מה שכל אדם תרבותי צריך לדעת על 5 ציורים איקוניים של התקופה הרומנטית מהמאה ה -19

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תקופות מעטות בהיסטוריה האירופית הביאו לשינויים חברתיים ותרבותיים כה משמעותיים כמו השנה היחידה והיחידה בשנת 1848 (לימים נקראת מעיין האומות), שהובילה מהפכות לאומניות ברחבי היבשת. זה היה שיא הרומנטיקה שהגדירה את האמנות והפוליטיקה האירופית מהמאה ה -19.

על ידי התייחסות לעבר דמיוני, הרומנטיקה הדגישה מורשת שהתעלמה ממנה בעבר. אם הקלאסיזם ביקש לשחזר ולחקות את היופי הקשה של האימפריה הרומית ויוון העתיקה, הרי שהרומנטיקה שאבה השראה מאגדות אירופאיות ונשכחות ממסורות עממיות. באמצעות ציורים רומנטיים אנשים גילו את עברם המפואר וראו הצצות לעתיד בהיר יותר.

רעיון ה"אומה "הוא חדש יחסית: זהו מושג רומנטי שטבע פילוסופים גרמנים במאה ה -19, לא מורשת של פעם. בעוד שהרומנטיקה הפוליטית התמקדה בשחרור לאומי, אמנות המאה ה -19 שיקפה את אותו רעיון במוסיקה, בספרות ובציור. מבין כל אמצעי התקשורת העומדים לרשות האמנים הציור הציע את המדיום הטוב ביותר לטיפול במושגים קולחים כמו רוח לאומית והיסטוריה. בתקופה שבה אירופאים רבים היו אנאלפביתים ובקושי התעניינו בעבר הלאומי, ציורים היסטוריים בנו גשרים בין לאומיות לאדישות.

אמנות המאה ה- XIX הלכה לאט ובהתמדה בדרך של האמנציפציה הלאומית. אנשים קטנים, שנמצאים בין האימפריות החזקות, היו רגישים במיוחד למגמות חדשות אלה. הציורים הרומנטיים החליפו אפוא את ההיסטוריה בייצוג אידיאלי של חלומות פוליטיים. אמנים תיארו אבות לאומיים בגרסאותיהם של התלבושות המסורתיות, כשהם מדגישים את גבורתם ושמים לב מעט לאותנטיות. ציורים היסטוריים (לרוב בגודל מונומנטלי) היו גרסאות של כרזות קולנוע מודרניות מהמאה ה -19: תוססות, עשירות, מרתקות ולעתים קרובות דומות. חמש יצירות המופת הבאות מספרות את אותו סיפור של לאומיות רומנטית אירופאית מחמישה עמים שונים, שהשקפתם על ההיסטוריה והעתיד לא התיישבה. אולם נראה כי הדיוקנאות הרומנטיים המשותפים שלהם משלימים זה את זה היטב.

1. מיהאי מונקצ'י

כאשר מת מיהאי מונצ'אצ'י (1844-1900), רק הלווייתו הביאה למחצית מבודפשט לרחובות. למרבה האירוניה, הצייר הרומנטי האחרון בהונגריה מת בתחילת המאה ה -20 והותיר אחריו סדרה של יצירות מופת. בין עבודותיו הרבות המוקדשות לנושאים היסטוריים, אחת בולטת כציורו הרומנטי ביותר המשוכפל מבין ציוריו הרומנטיים - "כיבוש המולדת".

פנייתו של מיהאי לפרק מכריע בהיסטוריה של העם ההונגרי אינה מקרית. מה יכול להיות דרמטי ומשמעותי יותר עבור אמן רומנטי מאשר הגעת המגיארים למרכז אירופה בתחילת המאה העשירית? לאחר שהתיישבו בשפלה של אגן הקרפטים, השבטים ההונגרים עשו לכאורה עסקה עם סווטופלוק הראשון. על ידי הטעיית השליט הסלאבי לתת אדמה, דשא ומים למנהיגם ארפאד, "קנו" ההונגרים את האדמה מהסלאבים.

באופן אנכרוניסטי, התמונה הרומנטית של מונקצ'י מלאה בדמויות שנאספו בשולי היער, בגדיהם אינם דומים לבגדים ההיסטוריים האמיתיים שלבשו הסלאבים המקומיים או החדשים ההונגרים במאה העשירית. כמו כן, הסוס הלבן המלכותי של ארפד הוא הביטוי האמנותי לאנרגיה, כוחו וחשיבותו. מבחינה היסטורית שררו באותה תקופה גזעי סוסים קטנים וחזקים במזרח אירופה.הצבעים התוססים של מיהאי, כמו גם תשומת הלב לפרטים הקטנים, משרים את הציור ברוח מודרנית. תסרוקות ובגדים משקפים אופנה הונגרית רומנטית, כולל השפם המדהים שכל הגברים מסביב לארפד עשו. בעת יצירת ציור לבניין הפרלמנט ההונגרי, סיים מונקאצ'י את עבודתו בשנת 1893, ולכד לנצח אגדה שמספרת יותר על רעיון האומה מאשר על העבר.

