מה מסביר את הפופולריות של ציוריו של מלך הריאליזם האמריקאי ועובדות אחרות על אדוארד הופר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אדוארד הופר הוא אחד הריאליסטים האמריקאים המוכרים ביותר של המאה ה -20. הוא ידוע בעיקר בזכות סצנותיו המתארות בידוד ומצבים שכיחים. עבודתו מדגישה את הצד האינדיבידואליסטי של החברה האמריקאית על ידי התייחסות לבידוד, בדידות וניכור אמריקאי.

1. ביוגרפיה

אדוארד היה אמן אמריקאי שנולד בשנת 1882 בעיר הקטנה ניאק, כארבעים דקות צפונית לניו יורק. היו לו חיים נוחים כשהתבגר והוריו עודדו אותו להמשיך ביצירתיות כקריירה. למד שש שנים בבית הספר לאמנות ועיצוב בניו יורק. כמו אמנים רבים, יצירותיו חגגו יותר לאחר המוות מאשר במהלך החיים, למרות ההצלחה היחסית. ניתן למצוא את יצירתו באוספי מוזיאונים מרכזיים רבים בארצות הברית.

2. ציוריו ממחישים ריחוק חברתי

עבודתו בוחנת ובוחנת את הקשר בין הסביבה לדמות האדם (או היעדרה). פעמים רבות רק אדם אחד מופיע בקומפוזיציות שלו. ציוריו של אדוארד מדגישים נושאים של בידוד ובדידות. פעם עבודות אלה הציגו בהצלחה את רגשותיהם של האמריקאים הן במהלך מלחמות העולם והן בתקופת השפל הגדול, ומגלמים את החיים בעולם מלא בידוד עצמי, התרחקות חברתית ובדידות. יש שיטענו שזה לא המצב.

הציורים שלו מתארים אנשים שמעדיפים להיות לבד, ולא כאלה שצריכים להיות לבד. אולם תחושת הבדידות והניכור ביצירות אינה ניתנת להכחשה. הציורים מתארים מופנמות ובדידות, וחושפים סצנות בחיי היומיום של אנשים רווקים. אפילו בלחנים שלו בהשתתפות אנשים רבים, הוא הצליח איכשהו להוכיח שבסופו של יום אדם, למעשה, נשאר לבד.

3. אהבה לאמנות

אדוארד החל להתעניין באמנות כקריירה בגיל חמש. אדוארד השלים את הציור החתום הראשון שלו כשהיה רק בן עשר. אמו ואביו עודדו את התעניינותו באמנות על ידי מתן חומרים ועזרי הוראה. במשך כל ילדותו למד אמנות, ובדרך כלל התאמן בכישוריו עם טבע דומם וציורים גיאומטריים. כנער עבד עם מגוון חומרים, כולל צבעי מים, צבעי שמן, פחם ודיו. אדוארד צייר את הציור הראשון שלו בחתימת שמן, רוטבוט ברוקי קוב, בשנת 1895, כשהיה רק בן שלוש עשרה.

4. אדריכלות

העניין שלו באדריכלות החל כבר בגיל צעיר, וכך גם העניין שלו באמנות. כשהיה נער הראה את הרצון להפוך לאדריכל ימי. למרות שמעולם לא עסק בקריירה כאדריכל, התעניינותו בכך ניכרת ביצירתו.

עבודותיו על בניינים מספרות את אותו סיפור כמו ציוריו של אנשים. מבנים אלה הופכים לסוג של דיוקן בעל נוכחות אנושית בלתי נראית. הדיאלוג בין אווירה לאדריכלות משקף את הדיאלוגים של אדוארד בין אנשים והסביבה שהם כובשים. הנושא המרכזי של יצירתו הוא היחסים בין כל אלמנט. ההתמקדות שלו בארכיטקטורה אפשרה לו לשפר את הניהול הסביבתי במלואו מבחינת יצירת אווירה.

