תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: "עירום" בסגנון סובייטי: כמה אנשים מבקשים היום את הריאליזם הסוציאליסטי של אלכסנדר דיינקה בשוק האמנות העולמי
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
לאחר ועידת הטלפון ב -1986, לנינגרד - בוסטון, נודע לכל העולם כי בברית המועצות אין דבר כזה אסור, שאין דבר כזה בין גבר לאישה, וביטוי זה נעשה בשימוש נרחב ברוסיה להגדרת האנטי -אנטי. -מיניות התרבות בתקופה הסובייטית. והאם באמת כך היה … האם באמת הייתה זו אמנות צנועה בימים בהם שלט הריאליזם הסוציאליסטי. בהתבוננות בציורי הקלאסיקה המפורסמת של האמנות הסובייטית, שהיו לה הרבה כותרים ומלכות - אלכסנדרה דיינקי - אתה לא יכול להגיד את זה. האמן הקדיש את חלק הארי ביצירותיו לז'אנר העירום.
ובימינו הציורים הארוטיים של האמן תופסים מקום משמעותי ביותר במכירות הפומביות העולמיות. אז, בסתיו 2015, הציור "מאחורי הוילון" נכנס מתחת לפטיש במכירה הפומבית של מקדוגל בלונדון תמורת 2 מיליון 248 אלף פאונד, שהם כמעט 3.5 מיליון דולר. אירוע זה עשה קפיץ בעולם האמנות, שכן מחירו היה הגבוה ביותר ששולם אי פעם על ציור של צייר מפורסם של ריאליזם סוציאליסטי.
קנבס זה אינו ידוע כמעט לציבור הרחב, שכן הוא נשמר באוסף פרטי מיום יצירתו. עוד בשנת 1933 כתב דיינקה והציג בפני חברו, האמן פיודור בוגורודסקי, את המערכון הלא פשוט הזה בז'אנר העירום. ומשפחתו שמרה את המתנה הזו בביתם במשך שנים רבות. הוא מעולם לא הוצג בשום מקום, כך שמעט מאוד אנשים ידעו על יצירתו זו של דיינקה. אבל יום אחד זה הופיע במכירה פומבית בלונדון, ואחר כך באוסף של אספן אירופאי.
ומה אני יכול לומר, האם אמן יכול היה להציג את היצירה הזו בשנות השלושים של המאה הקודמת לתצוגה פומבית? אפילו עכשיו הוא מתפרסם לעתים קרובות בשברים … אבל באותה תקופה זה פשוט לא היה עולה על הדעת.
קצת על האמן ועל יצירתו
אלכסנדר אלכסנדרוביץ 'דיינקה (1899-1969) מגיע מהעיר קורסק, ממשפחתו של עובד רכבת. בילדותו החליט אלכסנדר על מקצועו העתידי, ורגע לפני המהפכה סיים בית ספר לאמנות בעיר חרקוב. אירועי המהפכה של ה -17 הכריעו ונשארו את חייו של האמן הצעיר. עבודתו של צלם באוגרוז'יסק, ניהול הסטודיו לאמנות, עיצוב רכבות תעמולה, הצגת מופעים - זוהי רק רשימה קטנה של מה שהתלהבה מדיינקה באותן שנים של מכות רוח. כן, ובחזית הוא נאלץ להילחם עם המשמרות הלבנים, ולהגן על מולדתו קורסק.
בתום מלחמת האזרחים נשלח האמן ללמוד במוסקבה, ב- VKHUTEMAS במחלקת הדפוס. שם הפכו V. A. Favorsky ו- I. I. Nivinsky למוריו ולמוריו, שהותירו חותם עמוק בהתפתחות כישרונו המקורי של האמן. ראוי גם לשים לב להשפעה העצומה של אמנותו של פרדיננד הודלר והאקספרסיוניזם הגרמני על יצירתו של דיינקה. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, במחצית השנייה של שנות ה -20 עבד כגרפיקאי, פורסם במגזינים, מאייר שירה ורומנים.
במהלך הקריירה היצירתית שלו, אלכסנדר דיינקה יצר יצירות של קומפוזיציה דינאמית בנושאים של גבורה פטריוטית, עבודה, ספורט, האמן גם אהב את הז'אנר העירום. ברבים מבדי הציור והרישומים של האמן, לא רק נשים מופיעות במלוא יופיין העירום, אלא גם גברים בעלי מבנה אתלטי - חזקים, מלאי בריאות.
המתאר את חייה של מדינה מאושרת המאוכלסת באנשים אתלטיים, אתלטיים, הכניסה דיינקה שיטות חדשניות לאמנות ומצאה נקודות מבט דינאמיות בהעברת דימויים של בוני העתיד הסוציאליסטי. לעתים קרובות, על הבדים שלו, הם פועלים לטובת המדינה, נכנסים לספורט ומנוחים.
ספורט היה אחד הנושאים המרכזיים בעבודת המאסטר, שכן דיינקה אהבה לעבוד עם הפלסטיות של דמויות אתלטיות בתנועה. זה אושר על ידי הציורים "כדורגל", "ריצה", "שוער".
