"בושה התעוררה": סמלים של חטא ותשובה בציור

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מה הדבר הראשון שמושך את עינו של הצופה שרואה את התמונה בפעם הראשונה? כך קמה ילדה עם עיניים מוארות מחיקו של גבר. אבל הדבר החשוב ביותר כאן הוא עיניים מלאות תקווה ואכן תובנה. מה מסתתר בעיניים אלה ובסמלים אחרים בתמונה?

ביוגרפיה של המחבר

וויליאם הולמן האנט (1827 - 1910) - אמן בריטי וחבר בולט באחווה הטרום רפאלי. סגנונו מתאפיין בלוח צבעים בהיר ותוסס, תאורה בהירה ופירוט מדוקדק.היה איש דתי מאוד, כך גם האמנות שלו - מוסרית ומגבשת. למעשה, זמן קצר לאחר שהסתיימה התעוררות הבושה, יצא האנט למסע לארץ הקודש, משוכנע שכדי לצייר חפצים דתיים, עליו למצוא מקור השראה. למרות שהנסיעה לירושלים באותה תקופה הייתה מסוכנת ויקרה, זה לא עצר את האמן בדחף היצירתי שלו.

עלילה

יצירתו של האנט מעוררת בושה משקפת את אידיאל הפילנתרופיה הנוצרית. בעוד שאחרים הדגישו את ההשלכות של מעשיהם כדרך להרתיע התנהגות בלתי הולמת, האנט טען כי החוזר בתשובה באמת יכול לשנות את חייהם. Shame Awakened מילא את מטרתו של אמן זה לחקור את נושא הגאולה. כל צופה יכול לפרש את העלילה בדרכו שלו. אבל הסביר ביותר הוא הדבר הבא: בחורה צעירה יושבת על הברכיים של האהוב עליה (ברור שהיא לא אישה, כי אין לה טבעת נישואין). יחד ניגנו בפסנתר את המשמעות הסימבולית של התווים "באיזו תדירות בשתיקת הלילה". הצופה רואה את רגע השיא כאשר ידיו של הגבר עדיין נמצאות מעל מפתחות הכלי ברגע תאורת הגיבורה. הטקסט של השיר מספר על העבר האבוד, זמנים יפים שנכנסו לנצח - הוא דקר מצפון של אישה צעירה, כמו שופט פנימי שהיה עד לפשע.

גיבורי התמונה

גיבורת התמונה קמה לפתע מברכי גבר, פניה משדרים הבנה פתאומית ומודעות למה שקורה. היא מביטה החוצה אל הגן המואר, שמשתקף במראה מאחוריה. בהסתכלות על אלמנטים אלה, התמונה מתחילה להתבהר: סביר להניח כי מדובר באשה שנפלה שרק עתה הבינה את כל השחיתות והחוטא שבמעשיה. עיניים גדולות המביטות מהחלון הן תקווה. פניה המופתעים, אך הברורים של הילדה, מצביעים על התגלות רוחנית: היא ראתה לפתע את כל מה שמקיף אותה: חטא, בזבוז זמן ודרך שגויה המובילה רק לגיהנום. אבל יש תקווה: הילדה עדיין צעירה, כלומר המודעות היא הצעד הראשון לקראת תיקון טעויות בדרך לחיים פוריים. אגב, הדוגמנית בתמונה היא חברתה של האמן אנני מילר, ברמנית חסרת השכלה, אותה הכיר בשנת 1850, כשהיתה בת חמש עשרה. הניגוד המוחלט איתה הוא הגבר בעל הבעת פניו. הוא לא מופתע, להיפך, הוא עליז ומרוצה. כובעו וכפפתו מושלכים על השולחן ועל הרצפה (זוהי הוכחה לכך שהוא אורח ולא תושב בבית זה).

פְּנִים

הרקע של הציור מעוצב בקפידה, וזה הכרחי על מנת להציג את הסיפור המלא על הבד. לשם כך האמן אפילו שכר חדר בסביבת יער סנט ג'ון. זהו פנים יקר, ציורי ועשיר במרקמים, צבעים, אובייקטים.ריהוט אנגלי אופנתי בסגנון ארט נובו, טפט ציורי בפרחים, מראה מעוצבת (הסמל החשוב ביותר לניתוח), שטיח אדום עם אלמנטים כחולים ולבנים. הפסנתר, שמילא תפקיד גורלי, והשעון עליו בעל משמעות אלגורית עמוקה. מסגרת העבודה עוצבה על ידי האנט עצמו ועם צורת הכיפה שלה מזכיר דתיות.

סִמלִיוּת

כמעט לכל האלמנטים בפנים התמונה יש משמעות מסוימת אלגורית. על הפסנתר ניתן לראות את יצירתו של תומאס מור "כמה פעמים בדממה של הלילה" - שיר נוסטלגי שבו המחבר מהרהר על התמימות והאובדן הזמנים היפים שנכנסו לנצח. המוזיקה הזו היא שהעירה את המצפון והגאולה אצל הגיבורה. על הרצפה מונחים הפתקים "דמעות, דמעות ריקות" - העיבוד המוזיקלי של אדוארד ליר לשירו של טניסון, שהוא שיר עצוב (אסוציאציה לעמדת הגיבורה עצמה). כשלעצמם, תווים מוזיקליים הם תכונה של הקיצור והאופי של החיים. שעון עם מכסה סגור מסמל בזבוז זמן, תמונת המראה מייצגת את התמימות האבודה של האישה, והקורה בפינה הימנית התחתונה מייצגת הארה ואור התקווה. חתול המשחק עם ציפור עם כנפיים שבורות מתחת לשולחן מסמל את מצוקת האישה ומתאים לתפקידי הגיבורים: גבר (חתול) צד ציפור המנסה להיחלץ מציפורניו (גיבורה חזרה בתשובה) כפפה נזרקת לרצפה הוא סמל לתפקיד של פילגש, שנטשה לבדה את גורלה של אישה. שיני החוט הסבוך על הרצפה מסמלים את קורי העכביש שבה נפלה הילדה, חייה הסבוכים שאבדו. מסגרת האנט מכילה גם סמלים סמליים שונים: פעמונים ופרחי ציפורני חתול פירושם אזהרה ואבל, כוכב הוא סימן להתגלות רוחנית ". הבושה המתעוררת "היא יותר תמונה דתית -מגבשת ומשמעותית חברתית. הוא מדגים שתי מחשבות עיקריות: ראשית, המחבר מראה כיצד אין לפעול בחיים ולמה זה יכול להוביל. ושנית, אם אדם עשה טעות מרה, הוא יכול לקבל את קרן הגאולה עצמה אם יתחרט בכנות.