פרידה קאלו בסרט: איך סלמה הייק עקפה את מדונה והחזירה את הגיבורה שלה למקסיקו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לפני 66 שנים, ב -13 ביולי 1954, הלכה לעולמה האמנית המקסיקנית האגדית פרידה קאלו. למרבה ההפתעה, לפני שג'ולי טיימור צילמה את הסרט "פרידה" בשנת 2002, רבים לא ידעו את שמו של אמן זה, במיוחד במולדתה. מסיבה זו אולפני הוליווד סירבו להשיק את הפרויקט הזה במשך 15 שנים, מחשש לכישלון. ורק סלמה האייק המקסיקנית הצליחה סוף סוף לממש אותה כמפיקה ומבצעת של התפקיד הראשי. במקביל, היא נאלצה להתחרות במדונה עצמה!

עוד בשנות השמונים. המפיקה ננסי הארדין קיבלה את הרעיון לעשות סרט על פרידה קאלו לאחר שהביוגרפיה של היידן הררה עליה פורסמה בשנת 1983. אבל בכל האולפנים בהוליווד היא נדחתה, כי אפילו בני ארצו שכחו מזמן את שמו של האמן הזה, ואף אחד לא האמין שסרט עליה יעניין קהל המונים. לאורך שנות התשעים. הם חזרו לפרויקט הזה, אך שוב הוא הופסק. משא ומתן נערך עם הבמאים פדרו אלמודובר ופרנסיס פורד קופולה, ומדונה קיבלה את התפקיד הראשי, שאספה אוסף גדול של ציוריה וחלמה זמן רב לשחק אותה בסרט. עם זאת, היא מעולם לא קיבלה את התפקיד הזה.

הפרויקט בוצע רק לאחר שהבמאית ג'ולי תמור לקחה על עצמו אותו. לדברי המפיקים, רק היא תוכל לשחזר את האווירה הרצויה ולהעביר את הרוח של התרבות המקסיקנית הלאומית, שאליה השתתפו גם חברי צוות הסרט ממקסיקו. אך יחד עם זאת, מועמדותה של ילידת הארץ הזאת סלמה האייק לתפקיד הראשי עוררה ספקות בקרב המפיקים. באותה תקופה היא צילמה בהוליווד במשך 10 שנים, אך עדיין לא היו לה תפקידים מרכזיים גדולים, חוץ מזה, יופיה של השחקנית נראה ליוצרי הסרט בהיר ומושך מדי, כי אפשר לקרוא לפרידה כריזמטית יותר מאשר מושכת. מאפרים נאלצו לעבוד קשה כדי לקרב את דמותה של השחקנית לגיבורה שלה, אך יחד עם זאת לא לעוות אותה.

סלמה האייק פשוט הייתה אובססיבית לתפקיד הזה והצליחה לשכנע את המפיקים שהיא צריכה לשחק את פרידה. מאוחר יותר אמרה השחקנית: "". סלמה הייק היא זו שהצליחה לשכנע את ג'ולי טיימור לקחת על עצמה את הפרויקט הזה, והיא עצמה הפכה לאחת ממפיקות הפרויקט ושכנעה לככב בתפקידים אפיזודיים של אדוארד נורטון ואנטוניו בנדרס.

היא ראתה את התפקיד הזה כמשימה שלה - לפני כן היא לא הייתה מרוצה מההצעות שקיבלה. סלמה האייק הודתה שבמשך זמן רב היא נאלצה להתמודד עם סטריאוטיפים הוליוודיים ששחקניות ממוצא היספני קשורות אך ורק למשרתים או מקבלים תפקידים משניים המנצלים את המראה הבהיר שלהם. פרידה הפכה עבורה לא רק להזדמנות לשחק תפקיד ראשי רציני וקשה, אלא גם לעשות משהו למען ארצה. השחקנית אמרה שוב ושוב כי תמיד הרגישה קשר עם מקסיקו ורואה עצמה פטריוט.

הסרט "פרידה" התברר כבהיר וצבעוני מאוד. ג'ולי תמור הצליחה לשחזר את הטעם המקסיקני הייחודי ולהעביר את הטרגדיה בחייו ופועלו של האמן. הצילומים במקום נערכו במקסיקו, העתק מדויק של "הבית הכחול" שבו חיה פרידה נבנה באולפן הקולנוע (הבית המקורי שלה הפך למוזיאון, והצילומים בו אסורים).השימוש בצבעים בהירים, רוויים ומנוגדים הכתיב הן את הטבע המקסיקני עצמו והן את צבע ציוריה של פרידה. הסרט שחזר "תמונות חיות": מאחר שציורו של האמן היה אוטוביוגרפי, תמור רצה לשקף את תהליך יצירת התמונות ו"להחיות "חלקן (" שתי פרידה "," טור שבור "," דיוקן עצמי עם שיער קצוץ "), לשחזר במדויק בעזרת פנים, תחפושות ואיפור.

לפני מספר שנים פרסמה סלמה האייק מאמר שכותרתו "הארווי ויינשטיין וגם המפלצת שלי", שבו הודתה שהוטרדה על ידו בזמן צילומי פרידה. פרויקט זה טופל על ידי סטודיו Miramax, בהובלת האחים ויינשטיין. לאחר שקיבל סירוב, המפיק הודיע כי ייתן תפקיד זה לשחקנית אחרת. ואז פנתה סלמה האייק לעורכי דין והגנה על זכותה לככב בסרט זה. אבל ויינשטיין בו זמנית הציבה לה תנאים כמעט בלתי אפשריים: לשכתב את התסריט, למצוא מימון נוסף, לשכנע שחקנים מפורסמים לככב בתפקידים אפיזודיים. בעזרתו של אדוארד נורטון, השחקנית התמודדה עם תנאים אלה. אך עם סיום הצילומים והעריכה, הודיע ויינשטיין כי לא ישחרר את הסרט. סלמה האייק אמרה: "".

למרות שהיתה עלייה בהתעניינות ביצירתה של פרידה בשנות השמונים, היה זה לאחר צאת הסרט ב -2002 כי נאמר שגיבורתה חזרה למקסיקו, כי על האמן בחו"ל נודע עוד יותר מאשר במולדתה. סלמה האייק אמרה: "".

פרידה הייתה מועמדת לאוסקר בכמה קטגוריות וקיבלה שני פסלונים עבור האיפור הטוב ביותר והמוזיקה המקורית הטובה ביותר לסרט. ולמרות שסלמה האייק, שהייתה מועמדת לפרס כשחקנית הטובה ביותר, עדיין לא קיבלה אוסקר, היא ראתה ביצירה זו ניצחון שלה, כי פרידה בתחילת המאה העשרים. עורר עלייה בהתעניינות לא רק באמן, אלא גם בארצה, והשחקנית עצמה הוכרה ככוכבת הוליוודית מן המניין.

סלמה האייק אמרה: "". הפופולריות הפנומנלית של יצירות פרידה בזמננו אפילו קיבלה את שמה - קלואיזם.

מערכות יחסים הפכו לקו העלילה המרכזי בסרט. פרידה קאלו ודייגו ריברה: "אני לא מרוצה מכם, אבל לא יהיה אושר בלעדיכם".