תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מדוע הגאונות הפזרנית של הרנסנס לא הוכרה במולדת במשך מאות שנים: "עוד ונציאני" מאת לורנצו לוטו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בין גדולי אמני הרנסנס האיטלקי, לורנצו לוטו תופס מקום מיוחד. לאחרונה, צייר זה היה בצל בני דורו המפורסמים ובני ארצו, נותרו בלתי מוכרים במשך מאות שנים אפילו במולדתו. בינתיים, נתיב היצירה והחיים של המיזנתרופ הזה והלא קונפורמיסט בתקופתו של טיטיאן, כמו גורלם של כמה מציוריו, ראוי לתשומת לב, לימוד, ולעתים קרובות - והערצה.
לוטו ואיטליה ברנסנס גבוה
לורנצו לוטו נולד בשנת 1480. האמנות האיטלקית באותם ימים נכנסה לעידן הרנסנס הגבוה. הכיוון העיקרי בציור נקבע על ידי אמנים ונציאנים, ותושבי יבשת איטליה פשטו לעיר זו על מנת לאמץ את אופן המאסטרים הבולטים ולמצוא ביטוי והכרה בכישרונם.
למרות העובדה שלוטו התמזל מזלו לבלות את ילדותו ונעוריו בונציה, לאחר שקיבל שם השכלה אמנותית, במובן מסוים הוא מעולם לא הפך לאמן ונציאני.
סגנון הציור של לוטו, כבר בתחילת הקריירה שלו, נבדל במקוריותו, נוצר בהשפעת מאסטרים מוכרים כבר כמו בליני ומאוחר יותר - ג'ורג'יונה. Alvise Vivarini נחשב למורה הישיר של לוטו, ותופס מקום צנוע למדי בהיסטוריה של הציור. אבל ליצירותיו של אלברכט דירר, כמו גם להיכרות אישית איתו, הייתה השפעה הרבה יותר גדולה על עבודתו של האמן הצעיר.
לוטו קיבל את העמלה הגדולה הראשונה שלו בגיל עשרים ושלוש בטרוויזו, לשם הלך לצייר דיוקן של הבישוף ברנרדו די רוסי. לצורך הדיוקן יצר האמן קנבס שני, "כריכה", עליו תיאר "אלגוריה של סגולה וסגולה". במבט ראשון, המכיל עלילה מופשטת, החיבור היה קשור ישירות ללקוחת הדיוקן: למשל, העץ ההרוס מסמל את משפחת דה רוסי, שבאותה תקופה הייתה על סף הכחדה ונקרעה על ידי סתירות ביניהן ענפים בודדים.
לא רחוק מטרוויזו, בטברון, לוטו יצר מזבח לכנסייה הקטנה של כריסטינה הקדוש. התקופה המוצלחת והפורייה ביותר בחיי האמן באזור מארשה במרכז איטליה - זו שבה נמצאות הערים אנקונה, רקנאטי, ג'סי, לורטו. נכון לעכשיו, ניתן למצוא יצירות של לוטו במקדשים רבים באזור זה, בעוד שמספרם קטן מאוד במוזיאונים הגדולים בעולם. המאסטר ביקר גם ברומא, שם בשנת 1509, בהוראת האפיפיור יוליוס השני, צייר את פנים ארמון הוותיקן. לוטו יצר ציורים רבים בברגמו, שם צייר דיוקנאות של אזרחים עשירים.
בהמשך לוטו למחוזות שונים של איטליה, לקח לוטו לעתים קרובות הזמנות - הן קישטו את פנים המקדשים והן יצרו דיוקנאות. פורץ מקנוני הציור המוכרים לתקופה ההיא, לורנצו לוטו לא נהנה מהכרה ללא תנאי שרכשו ונציאנים אחרים, וטיציאן מלכתחילה. בנוסף, העבודה בוונציה דרשה מהאמן תכונות שנוגדות את טבעו של לוטו: היכולת להשיג חסות של פטרונים עשירים, לרצות אדונים בולטים, להקפיד על סטנדרטים מסוימים של ציור.
