וִידֵאוֹ: ג'ון וויליאם גודוורד הוא אמן ניאו-קלאסי בתחילת המאה העשרים שלא הצליח להתגבר על הביקורת הקשה על האוונגרד
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
התקופה של סוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20 הייתה עשירה מאוד באמנים שעבדו במגוון רחב של סגנונות. אך תהיה זו ביקורת קשה מדי, צרות אישיות או בעיות עם השלטונות, עבודותיהם של ציירים רבים נשלחו לשכחה ושמותיהם נשכחו. זה בדיוק מה שקרה לאמן. ג'ון וויליאם גודוורד, שכתב בסגנון "ניאו -קלאסיזם". אך בתחילת המאה, אמנות האוונגרד זכתה לפופולריות, כך שעבודתו של גוורד נותרה לא מוערכת.
ג'ון וויליאם גודוורד (ג'ון וויליאם גודוורד) נולד בשנת 1861 במשפחתו של פקיד השקעות. המשפחה השתייכה למעמד הביניים, כך שג'ון קיבל חינוך טוב והזדמנות לצייר. כאשר הצעיר גדל, הוצע לו מקום במשרד אביו, אך הוא סירב וטען כי הוא רוצה להמשיך לצייר. המשפחה לא העריכה את תשוקתו של בנו לצייר, בהתחשב בעבודתו כאל ערבות שאינה ראויה לגבר.
בנוסף לחילוקי דעות עם משפחתו, ג'ון גוורדו התמודד כל הזמן עם גינוי קשה מצד מבקרים אוונגרדיים שדגלו בפוביזם ובקוביזם. תמונות האנשים שבציוריו, שהוצאו להורג במיומנות בנושאים יווניים-רומיים, זכו לכינוי בלעג על ידי בני דורו כ"וויקטוריאנים בטוגות ".
האמן עצמו היה ייחודי בכך שהוא הקדיש תשומת לב לפרטים הקטנים: על הבדים שלו נראים טרסות שיש מימי קדם, כל הדגמים תואמים את הסוג היווני-רומאי. עבודתו הייתה מעוררת התפעלות בתחילה, אך כולן היו מאותו סוג. אלה היו תמונות של נשים בווילונות עתיקים. עובדה זו לא הודגשה בפני האמן, אך הוא המשיך לצייר בעקשנות בסגנון "ניאו -קלאסיות".
חוסר הביקוש לאמן הוביל לכך שהתאבד בשנת 1922. משפחתו של ג'ון וויליאם גוורדו הרגה את כל רכושו ותצלומיו מחשש להכפיש את המוניטין שלו. במכתב התאבדות כתב האמן: "העולם לא היה גדול מספיק בשבילי ובשביל פיקאסו".
ג'ון וויליאם גודוורד נזכר שוב בשנות השבעים בעקבות ההתעניינות בסלון ואמנות דקורטיבית. רק אז החלו אספנים לרכוש את יצירותיו, ומבקרי האמנות החלו ללמוד את עבודתו של האמן ביסודיות.
הציור האחרון של ג'ון וויליאם גודוורד היה נו סור לה פלאז '. בו, האמן יצא מאופן התיאור הרגיל שלו. בד זה נכלל לעתים קרובות ברשימות. הציורים האחרונים של אמנים שהתאבדו.
מוּמלָץ:
איך אובססיה לאיטלקים יפים הרגה אמן בריטי, והאינטרנט החיה אותו בממים: ג'ון וויליאם גודוורד
בקרב משתמשי האינטרנט הרוסים והזרים, מזמים על דחיינות היו פופולריים מזה זמן, שם נשים יפות, כתובות בסגנון אקדמי, מתמסרות לבטלה מתחת לשמש. אך גורלו של הצייר המתבודד שפיהר את "אושר בלי לעשות כלום" לא היה מעורר קנאה - הוא נדחה הן על ידי הסביבה האמנותית והן על ידי משפחתו שלו
CHIK ו- UPC במקום LOL ו- OMG: באילו קיצורים השתמשו בני הנוער בתחילת המאה העשרים
כידוע, לאחר מהפכת אוקטובר, ארץ הסובייטים הצעירה הביאה עמה מציאות חדשה. נקודת המבט של הצעירים הצעירים השתנתה. זה בא לידי ביטוי גם בדחף הדוחק לקצר מילים. התקבל לברך זה את זה בקיצור "SKP", ולערוך תאריך "בטברבול ליד פמפוש"
צילום רטרו של לאס וגאס: מה הייתה "עיר החטא" בתחילת המאה העשרים
לאס וגאס היא עצם ההתגלמות של יהירות וג'ינטומניה בצורתן הטהורה ביותר. בעיר זו, הכל הוא "הכי": הגדול ביותר, הגבוה ביותר, היקר ביותר, העמוק ביותר. כאן הבקבוק הגדול ביותר של קוקה קולה, מוט הזהב הגדול ביותר ומזרקות הזמר הגדולות ביותר. זוהי עיר המתהדרת באבק זהב ומתהדרת בה. וזה תמיד היה ככה
רטרו מצחיק: תמונות קומיות שצולמו בתחילת המאה העשרים
כיום צילום מצחיק אינו קשה - רק לחיצה אחת של סמארטפון או מצלמה דיגיטלית מספיקה. בתחילת המאה הקודמת, הכל היה הרבה יותר מסובך, כי הצילום היה תהליך מייגע וארוך. ובכל זאת זה לא מנע מצלמים לצלם תמונות פזיזות ומצחיקות מאוד. כשמסתכלים על אנשים אלה נראה שחייהם היו מהנים, חסרי דאגות ומלאים בבדיחות
תעלומת "גבירותיי עם חד הקרן": מדוע איש לא זיהה את ציורו של רפאל בתחילת המאה העשרים
בתחילת המאה ה -16 יצר רפאל סנטי את הציור "הגברת עם חד הקרן", שנכלל ב"קרן הזהב "של ציור הרנסנס הגבוה. המחבר לא יכול היה אפילו לדמיין שבעוד כמה מאות שנים הבד שלו ישתנה ללא הכר, ומבקרי האמנות יטענו למי מחברו הוא שייך