר המעניין ביותר הוא זה
מה מוצפן בסמלי הפסיפס היפה ביותר של רוונה: "הרועה הטוב"
אמנות הקיפה אותנו מאז ימי קדם. זה יכול לבוא לידי ביטוי בציור יפה בלובר, פסל של מיכאלאנג'לו, או בצורת גרפיטי על הקיר. אמנות נוצרית מוקדמת יכולה לבטא סיפור מהתנ"ך בצורה של תמונה. כפי שמתואר בפסיפס הרועה הטוב על קירות המאוזוליאום Galla Placidia ברוונה
למי הקדיש קלימט את הדיוקנאות הידועים שלו, שסביבו עדיין ניחושים ומחלוקות
חלק מהדיוקנאות של קלימט כבר זכו למעמד איקוני, למשל, דיוקנו של אדל בלוך-באואר, עשוי אלמנטים של זהב. עם זאת, לפני שקלימט הפך לראש תנועת הפרישה של וינה בשנת 1897, הוא כתב בסגנון קונבנציונאלי מאוד, כפי שנדרשו מלקוחותיו. רוב היצירות המוצגות להלן הן דיוקנאות לא ידועים של קלימט, או, לפחות, הרבה פחות מפורסמים מאלה שאפילו אנשים רחוקים מאמנות יזהו ללא ספק
מאחורי הקלעים של "צ'רנוביל": סיפור הנאמנות שאין כדוגמתם של אנטולי סיטניקוב ואשתו אלווירה
הסדרה "צ'רנוביל" לקחה בביטחון את שורות הרייטינג הראשונות. על עבודתם של יוצרי קולנוע בריטים יש ויכוח, מחפשים אי דיוקים בסרט, מבקרים אותם ומשבחים אותם. למעשה, יוצרי הסדרה השיגו את העיקר: הם זכרו את האסון הזה. על אנשים שהשתתפו באירועים הטראגיים האלה דיברו בפומבי. היום אנו רוצים לספר את סיפורה של משפחה שבה הועמדה הנאמנות מעל הכל: מקצוע, חובה, ואז זכרו של אנטולי סיטניקוב, שנפטר בגיל 46
ציורו של דיוויד הוקני "דיוקן האמן" הוכרז במכירה פומבית של כריסטי'ס תמורת שיא של 90.3 מיליון דולר
במהלך המכרז מכר בית המכירות כריסטי ציור עם הכותרת "דיוקן האמן". הוא כולל בריכה וכמה דמויות, ונוצר על ידי דיוויד הוקני, צלם עכשווי, גרפיקאי ואמן מאנגליה. יצירה זו נמכרה במחיר של 90.3 מיליון דולר, שהם מחיר שיא ליצירות של בני זמננו