כיצד הפכו בנם של נסיכים לנסיך לאמן האהוב על הקיסרית ואצולה במוסקבה: פיודור רוקוטוב

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הודות לאמן זה, ההיסטוריה הלאומית של המחצית השנייה של המאה ה -18 הופכת להיות מאוירת. ציוריו של רוקוטוב הם היכרות עם מי שמילא תפקיד חשוב בחיי הציבור של אותה תקופה, וגם הזדמנות לראות את בעלי השליטה מהצד ה"אנושי ". האם לדיוקנאות אלה היה דמיון יוצא דופן למקור? כנראה שלא - אחרת רוקוטוב לא היה זוכה להצלחה כזו עם בני דורו.

מה ידוע על האמן רוקוטוב?

לאחר שנתן שירות לא יסולא בפז לאנשי דורו וצאצאיו, לאחר שלכד על בד כמה ספור של אצילים מסנט פטרבורג ומוסקבה, האמן עצמו נשאר מאחורי הקלעים, בצל. ועכשיו מעט מאוד ידוע על רוקוטוב. מוצאו אינו ברור - או שהוא היה אציל, או שהוא הגיע מצמיתים. השני סביר הרבה יותר, שכן ישנם מסמכים המאשרים את כופר האמן של שני אחייניו, בני אחיו של ניקיטה.

פיודור סטפנוביץ 'רוקוטוב נולד באמצע שנות השלושים של המאה ה -18 באחוזת וורונטסובו של הנסיך רפנין שליד מוסקבה. פיטר רפנין, הבעלים של האחוזה, ידוע בהיותו חוקר קאמרית תחת הקיסר פיטר השלישי. לא היו ילדים בנישואין עם מריה איבנובנה גולובקינה. סביר להניח שפיודור רוקוטוב היה בנו הבלתי חוקי של הנסיך, ולכן הוא קיבל חינם וכנראה נהנה מתמיכתו של רפנין בסידור גורלו העתידי. בשנות החמישים נסע פיודור רוקוטוב לפטרבורג, שם היה בחסותו של איוון איבנוביץ 'שובאלוב, חביב האהבה של הקיסרית אליזבת, פילנתרופ ומייסד מספר מוסדות חינוך. אולי האמן העתידי למד בחיל הג'נטרי, אך מהר מאוד הפך לסטודנט באקדמיה לאמנויות.

כדרכו של רוקוטוב, אי אפשר שלא לראות את השפעת המאסטרים האירופאים, ההנחה היא שהאמן נלמד על ידי ציירים זרים - לואי טוק, פייטרו רוטרי, לואי לה לוריין. בשנת 1760 נרשם רוקוטוב לאקדמיה, וכעבור שלוש שנים קיבל את הוועדה המשמעותית ביותר אולי בקריירה שלו - לצייר דיוקן ההכתרה של קתרין השנייה.

הקיסרית אהבה מאוד את הדיוקן. ללא ניסיונות מחמיאים לרצות את הלקוח המוכתר, הצליחה רוקוטוב להראות לקתרין את דרכה, או, בכל מקרה, את מה שראתה בעצמה: שליטה קיסרית, אך גבורה, בעלת ביטחון עצמי של כוח עצום. כבר בשנת 1765, האמן עצמו לימד במוסד החינוכי הראשי של סנט פטרסבורג, לאחר שקיבל את התואר אקדמאי. התקבלו בקשות לצייר דיוקן - תמורת פרס נדיב. ככל הנראה, בשל העובדה שמורי האקדמיה לא הורשו לקבל פקודות פרטיות, עזב רוקוטוב את הבירה למוסקבה, לעיר שלא התקלקלה על ידי ציירים מבריקים, ולכן קיבלה את רוקוטוב בזרועות פתוחות.

צייר הדיוקנים הראשי של מוסקווה

כדרכו של רוקוטוב, הם הבחינו במשהו דומה לליאונרדו דה וינצ'י עצמו - אותה אי ודאות, רכות, אובך. הצייר זנח את השפעת הרוקוקו, שהייתה נפוצה באותם ימים, שהכתיבה, בין היתר, התענגות על אלמנטים מפוארים של שמלה, יסודיות בתיאור הפרטים, תחכום והדר. הדיוקנאות של רוקוטוב הם ביתיים, אינטימיים, חמימים. מרכז תשומת הלב הוא פניו של האדם, השתקפות חייו הפנימיים - דברים אחרים עבור האמן אינם נראים משמעותיים.

מעט מאוד שיאים שרדו על רוקוטוב, למרות הפופולריות שלו כצייר פורטרטים. אף על פי כן, לא קשה לנחש: מאחר ונציגי מוסקבה האצילה פנו אליו שוב ושוב לצורך דיוקנאות, פירוש הדבר כי אמן זה הציג לקוחות ובני ביתם לא רק באופן מהימן, הוא הצליח להעביר את הטוב ביותר שהיה בדמותו של האדם היושב מול האמן. הלקוחות אהבו את עצמם כמו שרוקוטוב ראה אותם.

