14 חתולים מדהימים ומצחיקים על בדים של אמנים מפורסמים מתקופות שונות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מאז ומעולם, חתולים היו חלק מהתרבות, עד מצרים העתיקה, שם סגדו להם והודרו, בין היתר, כמו ברוסיה. למרות שבתרבות מסוימת חתולים נחשבו למכרי גיהנום, עקבו ללא לאות אחר המכשפות. אך כך או כך, וניתן למצוא את דמותם כמעט בכל פרק זמן. הציורים של אמנים מפורסמים שהפכו את החתולים לחלק מעבודתם לא היו יוצאי דופן.

1. לואיס ויין - מסיבת רווקים

לואי ויין היה אחד המאיירים האנגלים הפופולריים ביותר ולחתוליו מגיע מאמר נפרד. הוא נולד בשנת 1860 והתפרסם בזכות תיאוריו האנתרופומורפיים של חתולים. על פי הסופר האנגלי הרברט וולס, לואיס המציא לא רק את סגנון החתול שלו, אלא גם יצר חברה חתולים אמיתית ואת עולם החתולים.

זה היה בגלל הפרעה נפשית (סכיזופרניה) שהאמן היה אובססיבי כל כך כלפי חתולים. הם הפכו עבורו לאובייקט המרכזי בכל תחומי החיים: מחיי היומיום ועד לאמנות.

בסופו של דבר, לואיס הפך לאחד המומחים המפורסמים ביותר של חתולים ונבחר לנשיא מועדון החתולים הלאומי. בנוסף, הוא היה שופט בתחרויות ולקח חלק פעיל בחיי הצדקה למען בעלי חיים. במשך שלושים שנה מיצירתו, הוא יצר אלפים רבים של רישומים, שעד היום משעשעים ומענגים אניני טעם של יצירות כאלה.

2. מארק פרנץ - חתול לבן

פרנץ מארק התפרסם ביצירותיו הצבעוניות הבהירה, שבהן בעלי חיים - סוסים, כלבים וכמובן חתולים - תפסו מקום מיוחד. וזה בכלל לא מפתיע שהוא הציג שוב ושוב בתערוכות, ומשך את תשומת לב הקהל. לעתים קרובות, ציוריו מתארים בעלי חיים, כולל חתולים, במצבם הטבעי של שינה או טיפוח. כמה מציוריו המפורסמים מתארים חתולים על כרית צהובה, שני חתולים - כחול וצהוב, חתולים בסל וחתולים על בד אדום.

החיות הן שהפכו עבורו לאידיאליות ולסמל הקשורות לתמימות, יופי וכמובן לאמת. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לצבעים ולסמליות שלהם: כחול מייצג כוח, אדום הפך להפגנת אכזריות, וצהוב - חמימות ואושר נשי אמיתי.

3. הירושיגה II - חתול לבן משחק עם חוט

חריטה כה יוצאת דופן נוצרה על ידי הירושיגה השנייה, כי במשך מספר שנים הוא צפה מקרוב בעבודתו של מורהו הישיר. אף על פי כן, דימוי זה משקף את גישתו הייחודית של הירושיגה השני ליצירתיות ולסגנון. התמונה נוצרה הודות לתצפיות האמן בהתנהגותו של חתול בית, שתמיד יודע איך ומה לעשות עם עצמו וכמובן לקלקל אותו. עם זאת, התמונה מדברת בעד עצמה ובעלי חתולים כבר העריכו את העבודה הזו זמן רב.

4. סוזן ולדון לרמינה

סוזן ולדון לא הייתה רק דוגמנית, אלא גם אמנית, ילידת צרפת. בסוף שנות ה -90 של המאה ה -19 זכה לה הכבוד הגדול להיות הגברת היצירתית הראשונה שהתקבלה לחברה הלאומית לאמנויות יפות. בתחילה נתנה את העדפתה לצייר טבע דומם, ויצרה גם דיוקנאות, צמחים ונופים שונים, שהובחנו ביניהם ברעיון חזק וצבעים עשירים. עם זאת, היא זכתה לפופולריות הגדולה ביותר על גופה הנשי הצבעוני והעירום, המתואר מנקודת מבטה של גברת.בנוסף, היא הייתה חובבת חתולים נלהבת ולרוב ציירה אותם, במיוחד ראמינה השמנה האהובה עליה.

5. מארק שאגאל - משורר

מארק שאגאל הוא אמן שהפך לפופולרי בעידן המודרניזם, וגם נשאר בזיכרון כיוצר יהודי. הוא חווה את מה שנקרא "תור הזהב" של עידן אמנותי זה בבירת צרפת, שם עסק בפיתוח וסינתזה של מספר טרנדים נפרדים, החל מקוביזם ועד פאוויזם, סוריאליזם ואחרים. לאורך חייו, שהיו ארוכים למדי, הוא יצר וגלם בציוריו רעיונות ועלילות ייחודיים. ביניהם בלטו סצינות חיי איכרים באופן בולט במיוחד, כמו גם רגעים אינטימיים מאוד של שהות בעולם הקטן של הכפרים היהודיים. כל זה הוצג בצורה חלומית וקלילה.