2. אוטון איבקוביץ '

בשאיפתם לתאר רגעים מגדירים לאומיים, אמנים רומנטיים הונגרים לא חרגו רחוק מהסלאבים, אותם לכאורה הטעה ארפאד. עלילה דומה להפליא לכדה נפש רומנטית נוספת. הפעם האמן היה לא אחר מאשר חובב הפולקלור הקרואטי אוטון איבקוביץ '(1869-1939).

מאומן בריאליזם אקדמי, פיתח את כישוריו בווינה ובזאגרב. כשהוא אובססיבי להיסטוריה הסלאבית של מולדתו, דמיין אתו את הגעת הקרואטים כהשתקפותו שלו בנושא זה. הוא התעלם מכל אחת מ"תיאוריות ההגירה "הקרואטיות, והתמקד בייצוג לאומי.

כתוצאה מכך, ציורו הרומנטי מחייה את דמותה הדועכת של ממלכת קרואטיה מימי הביניים, ולוכדת את הגעתם האגדית של שבעה אחים ואחיות לים. גלימות הדמויות, כמו גם הנוף הבהיר באופן לא טבעי, אינן מזכירות לשווא תפאורה תיאטרלית. אוטו היה, אחרי הכל, מעצב תלבושות שציוריו ההיסטוריים נמכרו לעתים קרובות כגלויות לכל שכבות האוכלוסייה.

בניגוד לעמיתיו האחרים, איבקוביץ 'השתמש באלגוריות במשורה, התרכז ברגשות גסים והעביר מסר ישיר: על הסלעים המשוננים המתנשאים מעל הסרט הכחול של הים, האומה הקרואטית העתידית עשתה את צעדיה הראשונים לקראת מדינה - חלום פוליטי המגולם תְמוּנָה. גם כיום הציורים ההיסטוריים של האמן תופסים מקום נכבד בספרי הלימוד בהיסטוריה ובתרבות הפופולרית.

3. פרנטיסק ז'ניסק

בשנת 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), אומן צ'כי לאומני ורומנטי, יצר יצירה משמעותית המוקדשת למפגשים חצי מיתיים ואגדות לאומיות. הוא, כמו רבים מחבריו הרומנטיקנים, פנה להיסטוריה הלאומית שלו, או ליתר דיוק, להשקפתו הרומנטית על עברו המסתורי של העם הצ'כי.

על פי אגדה ישנה, ליבשה הייתה בתו הצעירה ביותר של שליט מיתי ששלט באזור הבוהמי. למרות שאביה בחר בה כיורשו, ליבושה התמודדה עם התנגדות מצד בני שבטה, שדרשו ממנה להינשא. במקום לבחור אציל משבטה, התאהבה באיכר הפשוט פמירסל.

בעל מתנתו הייחודית של הרואה הורה ליבוחה לאצילים למצוא את האיכר שראתה בחזונו ולהביא אותו לארמון. פרמיסל הפך למנהיג ומייסד השושלת המלכותית הבוהמית שתשלוט במדינה במשך מאות שנים. ליבשה ניבא את ייסודה של פראג, את עלייתה של האומה הצ'כית ואת הסבל שתספוג בסופו של דבר.

סיפורה של המלכה הרואה כבש דור שלם של לאומנים צ'כים צעירים. כאשר בדריץ 'סמטנה הלחין את המוזיקה לאופרה הלאומית הראשונה, ליבושה, אמנים אחרים הלכו בעקבותיהם. ז'נישק, בתורו, פנה לסיפור זה של אהבה, נבואה ולאומיות בציורו הרומנטי "מורשת ליבוש ופלוממן פרמיסל".

דמות דמוית ישו עם זרועות מושטות והתנהגות צנועה, המייסד האגדי של שושלת המלכים הצ'כית הראשונה, פוגש את ליבושה בשולי השדה, המתכופף אל החורש ומבקש את ידו. פרק הגדרה זה בהיסטוריה של האומה הצ'כית הוביל בסופו של דבר לתחייה הלאומית הצ'כית.

4. יאן מטייקו

במזרח, בפולין, הלאומיות הרומנטית קיבלה תפנית טרגית. בעוד שסלבים אחרים התמקדו באירועים מפוארים מהאגדות שלהם, ציירים רומנים פולנים רבים התאבלו על אובדן מצבם האדיר.

פולין מאוחדת, שחולקה על ידי שלוש מעצמות אירופיות, הפכה לחלום המתבטא ביצירות מופת רבות של אמנות מהמאה ה -19. "רייטן. ירידת פולין "(נפילת פולין) יאן מטייצ'ו (1838-1893) מספר סיפור זה של טרגדת עבר במסתורין התמונה.