בסטודיו של האמן יכולים להיות עד חמישים ציורים לא גמורים בכל פעם, למרות שהאמן עבד לפחות חודש על כל דיוקן. סביר להניח שתלמידיו של רוקוטוב השתתפו גם הם ביצירת היצירות. דיוקן אחד עלה חמישים רובל - הרבה פעמים פחות ממה שהציירים המאסטריים באירופה היו לוקחים עבור עבודה זו. מסוף שנות השישים ועד תחילת שנות התשעים של המאה ה -18 צייר רוקוטוב כמעט את כל מוסקבה האצילה, וקיבל הזמנות לדיוקנאות של משפחות שלמות וחמולות שלמות.

בשל חוסר השלמות של הקרקע, הרקע של דיוקנאות רוקוטוב נוטה להחשיך עם הזמן, ושחזור ציוריו הוא עניין מסובך למדי. אבל דמדומים אלה הפכו לאחד המאפיינים האופייניים ליצירות האמן. עם הזמן השתנה אופן הציור שלו, הדימויים נעשו ברורים יותר, הגוונים - בהירים, דיוקנאות - אלגנטיים. משי ותחרה צבועים בקפידה הפכו ניכרים, והפנים בדיוקנאות רכשו תכונות חדשות - יהירות, יהירות.

סביר להניח, האמן מעולם לא הקים משפחה, לא היו לו ילדים. בשנת 1776, הוא השיג חופש לשני אחייניו, חינך אותם וסידר להם קריירה צבאית. ידוע כי בקרב תלמידיו של רוקוטוב היו גם צמיתים, שאותם סיפק חסות. על השנים האחרונות לחייו של האמן, דבר לא ידוע כלל. הוא נפטר בשנת 1808 במוסקבה.

מדוע זכרת את עבודתו של רוקוטוב?

לאחר זמן מה כבר נחשב דרכו של רוקוטוב מיושנת, העניין ביצירותיו נעלם. רק בסוף המאה ה -19, האמן הזה, שנדמה היה כי ניחש את רעיונותיהם של האימפרסיוניסטים, התגלה מחדש על ידי אוהבי הציור. עניין הדיוקנאות של רוקוטוב גדל במיוחד לאחר התערוכה ב -1905 בארמון טאוריד שבסנט פטרבורג, שארגן סרגיי דיאגילב. בין יותר מאלפיים יצירות תפסו גם ציורים של רוקוטוב מקום ראוי בתערוכה. מאז, יותר ויותר מיצירותיו הופיעו במוזיאונים הרוסים.

ואחד הדיוקנאות של רוקוטוב הונצח בשירו "דיוקן" של ניקולאי זבולוצקי מ -1953.

“… אתה זוכר איך מחושך העבר, בקושי עטוף באטלס, מהדיוקן של רוקוטוב שוב סטרוסקיה הסתכלה עלינו?

עיניה הן כמו שני ערפילים, חצי חיוך, חצי בכי, עיניה הן כמו שתי הונאות, מכוסות בערפל של כישלון …"

תמונה זו כונתה "מונה ליזה הרוסית", ואלכסנדרה סטרוסקיה, לאחר שהצליחה, הודות לאמן, להסתכל רק על הצופה בצורה הנכונה מהדיוקן, נכנסה להיסטוריה, ומראה לעצמה כמעט שום דבר אחר בחייה. למרות כל הרומנטיקה של הדימוי, חיי האישה היו פרוזיים למדי. בתו של אציל פנזה, אלכסנדרה אוזרובה, התחתנה עם בן ארצו שטרוויסקי, שהתפרסם בזכות הגרפומניה הבלתי ניתנת לכיבוש שלו, פתיחת בית דפוס ויראת כבוד נלהבת כלפי קתרין השנייה. אחוזת סטרוויסקי שמרה עותק של דיוקן ההכתרה של הקיסרית, שנעשה על ידי רוקוטוב בעצמם. כשקתרין נפטרה בשנת 1796, סטרויסקי לא יכלה לשאת צער ומתה משבץ מוחי כעבור שבועיים.

אלכסנדרה סטרויסקאיה נותרה אלמנה, יורשת הונו הגדול למדי של בעלה וראש משפחה גדולה - בסך הכל נולדו שמונה עשר ילדים בנישואין, עשרה מהם מתו בילדותם. היופי מהדיוקן של רוקוטוב חי במשך 86 שנים, היא נבדלה בנטייה קשוחה למדי ביחס לצמיתים, אך היא לקחה חלק בחינוכו של צאצאיה הבלתי חוקיים של בנה, שלימים הפך למשורר אלכסנדר פולז'ייב.עם זאת, בצעירותה, כאשר נוצר הדיוקן המפורסם, אלכסנדרה פטרובנה, לכל הדעות, הייתה אדם מקסים ועדין במיוחד.

בין דיוקנאותיו של רוקוטוב, ישנם רבים מאלה המתארים דמויות שאינן ידועות לחוקרים מודרניים; הקמת שמותיהן משימה מעניינת עבור מבקרי האמנות והיסטוריונים של העתיד.

רוקוטוב היה אחד הבודדים שנהנו מאמונתה של קתרין השנייה - לא במקרה הוא היה מודע לסוד הולדתו של אלכסיי בוברינסקי. והנה שרת הקיסרית שגידלה את בנה, פעם הצית את ביתו למען ריבונו.