באשר לחתולים, הם הדגישו לא פעם את חוסר המציאות של ציוריו והפכו לדמויות הראשיות בציורים רבים. לעתים קרובות הם היו שותפים לאנשים המתוארים על ידי האמן, בין אם הם משוררים, מוזיקאים או נשים.

6. פבלו פיקאסו - החתול שתפס את הציפור

החתול של פיקאסו הלוכד ציפור נוצר בשתי גרסאות בשנת 1939, חודשים ספורים בלבד לפני פרוץ המלחמה. כפי שנזכר האמן, הוא דאג כל הזמן לנושא זה, ולמרבה הצער, הוא עצמו לא יכול היה להבין מדוע.

הציור מתאר ציפור המנסה בכל כוחה להימלט מכפותיו העיקשות של מייסרו. ואפילו רקע ניטרלי לא מציל את המצב הנוכחי, אלא רק להפך, מתמקד בסצנה האלימה, שבה החתול נעצר עד הרגע האחרון על מנת לשמור על הציפור בחיים, וככל שהוא מחזיק את הרגע זמן רב יותר, כך הוא חזק יותר הוא חווה תחושת כוח עמוקה, מרגיש את עליונותו.

7. מין ז'ן - חתול שחור

מינג ג'ן היה יוצר מסין וגם חותך כלבי ים. הוא נולד בנאצ'אנג, ג'יאנגסי, ובילה את רוב חייו בעיר הוביי שבסינית. הוא זכה לפופולריות שלו על ידי ציור דמויות אדם באצבעותיו. על פי תיאוריות מסוימות, הוא משתייך לקבוצה של שמונה יוצרים יוצאי דופן - אמנים סינים שעבדו באופן פעיל בתחילת המאה ה -18. הם הרוויחו את הפופולריות שלהם בשושלת צ'ינג על ידי השלכה פעילה וחדה של נושאים אורתודוקסים באמנות, והעלו מלכתחילה סגנון שנראה להם אקספרסיבי ואינדיבידואליסטי.

למרבה הצער, לא נשמר מידע ספציפי על תמונה זו. אבל עם זאת, במבט על חתול מרוצה כל כך, אני לא רוצה להוסיף שום דבר. מי יודע, פתאום הוא אכל את כל האוכל בקרבת מקום ועכשיו הוא פשוט שמח וגאה בעצמו.

8. הנרייטה רונר -קניפ - משחק חתלתולים

הנרייטה רונר-קניפ ידועה בתיאור של חיות מחמד, במיוחד חתולים.

ציורי חיות מחמד היו פופולריים בקרב הבורגנות העשירה בתקופה הוויקטוריאנית, ואינספור ציורי החתולים שלה התבררו כמועדפים.

ככלל, ציוריה הם חתולים בלבד ואינם נושאים משמעויות מטפוריות. האמנית עקבה בעניין אחר חיי החתולים בכדי להעביר אותם ליריעות שלה לאחר מכן. כתוצאה מכך, היא בנתה חדר מיוחד ושקוף בבית המלאכה שלה שבו חתולים יכולים לעשות מה שהם רוצים, בלי קשר למה שקורה מסביב. אז החלה להיוולד תדמית החיות והמציאותית ביותר של חתולים, שנסחפה על ידי משחקים, פריקים וסוגים שונים של תעלולים שובבים.

9. בארט ואן דר לק - חתול

בארט ואן דר לק זכה לפופולריות בעיקר כמייסד משותף של מגזין De Stijl. בתחילת המאה ה -20, יחד עם יוצרים אחרים כמו מונדריאן וקנדינסקי, החל לעבוד ישירות בז'אנר ההפשטה, והניח את יסודותיו. לשם כך הוא השתמש בשלושה צבעים בסיסיים - אדום, צהוב וכחול.

הוא הגיע להחלטה זו לאחר זמן רב בחיפוש אחר המילה שנקרא. לאמנות המצרית שפגש בלובר בביקור בפריז הייתה השפעה רבה עליו.

בהשראת זה, הוא יצר סגנון חדש עם פרטים פשוטים מאוד וגווני פסטל.לכן, בעת יצירת יצירתו "חתול", הוא התמקד בגווני לבן, שחור, כמו גם בגוונים חמים של אדום, מה שהופך אותם לצבעי המפתח של התמונה הזו.

10. פייר אוגוסט רנואר - ג'ולי מאנה (ילדה עם חתול)

ברטה מוריסו ובעלה יוג'ין מאנט, אחיו של היוצר האגדי, מכירים את רנואר שנים רבות. בהתייחסו לתענוג מהנתונים האמנותיים של רנואר, הזוג עשה הזמנה מהאמן, וביקש ממנו דיוקן של בתם. אגב, בתחילה החתול היה רק תוספת נעימה, אך מאוחר יותר הפך לדמות מפתח ביצירה זו, המשחק על ניגודיות הרגשות בין הילדה לבין הדרך שבה החתלתול נוחר במתיקות בזרועותיה.