5. מאייר מסחרי

אדוארד החל את הקריירה היצירתית שלו כמאייר מסחרי. במהלך תקופה זו, הוא יצר כריכות למגזינים מקצועיים. עבודתו כמאייר מסחרי לא הביאה לו סיפוק. עם זאת, זה היה מקור ההכנסה היחיד שלו.הוא מצא את העבודה מחנקת באופן יצירתי. בסופו של דבר החליט להפסיק את עבודתו כמאייר, ובחר לעבוד כאמן בפועל.

זמן המעבר הזה בחייו של אדוארד בילה בנסיעות באירופה ובלימודים בבית הספר לאמנות ועיצוב בניו יורק. הזמן שבילה באירופה איפשר לו לשאוב השראה ממקורות שונים, שהפכו מאוחר יותר לתהליך היצירה והציורים שלו. לימוד בבית הספר לאמנות ועיצוב בניו יורק סיפק לו את ההזדמנות לפתח את מלאכתו והוביל לפגישה עם המוזה שלו ואשתו לעתיד.

6. השראה לאמנות צרפתית

כמו אמנים אמריקאים רבים, הוא שאב השראה מאמנות אירופאית, ליתר דיוק מצרפתית. בשנים 1906 עד 1910 נסע אדוארד שלוש פעמים באירופה, ובילה את רוב זמנו בצרפת. בעודו שם, המשיך לפתח את כישוריו האמנותיים, תוך התמקדות בעיקר בנופים. אחרי 1910 הוא לא חזר לצרפת.

במקום להשתתף באקדמיה, הוא ביקר במוזיאונים, והתבונן ביצירותיהם של אדגר דגה, אדוארד מאנט, קלוד מונה, פול סזאן, וינסנט ואן גוך וקמיל פיסארו. תצפיותיו אפשרו לו להתקדם באמנותו. הוא הצליח להרחיב את לוח הצבעים שלו ולהציג את האור ביעילות. אף על פי שאדוארד הוא ריאליסט אמריקאי, לא ניתן להכחיש כי יצירתו משקפת את התנועה האימפרסיוניסטית שהתרחשה רק מאה שנה קודם לכן.

7. חיים נשואים

שלא כמו אמנים רבים במאה העשרים, היה לו שותף אחד לכל החיים. אשתו של הופר, ג'וזפין ורסטייל ניוויסון "ג'ו" הופר, הייתה גם אמנית. למרות שהעניין באמנות ובקריירה שלה דעך בשנות העשרים, היא המשיכה ליצור אמנות עד מותה. את רוב זמנה העבירה בכתיבה על חייה ביומנים. בני הזוג הכירו תוך כדי לימוד אמנות.

הם התחתנו בשנת 1924. לרוע המזל, הקריירה והעבודה של הופר שלטו ביצירתיות של אשתו, כפי שעשה עליה. מערכת היחסים ביניהם הייתה חוץ ממושלמת. אדוארד היה אלים להפליא ודחוס. ג'ו נפטרה זמן קצר לאחר שבעלה היה בן ארבעים ושלוש.

8. מוזה ודוגמנית

ג'ו הפכה למוזה של אדוארד לכל החיים. היא הייתה המודל הנשי העיקרי לציוריו. מערכת היחסים הסוערת והאלימה לעיתים קרובות היוותה זרז לעבודתו של הופר. הם עבדו באותו סטודיו ולעתים רחוקות היה להם זמן לברוח זה מזה. היא עזרה לאדוארד להפוך לאמן שהוא נחשב כיום בכך שהציגה בפניו את יופיים של צבעי המים. תרומתה לא הוגבלה רק לדוגמנות או הצעות לצבעי מים.

היא תדליק את רוח התחרות שלו על ידי התחלת עבודה שתעורר השראה לאדוארד להתחיל אותה. ג'וזפין הייתה גם מנהלת החשבונות של אדוארד. בנוסף לכתיבת יומנים, היא שמרה תיעוד נרחב של אמנותו של אדוארד. אי אפשר להכחיש שלולא ג'וזפין לא היה אדוארד הופר כפי שאנו רואים אותו היום. הצלחתו לאחר המוות מיוחסת גם לה. בשנת 2018, ציורו "צ'ופ סוי", בהשראת החיזור שלהם, נמכר בכמעט תשעים ושניים מיליון דולר.

