תוכן עניינים:

חידות של "עלייה לרגל לאי קיפרו" וואטו: מדוע האמן שינה את שם הציור שלו
חידות של "עלייה לרגל לאי קיפרו" וואטו: מדוע האמן שינה את שם הציור שלו

וִידֵאוֹ: חידות של "עלייה לרגל לאי קיפרו" וואטו: מדוע האמן שינה את שם הציור שלו

וִידֵאוֹ: חידות של
וִידֵאוֹ: Livestream: EDO AVANT GARDE - YouTube 2024, אַפּרִיל
Anonim
Image
Image

ביום שבת, 28 באוגוסט 1717, הציג אנטואן וואטו ציור שעבורו התקבל לאקדמיה הצרפתית. הקנבס, המתאר חגיגה נמרצת, זכה במהירות לאישור חבריו והוליד ז'אנר חדש בציור של אותה תקופה. אבל אז משהו השתבש, בכל מקרה, האמן שינה את שם הבד שלו.

האקדמיה המלכותית
האקדמיה המלכותית

עלילה

אנטואן וואטו, אמן הרוקוקו הצרפתי ומייסד "הפסטיבל האמיץ", הפך את המטרה העיקרית של ציורו לאי האהבה של המיתולוגיה היוונית, גלוי ברקע ומאכלס אינספור קופידונים. בעולם העתיק, קיתרה היא אחד מאיי יוון, שנחשבה למקום הולדתו של אפרודיטה (ונוס), אלת האהבה. כך הפך האי לקדוש לאוהבים. ראוי לציין כי האי הזה הוא החלק הדרומי והמזרחי ביותר של קבוצת האיים היונית. רכסי ההרים מתנשאים לגובה של 1,663 רגל.

האי Kiefer המתואר (היום - Kythera)
האי Kiefer המתואר (היום - Kythera)

זהו גן עדן של אי, המצויר בנופים חיים שירתקו אפילו את הצופים הבוחנים ביותר. בתמונה נראים נערות ורבות צעירות בלבוש חגיגי, מוכנות לקחת גונדולה ולצאת לאי האהבה. היסטוריונים עדיין מתווכחים אם האוהבים נוסעים לאי או שהם באמת מתכוננים לעזוב? רובם נוטים לעזוב אותם. עבודתו של וואטו חוגגת אהבה, כאשר קופידונים עפים סביב זוגות ו"קושרים "את ליבם. הפסל של אפרודיטה הוא גם משמעותי. הצבעים הזוהרים מעידים על השפעת הציור הוונציאני על וואטו. הציור מתאר חגיגה המשותפת לחברה האריסטוקרטית בצרפת, שנתפסת כתהלוכה של הנאה ושלווה לאחר השנים הארוכות והאפלות של שלטונו של לואי ה -14. בחזית שלושה זוגות אוהבים. עוד כמה מאושרים מתוארים למרגלות הגבעה. משיכות דקיקות של האמן הופכות את התמונה למופלאה, קסומה, כמעט לא מציאותית. הנוף הערפילי וההררי צבוע במיומנות, תלבושות הגיבורים מפורטות בקפידה, משיכות יופי יוצא דופן משמשות בדמות עצים. לוח הצבעים הניטרלי של הנוף משלים בחינניות את הפסטלים הבהירים של תלבושות האוהבים.