הסגנון הייחודי של לורנצו לוטו
תוך התמקדות בפילוסופיה ובציוני הדרך של האמנות העתיקה, ציירים ונציאנים יצרו תמונות אידיאליות נשגבות. לוטו, בהיותו אדם דתי, חרד, רגשי עמוק, ביצירותיו הדגיש את המהות האנושית של הדמויות, כלל את הצופה במה שקורה על הבד, לפעמים, בניגוד לקאנונים, והפנה את מבטו של הקדושים לעברו, כמו בציור בשם "מדונה עם ארבעה קדושים".
הדיוקנאות של לורנצו לוטו נבדלים בעומקם המיוחד, הם מכילים השתקפות של עולמה הפנימי של הדמות. המאסטר לא מחמיא למודל, אלא מעביר - בעזרת הבעות פנים, עיניים, רקע, תכונות, אליהן ניגש האמן תמיד בזהירות רבה - המראה הפסיכולוגי האמיתי של האדם, ולעתים קרובות יחסו האישי.
כמעט בכל העבודות של לוטו יש נוף, שאליו הקדיש תשומת לב רבה. בציור הארוסה המיסטית של קתרין הקדוש, מאחורי תמונת המעקה כשהשטיח נזרק מעליה, חלל מלבני גדול נמרח בצבע כהה. אלה עקבות של ונדליזם ישן. בשנת 1527, חייל צרפתי, שהתרשם מיופיו של סיני בציור, גזר פיסת בד לאוסף האישי שלו. ההיסטוריה לא שמרה על שמו של אדם זה, וגם לא על המידע המדויק על איך נראה החלק האבוד בתמונה.
לוטו הקדיש תשומת לב רבה לפרטים - חפצים כמו ספרים, פרחים, צדפים, תכשיטים ואביזרים עזרו, לדברי האמן, להעביר את מצב הרוח והרקע הרגשי של המתרחש על הבד ולתאר בצורה מדויקת יותר את דמותה של הדמות אדם המתואר בציור. ניתן לזהות את עבודתו של לוטו על ידי פירוט זהיר של קפלי בדים, וילונות, שילוב של צבעים כחולים, אדומים, צהובים וירוקים עשירים.
סגנונו האמנותי כה ייחודי, עד שהוא מאפשר להסיק מסקנות לגבי הכותב גם בהיעדר חתימה על התמונה, כפי שקרה ביצירה שנקראת כיום "מדונה דל גרציה". הציור נכנס לאוסף של הרמיטאז 'בשנות העשרים של המאה העשרים מאוסף פרטי. נוצר תאריך משוער - המאה ה -16, השייכות לאחד המאסטרים האיטלקים הייתה גם היא ללא כל ספק. הווילון הכהה, שמולו הצטיירה המדונה והילד, התברר, לאחר מחקרי אינפרא אדום וצילום רנטגן, לצייר מאוחר יותר על דמויותיהם של שלושה מלאכים. הוא חשד כי השתייכותו ליצירתו של לורנצו לוטו ברמת המיומנות הגבוהה, ומבקרי האמנות, לאחר עיון ברשימותיו, הגיעו למסקנה שהציור נוצר על ידו בשנת 1542.
מורשתו של לורנצו לוטו ומקומה בתולדות האמנות
לוטו הותיר אחריו לא רק יותר ממאה ציורים, אלא גם התכתבות אישית, וכן את מה שנקרא "ספר החשבונות", אותו החזיק מאז 1538 ושם רשם את כל הכסף שהתקבל והוציא. הודות לספר זה, ניתן היה לבסס את מחבריו של ציוריו, שהתגלו ללא חתימה או סימני זיהוי אחרים. מהרישומים ידוע כי במשך זמן מה ניסה האמן להתיישב בוונציה, ושכר דירה מקרוב משפחתו מריו ד'ארמן ובתו לוקרטיה.
אף על פי כן, מגיל 70 הפך לורנצו לוטו לטירון של המנזר הדומיניקני סנטה קאזה בלורטו, שעבורו כבר מילא מספר פקודות במהלך מסעותיו באיטליה. עד סוף ימיו, לוטו היה מובחן במשמעת עצמית קפדנית, באדיקות, סבל מחוסר הכרה ובאופן כללי התקשה למצוא שפה משותפת עם אנשים. האמן מת במנזר בגיל כ -77 שנים. כנראה שהעבודה האחרונה של לוטו הייתה הבאה לבית המקדש.