9. הוא מכר את הציור הראשון שלו ב -250 דולר

הוא היה אחד מאמנים רבים שנאבקו למכור את ציוריהם בהתחלה. בגיל שלושים הפך הפלגה לציור הראשון שלו שנמכר. היא הוצגה בתערוכת הנשק של ניו יורק. The Armory Show היא אחת התערוכות המרשימות ביותר בארצות הברית, שכן היא ביקשה להדגיש את האמנות העכשווית באמריקה. הפלגה נמכרה בכמאתיים וחמישים דולר, שהם בערך שישה וחצי אלף דולר כיום. הציור נמכר לתומאס פ. ויטור, סוחר בניו ג'רזי. העבודה נמצאת כיום באוסף הקבוע של מוזיאון קרנגי לאמנות, יחד עם שש עשרה יצירות נוספות של הופר.

9. פופולריות לאחר סוף החיים

אף על פי שאדוארד החל את לימודי האמנות בגיל צעיר, הוא התקשה להשיג הצלחה מוקדמת. כפי שהוזכר קודם לכן, הוא לא הצליח למכור ציור אחד עד שהיה בן שלושים. ג'ו זכה לא רק בתפקיד המוזה שלו, אלא גם בהצלחתו כאמן.כשהתחילה לצאת עם אדוארד, היא כבר ביססה את עצמה כאמנית מוכשרת.

ג'וזפין השתמשה בקשריה עם אוצרי ניו יורק כדי לחלוק את עבודתו עם עבודתה במוזיאון ברוקלין. חסד זה הוביל בסופו של דבר את אדוארד להצלחה כאמן. לבסוף הוא קיבל ביקורות ממבקרי אמנות שהעריצו את יצירתו. לאחר התערוכה המשיכה הקריירה שלו לצמוח, כשהחל לקבל סכומים מרשימים עבור ציוריו. אדוארד המשיך לרחוץ בפופולריות למרות שינוי הטעם האמנותי עד מותו בשנת 1967.

10. מורשת

את רוב זמנו בילה בסטודיו שלו. בין הציור ללחימה עם אשתו, לא היה לו זמן להעביר את מלאכתו לאחרים, במיוחד מכיוון שלא היו לו צאצאים. עם זאת, מורשתו של הופר נמשכה באמצעות אלה שמצאו השראה ביצירתו. ציוריו ורישומיו של אדוארד הותירו רושם מתמשך בז'אנר הריאליזם האמריקאי ותיארו את חיי היומיום. ליצירתו יש עדיין משמעות כיום, השראה לאמנים עכשוויים שיצירתם מרחיבה את הנושאים הקיימים ביצירתו.

11. אהבה לקולנוע

ציוריו של אדוארד מחקים איזושהי איכות קולנועית שרבים יכולים להעריך. הוא התעניין מאוד בקולנוע ובקולנוע ונחשב לאוהד חיים של שניהם. ללכת לקולנוע היה אחד הדברים הבודדים שהוא מוכן להוציא עליהם כסף, כיוון שהוא נחשב בדרך כלל חסכוני. בתורו, ההתעניינות שלו בקולנוע הובילה מבלי משים להשפעה מיצירתו.

12. ציוריו של אדוארד הופר עוררו השראה באלפרד היצ'קוק

אלפרד היצ'קוק היה יוצר במאה העשרים המכונה לעתים קרובות "מאסטר המתח". הוא ידוע בעיקר בזכות סרטיו האיקוניים, הנסמכים על מנת להשרות חרדות ופחד אצל הצופים. ביתו של נורמן בייטס בפסיכו של היצ'קוק עוצב ישירות על שם בית הופר על ידי מסילת הברזל. באופן לא מפתיע, ציוריו של אדוארד עוררו השראה ליוצרים רבים. עבודותיו של האמן שיקפו לעתים קרובות קולנוע וצילום נואר, מה שהופך את סגנונו לבחירה ברורה להשראה.