כפי שאתה יכול לראות, אלכסנדר דיינקה יצר סגנון אמנותי ושיטות ציוריות משלו בהעברת תמונות שהפכו לאנשי העידן בו חי האמן. אם כי, מה להסתיר - קצת אידיאליזציה.
האמן המוכר בעל כותרות "אמן העם של ברית המועצות", "חתן פרס לנין" ו"גיבור העבודה הסוציאליסטית "עדיין נחשב לדוגמא הטובה ביותר לאמן בריאליזם סוציאליסטי בציור. ובנוסף לציוריו של דיינק, כמונומנטליסט, הוא יצר לוחות פסיפס רבים לתחנות המטרו במוסקבה.
גורלו ודרכו היצירתית של הצייר מעניינים, אלכסנדר גרסימוב, שעבד בסגנון הריאליזם הסוציאליסטי. צייר הדיוקן האהוב על סטלין לא החמיץ את ההזדמנות לעבוד בז'אנר העירום ולצייר טבע דומם פרחוני מפואר בשעות הפנאי.
מוּמלָץ:
חותכי אבן אוראל יוצרים צלמיות תלת מימד, המוערכות במיליוני דולרים בשוק האמנות העולמי
"המאסטרים על האדמה הרוסית עדיין לא נכחדו" - זה הדבר הראשון שעולה לך בראש כשאתה מתוודע ליצירותיהם של חותך האבן יקטרינבורג אלכסיי אנטונוב ועמיתיו בסדנה. יחד, הם שיכללו את אחת הטכניקות המורכבות והטכניות ביותר בגילוף אבן מוצקה - פסיפסים צבעוניים בתלת מימד. קבוצת אומנים, המשלבת שברים נפחים של אבנים יקרות, יקרות וחצי נוי רב צבעוניות, כמו גם זהב וכסף, יוצרת אומנים יוצרים יצירות פיסוליות מרשימות, שעולות כמה
מוסקווה ומוסקוביטים על ציורי האימפרסיוניסט של עידן הריאליזם הסוציאליסטי יורי פימנוב
כשמדובר באמנים ריאליסטים סוציאליסטים, מסיבה כלשהי, אנשים רבים משייכים מיד את עבודתם לתמונות של מנהיגים, בראש ובראשונה סטחאנוביסטים, כמו גם עם דגלים אדומים ועוד ציוד פטריוטי ותעמולה רבים אחרים. אך בתקופה הסובייטית היו מאסטרים אחרים שכתבו את חייהם הרגילים של אנשים רגילים, את שמחותיהם והצערם היומיומיים. והיום אני רוצה להיזכר בצייר הנפלא של הז'אנר היומיומי של עידן הריאליזם הסוציאליסטי - יורי פימנוב. אמן זה הצליח להשיג
יפהפיות סובייטיות: איך ראו אמני הריאליזם הסוציאליסטי נשים
במהלך 70 שנות קיומה, המערכת הסובייטית יצרה הרבה: שליטה מלאה ואמנות ספציפית, תעשייה מפותחת מאוד, תכנון עירוני ותעשיית החלל, כמו גם אנשים מיוחדים: בעלי רצון חזק, תכליתי, אנרגטי, בריא בראש וגוף. והיום נדבר על דימויים של נשים סובייטיות באמנות, בפרט בציור. אחרי הכל, הנושא הנשי בכל התקופות משך אמנים, והעידן הסובייטי לא היה יוצא מן הכלל
הריאליזם הסוציאליסטי הוא הכל שלנו: כיצד פיזרה ניקיטה חרושצ'וב את תערוכת אמני האוונגרד
ב- 1 בדצמבר 1962, לרגל 30 שנה לסניף מוסקבה של איגוד אמני ברית המועצות, התקיימה תערוכה בה השתתפה ניקיטה סרג'ביץ 'חרושצ'וב עצמו. בתערוכה הוצגו עבודות של אמנים אוונגרדיים. היו"ר הראשון של הוועד המרכזי של ה- CPSU הלך במסדרון שלוש פעמים, ולאחר מכן הטיל את הציורים לביקורת קשה. לאחר תערוכה זו ברית המועצות שכחה במשך זמן רב מהי אמנות מופשטת
סיכה הומוריסטית ברוח הריאליזם הסוציאליסטי
בתקופת ברית המועצות, פוסטרים עם סיסמאות מעוררות או המאשרות חיים היו מאוד פופולריות. ככלל, הם תיארו נשים עם פנים מלאות בחומרה ובנחישות. האמן הרוסי בן זמננו ולרי באריקין משתמש ביצירתו בנושא פופולרי של פעם. רק בנות סיכה הופכות לדמויות הראשיות שלה. תערובת מקורית כזו של כרזות ברוח הריאליזם הסוציאליסטי ובחורות פלרטטניות גורמת לך לזכור שהיה מקום ליום לפני