הציור הרומנטי, שנוצר בשנת 1866, כאשר יאן היה רק בן עשרים ושמונה, מתאר את מחאתו הנואשת של טדאוש רייטן, חבר בית הסיים (בית התחתון של הפרלמנט) שהיה עד לחלוקה הראשונה של פולין בשנת 1773. בניגוד לקהל הלבוש המפואר משמאלו, טדאוש שוכב על הרצפה, מרפקו מונח על וילון ארגמן וחולצתו קרועה כדי לחשוף את חזהו. מעליו מתנוסס דיוקן מלכותי המתאר את קיסרית רוסיה קתרין הגדולה.

בעוד שטרטן חוסם את הדרך ומונע משאר חברי הדיאטה לעזוב, הם מסתכלים עליו בתערובת של ייסורים, אשמה ובושה. הטרגדיה של הסצנה הזו מתווספת להבנה כי זה היה רק הפרקים הראשון מתוך שלושה שמחק את פולין ממפת אירופה לפני תום מלחמת העולם הראשונה.

יאנג צייר דמויות היסטוריות אמיתיות, לא גיבורי אגדות למחצה. עם זאת, אפילו בתמונה ההיסטורית לכאורה זו, הרומנטיות הלאומנית קיימת ברגשות המוגברים של הדמויות, בפוזה הדרמטית של טדאוש עצמו ובהצגה התיאטרלית המוזרה של האירוע שקבע את גורלה הטראגי של פולין. נחשב לשנוי במחלוקת על ידי בני דורו וביקורת על כך שאינו מייצג את הנפילה אלא את מכירת פולין, נחשב כיום הריטאן של יאן מטייקו לאחת מיצירות האמנות הפולניות המפורסמות ביותר.

5. Gheorghe Tattarescu

בדרום מזרח פולין חגגה אומה אחרת את לידה מחדש בעיצומה של תחייה של האמנות הלאומנית. הרומניה, שהוקמה בשנת 1859, חגגה את עצמאותה מהעות'מאנים ומהאיחוד הלאומי שלה באמנות עם יצירה המתארת התעוררות לאומית המיוחלת. האמן הרומני שהפך למהפכני הביע את תקוותיו לעתיד מדינתו בציור רומנטי שכותרתו "11 בפברואר 1866-רומניה המודרנית".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), אחד האינטלקטואלים הרומניים הרבגוניים ביותר של אמצע המאה ה -19, עקב אחר דוגמתו של ז'אק לואי דיוויד ותיאורו של המהפכה הצרפתית. ג'ורג ', שהתחנך באיטליה, גדל במולדובה והוכשר לצייר אייקונים של דודו, הוא דוגמה ייחודית לאמן רומנטי מהמעגל התרבותי הפוסט-ביזנטי. בשילוב ניאו -קלאסיזם ורומנטיקה, הצליח להעביר מסר של תחייה מלאת תקווה.

אישה המייצגת את רומניה מחזיקה בדגל לאומי חדש שמתנופף מאחוריה. שרשראות שבורות משתלשלות מקרסוליה ומפרקי הידיים כשהיא עולה לשמיים. ברקע זורחת השמש על כנסיות קטנות ונקיקים סלעיים.

הציור יושב בין הסערות הרגשיות של דלקרואה לבין הרוגע הניאו -קלאסי של דוד. עם זאת, עדיין מדובר בהצגה תיאטרלית של דרמה לאומית המונחת על חזון העתיד. כמו "יוון על חורבות מיסולונגי" מאת דלקרואה, זהו סיפור בדיוני נוסף על עם שקם מהאפר הידוע לשמצה.

אך בסוף המאה ה -19 הציורים ההיסטוריים איבדו את הפופולריות שלהם. מלחמת העולם הראשונה, קריסת האימפריות האירופיות והקמת מדינות עצמאיות חדשות העלו על הפרק כיוונים אמנותיים אחרים. עם זאת, תמונות רומנטיות נותרו בזיכרון העם. עבודותיהם של מונאצ'אצ'י, איבקוביץ ', ג'ניסק, מטייקו, טטרסקו ואמנים דומים אחרים של המאה ה -19 ממשיכות לעצב את הדמיון הקולקטיבי עד היום. רפרודוקציות של יצירות אלה, שנמצאות לעתים קרובות בספרי לימוד, עיצבו דורות של אנשים לטוב ולרע.

אמנות רומנטית תמיד מתמקדת בחזיונות ולא במציאות, בפרויקטים ולא בעובדות מקובלות.בסדרת ציורים רומנטיים אפשר לעקוב אחר השאיפות הגבוהות של לאומנים, שהתרחקו לעתים קרובות זה מזה ומהנרטיבים ההיסטוריים של זה.

רומנטיקה היא רומנטיקה, אבל אתה תמיד רוצה לאכול. כך לפחות חושבים האמנים שמציג אוכל בשמחה במבט לאילו התיאבון יכול להשתנות.