13. עבודתו נתנה השראה לצלמים בני זמננו

רבים מציינים את יצירתו של אדוארד כמקור השראה לאמנות עכשווית. באופן לא מפתיע, צלמים בני זמננו מציינים לעתים קרובות את עבודות האמן כמקור השראה לקומפוזיציות ותאורה. יצירתו של אדוארד נסבה סביב יצירת אווירה וסביבה, ונוכחות (או היעדרות) של דמות אנושית. עבודתו מתמקדת במושגים דומים הנמצאים בצילום, כולל העומק הפסיכולוגי של התמונה. השימוש של הופר בהדגשת הקשר בין נושאים בדימוי הניח את הבסיס לחקר מערכת יחסים זו בצילום העכשווי.

14. שפל גדול

השפל הגדול נמשך כעשר שנים בארצות הברית, החל משנת 1929. במהלך תקופה זו, הכלכלה והחברה האמריקאית סבלו מאוד. אבטלה גבוהה, חוסר בית ושיעורי התאבדות גבוהים הם כולם סימני ההיכר של השפל הגדול. עם זאת, תקופה זו של אסון עוררה השראה לאדוארד. עבודתו כללה סצנות של אנשים מבודדים. עבודתו הדגישה את הנטל הרגשי על אמריקאים רבים.

השפל הגדול הוביל גם להזדמנות אמנית מסוג חדש שהמציא מנהל התקדמות העבודה (WPA), ששכר אמנים לבצע עבודות ציבוריות במימון פדרלי. זה איפשר לאמנות להפוך למשאב נגיש וחיוני יותר להשראה ותקווה. בתורו, האמנות הפכה לנכס בעל ערך שערכו הלך עד סוף השפל.עבור הופר ואמנים אחרים, השקפת עולם חדשה זו הייתה כרטיס מזל שהוביל להצלחתם של אמנים רבים במאה העשרים.

Nighthawks הוא אחד מציוריו הפופולריים והמוערכים ביותר. על פי התיעוד של ג'וזפין, אדוארד השלים את העבודה שבועות ספורים לפני הפצצת פרל הארבור. אין ספק שאירוע ציון זה בהיסטוריה של ארה ב נקשר בציור באופן נרחב. היצירה מדגישה את תחושת הניכור של המלחמה.

לפני המתקפה על פרל הארבור, ארצות הברית לא הייתה מעורבת ישירות במלחמת העולם השנייה. בעבודה זו הוא מתייחס לקור הבידוד ולהשפעה שיש לו. אחת הסיבות להצלחתו של אדוארד בתקופת השפל הגדול ומלחמת העולם השנייה הייתה כי יצירתו הפכה לזמינה לאמריקאים. זו הייתה תקופה של צער ואבדון בלתי נמנע. תחושות שהועברו ממלחמת העולם השנייה הובילו להופעת האקספרסיוניזם המופשט, הקוביזם וניסיונות אחרים לרציונליזציה והבנת האכזריות של המלחמה.

15. ציורים

למרות שאדוארד יצר קצת פחות מאלף יצירות, רבים אינם רואים בו אמן פורה. למעשה, הוא צייר כארבע מאות ציורים בלבד. אדוארד הופר החל לצייר בגיל צעיר והמשיך לעסוק באמנות לאורך חייו, אך זה היה תהליך שלוקח זמן רב. גיבוש רעיונות ליצירות חדשות לא היה קל עבורו. לעתים קרובות הוא עשה כמה סקיצות של רעיונות עוד לפני שהתחיל לצייר. לקראת סוף חייו, התפוקה שלו המשיכה לרדת. בגיל שבעים יצר כחמישה ציורים בשנה בלבד.

ובהמשך הנושא, קרא גם אודות כיצד לימד תומאס הארט בנטון את פול ג'קסון פולוק, או סיפורו של אחד האמנים האמריקאים הבלתי פוסקים של המאה ה -20.