סגנון הציור המיוחד של לוטו והתחרות הגדולה של אמנים איטלקים במשך כמה מאות שנים גרמו לו להיות כמעט בלתי ידוע לציבור הרחב. תהילה למורשת היצירתית של לורנצו לוטו הביאה יצירותיו של מבקר האמנות ברנרד ברנסון, שבסוף המאה ה -19 גילה מחדש את האמן הזה לעולם. בשנת 1953 התקיימה באיטליה תערוכה מרכזית מיצירותיו.
לדברי חוקרי ציור הלוטו, אם אמנות ונציה תעקוב אחר האמן הזה, היא תתפתח לאורך הדרך לא לטינטורטו, אלא לרמברנדט. אכן, עם הרנסנס הצפוני לציורי הוונציאנים יש הרבה במשותף, שאינו שולל לא את הסגנון הייחודי או את המקום המיוחד שהם תופסים באמנות הרנסנס.
מוּמלָץ:
אילו יצירות מופת נוצרו על ידי האיש האחרון של הרנסנס: הגאונות הלא מוערכת של לאונרדו הוונציאני
מריאנו פורטוני ומדרזו היה אחד ממוחות היצירה המוכשרים ביותר בתקופתו. הוא עבד בעיקר באיטליה והיה ידוע בבדי הארט נובו שלו, כולל שמלות משי קפלים וצעיפים מקטיפה. מדוע בני זמנו כינו אותו האיש האחרון של הרנסנס, ובאילו המצאות לאונרדו לא מוערך במיוחד?
מדוע אוקספורד וקיימברידג 'התחרו במשך מאות שנים, וכיצד הן שונות מהותית
יותר מחמש מאות שנים נותרו לפני הקמת האוניברסיטה הראשונה ברוסיה, והיריבות בין אוקספורד לקיימברידג 'כבר החלה. בני המזל שבמקרה קראו לאחת משתי האוניברסיטאות הללו כאלמא מאטר שלהם מגלים סודות מדהימים, שחלקם, עם זאת, ידועים גם למי שרחוק ממערכת החינוך האנגלית
מדוע הפולנים נלחמו בשבדים במשך שלוש מאות שנים ומה הקשר לווסטרוס?
נראה כי פולין ושבדיה הן מדינות משני עולמות שונים. עם זאת, יש להם הרבה במשותף. בעצם - ההיסטוריה של מלחמות רבות. מהמאה השש עשרה עד התשע עשרה (כולל!), שתי מדינות אלה נלחמו מדי פעם זו בזו. כדי לעשות זאת, הם פשוט היו צריכים לשחות על פני הים הבלטי
מהי תעלומת 10 ציורי הרנסנס המפורסמים שזכו להערצה במשך מאות שנים
לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, סנדרו בוטיצ'לי ואמנים רבים אחרים של הרנסנס שנכנסו להיסטוריה של התנועה התרבותית מהמאה ה -14 עד המאה ה -17 כבשו את ליבם של לא רק אניני אמנות, אלא גם אנשים רגילים שמבינים מעט בטכניקה ובאופן של ביצוע. אבל לא במקרה הציורים מעוררי ההשראה האלה עד היום יוצרים רושם בל יימחה אפילו על הדור המודרני, שבוחן בעניין בדים צבעוניים עם פנים ואחיזה בהשראה להפליא
"תהנה כל עוד אתה יכול." סדרת פסלים מעץ "תהנה מזה כל עוד זה נמשך" מאת טים ברג
לאכול זה נעים. אוכל מזין, נותן השראה, משמח ובמקרים מסוימים מעטר את הפנים. תלוי איך אתה מציב אותו בפנים הזה ממש. במיוחד אם בעל המזון הוא אמן ופסל בשם טים ברג, והפינוקים שלו הם פסלים מפתים ומלאי דמיון מהסדרה תהנו מזה … כל עוד היא נמשכת סדרות