שברים
שברים

שינוי שם

הציור, שנקרא במקור על ידי האמן "עלייה לרגל לאי קיפרו", נקרא בשם "פסטיבל גאלנט" להצגה בפני אנשי אקדמיה. לאחר מכן, יצירתו של האמן הולידה ז'אנר חדש של ציור - "חגיגה נועזת", שנהג על ידי חקייניו של וואטו - ז'אן -בטיסט פטר וניקולאס לנקרה. מה גרם לשינוי השם הזה? העובדה היא שהאזכור של קית'רה, האי של האלה אפרודיטה, התייחס לעת העתיקה, למיתולוגיה היוונית-רומית. וכותרת המחבר הכינה את הצופה לבד מלא באלויות ובאנשים בחלוקים עתיקים. בינתיים, צייר וואטו זוגות גברים ונשים, לבושים בצורה של זמנו. מהמיתולוגיה, רק קופידונים מכונפים מסתובבים במערבולת ברקע, ומהעת העתיקה - פסל של אפרודיטה בידיים שבורות. השם "חגיגה נועזת" מסיר בעדינות את הפער הזה: היצירה אינה משתלבת במסורת הציור המיתולוגי, האלגורי או הדקורטיבי, שנהגה על ידי קודמיו ובני דורו של וואטו וממשיכה להתאמן על ידי כמה אמנים בני זמננו.

גיבורים

התהלוכה כוללת שמונה זוגות. ביסודו של דבר, מדובר בדימויים האופייניים ליצירתו של אנטואן וואטו: ניתן לראותם בציורים אחרים, סקיצות, סקיצות של האמן.הרושם הכללי של הציור נקבע על ידי אווירת המלנכוליה, השבריריות והשבריריות. גולת הכותרת של העבודה היא הדינמיקה האיטית של התהליך.

Image
Image

על איזו חגיגה מדובר? ומיהם האנשים האלה - קומיקאים או אורחי בידור אריסטוקרטי? אם נסתכל מקרוב על שלושת הזוגות במרכז הבד, על התנוחות המקובלות שלהם ונבין את המשחק שלהם, נראה שהדנדי מתאר תשוקה, כורע ברך מול הגברת, והילד (שמזכיר קופידון) מרגל עליהם.. הגיבור השני עוזר לגברת שלו לקום. גבר שלישי עם מטה רועה מוביל את הצעירה משם. לפיכך, התמונה היא ההתגלמות של מערכת היחסים בין גברת לג'נטלמן. ברקע ההצגה ממשיכה, אך הבעות פניהם חיות יותר, המחוות פחות צנועות ומאופקות. אהבה מנצחת. עם זאת, התמונה אינה מתארת כל כך את האהבה, כיוון שהיא מנתחת ללא משוא פנים את הדרכים המעגלתיות שבהן תחושה זו נעה.

הוֹדָאָה

כמובן ששופטי האקדמיה לאמנויות, שהעריכו את עבודתו של וואטו, היו המומים מהתוצאה של האמן - מעין יקום תיאטרלי של וואטו. הם היו מרוצים מהסגנון החדש והעניקו לאנטואן וואטו את הדירוג הגבוה ביותר שכל אמן צעיר יכול היה לחלום עליו. עם זאת, ז'אנר "חגיגות האמיצות", הפופולרי בתקופתו, אזל מספר שנים לאחר מותו של וואטו. 80 שנה לאחר כתיבת היצירה, במהלך המהפכה הצרפתית, יצירתו של וואטו עם גיבוריו קלות הדעת הייתה קשורה לימי המלוכה והאריסטוקרטיה קלת הדעת. ז'אנר הרוקוקו חזר לציור בשנות ה -30 של המאה ה -19. בשנת 1904 כתב קלוד דבוסי, בהשראת ציור של וואטו, יצירה לפסנתר סולו בשם L'Isle Joyeuse (צרפתית לאי השמחה). ארבעה עשורים לאחר מכן, בן ארצו של דבוסי פרנסיס פולנץ כתב יצירה חיה באותו שם לשני פסנתרים "עלייה לרגל לאי קיפרו".

התוכן האמנותי של יצירתו של וואטו נובע משני גורמים: אהבתו לתיאטרון והתשוקה לסגנון הרוקוקו. כך, ז'אן אנטואן וואטו הצליח לפתח סגנון ייחודי ולחולל מהפכה בעולם האמנות באמצעות האינדיבידואליות שלו.

מוּמלָץ: