"קומדיה אלוהית" בעיני אמנים ופסלים של פעם: בוטיצ'לי, בלייק, רודן וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הקומדיה האלוהית היא יצירה איטלקית של דנטה אליגיירי, שהיא מקור ההשראה האמיתי ביותר ליוצרים מכל רחבי העולם. הסמליות הנסתרת, העומס הסמנטי והפילוסופיה של עבודת הרנסנס הזו גרמו לגאונים היצירתיים הידועים לא רק לגלות בו עניין, אלא גם לשחק את הדימויים המוצגים בטקסט בסגנון שלהם.

הקומדיה האלוהית וכתב היד המקורי שלה, כמו גם כל ההעתקים הבאים, נחשבו וממשיכים להיחשב לאוצר החיות ביותר, לב העולם הספרותי, במיוחד שירה בז'אנר האפוס. העלילה הסובבת סביב הגיבור בעל אותו שם היא במידה רבה אוטוביוגרפית, למעט האלמנטים העל טבעיים הקיימים לאורך הסיפור.

האפוס, בדומה ליצירותיהם של הומר, סופוקלס (מחזאי), אובידס ווירג'יל, שהייתה להם השפעה רבה על האיטלקים של המאות ה-13-14, עושה עבודה מצוינת בערבוב של אידיאולוגיות דתיות ופוליטיות, והכי חשוב, אהבה, או מה המחבר רואה באהבה אלוהית. התיאורים של דנטה מספקים תמונות נוקבות הפותחות את הדמיון ומעוררות השראה של גברים ונשים להרבה מפלאי ההיפר -ריאליזם.

יצירתו של אליגיירי היא שיא הרגש האנושי החוקר את מעמקי הקשר האנושי, ובאמצעותו מביא דנטה את האקספרסיוניזם לשירה ולאמנות, פונקציה שלא תשפיע רק על אמנים ברחבי העולם לאורך מאות שנים וברבות פורמטים של מדיה, אלא גם ליצור שינוי באמנות חסר תקדים כלפי עצמו.

החלק הראשון בשיר זה של דנטה, וכנראה הפופולרי ביותר (גם בקרב האמנים) הוא "גיהנום", סיפור על מסעותיו בתשעת מעגלי הגיהנום כדי להתאחד / להציל את אהבתו - ביאטריס. מסעותיו של דנטה שואפים להפוך את התהליך הזה ולהסיר את המכשולים המונעים אותו מאלוהים, אותם ניתן להשיג רק באמצעות כניעה לנפשה של ביאטריס ויכולותיה. זה מצביע על כך שהשתגעות בשם האהבה שווה את האלמוות שהיא יכולה להביא.

דנטה עצמו הפך מן הידוע לשמצה במפורסם בעמלו ובספקותיו לגבי הכנסייה הקתולית. הגלות והבדידות שאחריה היו חלק מהזרזים הראשונים בכל הנוגע לקומדיה האלוהית. הוא שימש גם כקשר מצוין בין דנטה לאמנים, שבציטוט ועניין הציגו קטעים שלמים ביצירה האגדית ביצירותיהם.

למרות שהקומדיה האלוהית אומרה במקור על ידי דנטה עצמו, האמנים הרגישו מחויבים להציג את הדימויים שלהם מהטקסט המדהים. אחד האמנים המשמעותיים הראשונים שלקח על עצמו משימה זו היה לוקה סיגנורלי, צייר רנסנס מהמאה ה-15-16, הידוע ביכולתו לחזות את צורת האדם. למרות העובדה שעבודתו של לוקה אינה העתק מדויק של הסצנה המצוירת של דנטה, השאיר האמן טיוטה בשם Inferno XVI.הסצנה מתארת סדומים, גברים ונשים כאחד, אך בעיקר גברים, בדגש על שלושת הגלפים שכולם הולכים יד ביד, שהוזכרו על ידי דנטה בקאנטו ה -16, שם הגיבור ומדריך וירג'יל עומדים למעלה, מביטים מטה אל הגזרה..

עם הזמן, הקומדיה האלוהית הפכה פופולרית וסטנדרטית יותר ויותר בעולם של בעלי הזכויות והמשכילים. רבים ניסו להמחיש קלפים התואמים את העלילה, אך אופנה זו הופחתה מאוחר יותר על ידי התייחסות פסיכולוגית יותר לדמויות הטקסט. זה התחיל במאה ה -18 עם האמן המכובד ומייסד האקדמיה המלכותית לאמנויות באנגליה, יהושע ריינולדס. הוא צייר דיוקן קבוצתי בשם אוגולינו וילדיו, סצנה שעניינה במיוחד אמנים חזותיים בגלל אופיה הגרוטסקי. סיפורו של אוגולינו הוא סיפורו של בוגד פוליטי שהמעגל התשיעי של הגיהינום שמור עבורו. למעשה, אוגולינו הוא אחד מניצולי המלחמות האחרונים, שם נלכד ונכלא. כשהוא בכלא, הוא מכרסם בידיו, וילדיו, שחושבים שהוא גוסס מרעב, מציעים לו את גופם לצריכה.

יצירה זו היא יצירה יוצאת מן הכלל, המביאה רטוריקה חדשה להיסטוריה בת כיום מאות שנים, ומציגה את סגנונו הניאו -קלאסי בכבוד הגבוה ביותר אפילו עם הפעולות הבזויות שהוצגו.

אמן אנגלי אחר באקדמיה המלכותית, הנרי פוסלי (היינריך פוסלי), משאיר ניגוד מוחלט לריינולדס כעבור כמה עשורים לאחר מכן בהצגתו של אוגולינו ובניו מורעבים למוות במגדל. התחריט מתאר את האנטגוניסט כיצור מעורר רחמים יותר.

יצירתו של הנרי השפיעה על ויליאם בלייק המוכשר, שלקח גם את אוגולינו כנושא ציורו Ugolino ובניו בתא. בלייק, שאת תמונותיו האפלות ניתן לראות ביצירות אחרות, מביא נושא קליל חדש לנושא זה. שני מלאכים מרחפים מעל הדמויות ומביאים ניצוץ זוהר לתא הקור בו הם מוחזקים. הדימוי הזה שונה להפליא, ויש קצת רוגע לקראת האירוע המרכזי של הקניבליזם שעומד להתרחש. סביר להניח שבלייק משתמש בזה כדי להתמקד בהקרבה שהילדים עומדים לעשות במעשה של אדיקות חברתית, ופועל כדי ללכוד את תמימותם והצלתם באמצעות המלאכים. בלייק מביא את הרעיון שילדים אלה לא ייאלצו לכפר על חטאי אביהם, ומותם בתרחיש זה יהיה הדבר המכובד והטוב ביותר שיכול לקרות להם.

בינתיים, באותה תקופה של המאה ה -19, אמנים צרפתים קיבלו השראה מכתבי היד הליטורגיים של דנטה. ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס התייחס לדימויי הבגידה והניאוף באמצעות ציורו ג'יאנציוטו תופס את פאולו ופרנצ'סקה. ההקשר שסובב סביב משולש האהבה הוא שפרנצ'סקה מפתה את אהובה, ג'אנקוטו, אחיו של פאולו. דנטה רואה זאת במסעותיו בגיהנום, ואינגרס לוכדת את השיא כאשר ג'יאנקוטו לומד על בגידת אשתו. ג'יאנקוטו נכנס, חרב בידו, ורואה את אחיו לוחץ את שפתיו אל כלתו הלבושת של אחיו. אינגרס מביטה בפרספקטיבה מפוארת, כאשר החרב יוצא מאחורי השטיח, בעוד האוהבים אינם מודעים ונהנים מהרגע באושר אקסטטי.

בן זמננו הצרפתי של אינגרס, יוג'ין דלקרואה, נגע בנושא מסע הרגל על המים עם וירג'יל בספינתו של דנטה.

הנרטיב שהוא מציג הוא זה של דנטה ווירג'יל שטים עם פלגיה על אגם הדומה לנהר הסטיקס היווני, בדרך לעיר הגיהינום דיס. הדלקרואה הרומנטית, ממשיכה במתכונת של קומפוזיציה פירמידית, משתמשת בפלטה באותו אופן כדי לכוון את העין וליצור מלודרמה. הדיוקן הפסיכולוגי של הקומדיה האלוהית משתרע יחד עם יצירה זו.המתים מציגים ריאליזם מהפנט, אך עדיין נשארים בהרמוניה עם הטבע הגרוטסקי שהם נושאים. וירג'יל וחברו נראים עצבניים ביותר כשהם מפליגים על פני אלה שבילו את כל חייהם כמנודה.

דנטה נוספת, דנטה גבריאל רוסטי, אמנית האחים הקדם רפאליים כמו גם סופרת ומתרגמת, טעתה גם באפוס הבדיוני בסמליותו. רוסטי הכיר היטב את עבודתו של שמו ותרגם את השיר לאנגלית. כעבור כמה שנים החל האמן בעבודות על דיוקן המסמל את אהובתו שלו, בשם "ברוכה ביאטריס". מחזה זה ממוסגר בחינניות בצורת דיפטיטש, נראה כי ביאטריס, המתוארת ברוח רוח, נראתה מרוצה או התפטרה אל מותה, בעוד המאהב, שננטש על ידה, נבהל מאוד.

הנשיקה היא נושא שחוזר על עצמו במהלך ההיסטוריה של האמנות, אך נושא מסוים זה מיוחס לאוהבים הנואפים פאולו ופרנצ'סקה. בעבודת השיש שלו, אוגוסט רודין העיד על סיום גורלי לזוג נלהב. כשהם מתבוננים במודע, הם מתמסרים זה לזה לחלוטין, במסירות פזיזות, ובכך קובעים את גורלם במעשה פזיז כל כך.

שער הגיהנום היה פרויקט אמן שנמשך שנים רבות ונדחה ללא הגבלת זמן. רודין פיסל מאות דמויות המתארות דמויות שונות ממסעו של דנטה בגיהנום, שהסתיים במחזה עוצר נשימה.

דוגמאות אלה הן רק כמה מהרבות השואבות השראה אמנותית מסופר הסיפורים הגדול דנטה, ובכל שנה מופיעות יותר ויותר יצירות חדשות של אמנים ברחבי העולם. הקומדיה האלוהית מתארת את הרגשות האנושיים בצורה כזו שאמנות יפה יכולה רק ללכוד פריים אחד בכל פעם, ובכל זאת להביא חיים חיים יותר לדמיוננו. אמנים אלה מציגים את המורכבות הנגרמת מהטקסט הנצחי המעצב את הבנתנו את האמנות באופן כללי בכל כך הרבה סטים, ועל ידי יצירת עולמות משלהם, דנטה סייעה לעצב את שלנו.

המשך נושא הסופרים והאמנים - קרא על מה בעצם חיבר את אוסקר ויילד ואוברי בירדסלי, ומדוע הם ניסו כל כך להמריץ זה את זה, אך יחד עם זאת הם תמיד הפכו לתמיכה זה בזה בזמנים קשים.