11. מרגריט ג'רארד - ארוחת החתולים

מרגריט ג'רארד הייתה ידועה בציור שמנים והדפסים בהדרכת גיסה, ז'אן-הונורה הגדולה הגדולה. אולי הוא זה ששכנע אותה להוסיף חתולים לקומפוזיציות שלה, שכן גם הוא היה מפורסם בכך. כאמן ז'אנר, ג'רד התמקד בציור פרטי חיי היומיום האינטימיים. עם זאת, במקביל, היא הייתה שונה באופן בולט משאר ציירות שאהבו להתייחס לעת העתיקה הקלאסית; היא השתמשה לעתים קרובות בבגדים ובעיצוב של תקופות חדשות יותר. רבים מציוריה ממחישים את קורותיה של האם, כמו גם את הילדות המוקדמת במשפחה, וחלקם מדגישים את חשיבות המוזיקה והתקשורת הנשית. אבל כידוע, חתולים חשובים לא פחות. במיוחד אם מסתכלים על התמונה הזו, שבה הכל כבר ברור ללא כל מהומה.

12. פייר בונארד - חתול לבן

כאן השתמש בונארד בשיטה חדשה של דפורמציה, בניסיון לשחזר את הדימוי ההומוריסטי של בעל החיים הזה, שהתייצב בפוזה מוזרה מאוד. לאמן לקח הרבה זמן לפתור את הבעיה לא רק במראה החיצוני, אלא גם במיקום הגפיים, שניתן לראות בציורי ההכנה. את ההשראה היפנית אפשר למצוא בקומפוזיציה המיומנת, הבנויה על בסיס אסימטריה, וגם ישירות בבחירת העלילה - כזו שהייתה נפוצה מאוד בתחריטים שכל כך אהב. במשך רוב קיומו עבד האמן על מספר לא מציאותי של קנבס, בהם חתולים הוצגו לעתים קרובות כפרטים קטנים ומחמירים, שאפילו לא ניתן היה להבחין בהם, ובמקרה אחר, כמו חיה ביצירה זו, הם הפכו למבטאים דמויות מפתח.

13. אוטאגאווה קוניושי - חתולים המייצגים 53 תחנות בטוקאידו

חמישה וחמישה חתולים מופיעים בציורים אלה של המאייר היפני אוטאגאווה קוניושי. אחד מהם זוחל מהסל, חלק תופס חולדות, אחרים אוכלים דגים. וזה בכלל לא ראוי להזכיר שהאמן אהב חתולים. כשהפך למורה, צעירים שלומדים איתו שמו לב שהסדנה שלו גדושה בהם. אהבתו לחתולים התגנבה ליצירתו, והם החלו להופיע בהדפסים הטובים ביותר שלו. לפעמים הם מופיעים כדמויות מסיפורים מוכרים, במקרים אחרים הם מערכונים אקספרסיביים להפליא. קוניושי תיאר לעתים קרובות חתולים בצורה אנתרופומורפית לחלוטין.

55 Cats הוא חיקוי מצחיק של חמישים ושלושה תחנות הטוקאידו, שהיתה האוסף המוצלח ביותר של Ukiyo-e. בכביש ים המזרחי היו חמישים ושלושה תחנות דואר שונות לאורך המסלול שלו, והן סיפקו סוסים, מזון ולינה למטיילים. קוניושי החליט לתאר אותם באמצעות משחקי משחק לחתולים.

14. תאופיל -אלכסנדר שטיינלן - חתול שחור

לה צ'אט נואר היה מקום בילוי מהמאה ה -19 ברובע מונמארטר הבוהמי בפריז. הוא נפתח בסתיו 1881 בשדרות רוצ'צ'וארט ונסגר בשנת 1897 זמן קצר לאחר מותו של סאליס. היסטוריונים אומרים בוודאות שזה היה הקברט המתועד הראשון - מקום בו יכולים המבקרים להירגע ליד שולחנות קטנים, לשתות סוגים מסוימים של משקאות וליהנות ממופע מגוון.

הציור הזה, שיצר תיאופיל שטיינלן, הוא פרסומת ישירה למקום שבתור הזהב שלו היה בחלקו מקום מפגש לאמנים, ובחלקו במה מוזיקלית ויצירתית. כמו כן, במשך כמה שנים פרסם הקברט שבועון בעל אותו שם, שפרסם לא רק חדשות מחיי "החתול השחור", אלא גם יצירות ספרותיות רבות, סאטירה פוליטית ושירה. כיום, כל אחד יכול לקנות רפרודוקציה עם דמותו של "החתול השחור", הנמכר בכל שלב בבירת צרפת.

ביצירות מלאות נשמה ומקסים ילדותי ניתן למצוא את יורי מאציק גם מגולל חתולים, שרק במראה שלהם גורמים לחיוך.