סיפורה של יצירת מופת אחת: מדוע עולמה של כריסטינה של ווית 'הפך לפולחן פולחן אמריקאי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כמעט לכל אומה יש יצירות אמנות פולחן המשקפות במלואן את הרוח, המנטליות והגישה שלהם. היום הייתי רוצה לדבר על יצירה ציורית האמן האמריקאי אנדרו ווית 'העולם של כריסטינה' - קנבס פולחן, אשר עבור תושבי אמריקה יש את אותה משמעות כמו עבורנו הציורים המפורסמים ביותר של אמנים קלאסיים רוסים.

אנדרו ווית '(1917-2009) - צייר ריאליסטי אמריקאי, אחד הציירים האמריקאים המפורסמים ביותר של המאה ה -20. הוא היה בנו של המאייר הנודע ניואל קונברס ווית ', אחיו של הממציא נתנאל וייט והאמן הנרייטה ווית הרד, ואביו של האמן ג'יימי ווית'.

ווית 'בחר בחיים הפרובינציאליים ובאופי הדליל של הערבות האמריקאיות כנושא עבודתו. כל קנבס של הצייר הוא סיפור, ולפעמים אפילו רומן שלם, שבאמצעותו המאסטר, באמצעים ציוריים, מעביר לצופה את יחסו ואת עולמו הפנימי המתוחכם.

ניתן לחשוב על יצירותיו, המורכבות מהשיבוטים הקטנים ביותר, למשך זמן רב אינסופי ובכל פעם שאתה מוצא משהו חדש לעצמך. ומה שמעניין, נדמה שחלק מציוריו כתובים היפר -ריאליסטיות, אבל אף אחד לא יגיד שהם נראים כמו תצלומים. וזו כנראה הסיבה שהמבקרים העניקו ליצירת האמן הגדרה - "ריאליזם סמלי".

לכן, "עולמה של כריסטינה" הוא הציור המפורסם ביותר של אמן אמריקאי. במבט ראשון, שום דבר לא מפתיע, רק במעט המצב נראה לא סטנדרטי. באמצע שדה עם דשא מיובש, אנו רואים ילדה שברירית יושבת כשהגב מופנה אל הצופה. היא מביטה בדריכות במבנים המתוארים ברקע. עם זאת, כשאנחנו מתחילים להסתכל מקרוב על דמותה של הגיבורה, אנו רואים שאנו כלל לא צעירים - קווצות השיער שלה כבר מכוספות במידה ניכרת באפור.

וכאשר המבט מסתובב אל ידיה, זה הופך להיות לגמרי לא נוח. ידיה, קמעות מרזון, מתוחות באופן לא טבעי, אך האצבעות המעוותות - אפורות מאבק, הנצמדות ממש לאדמה, רועדות במיוחד. במחווה זו ניתן להתחקות אחר מאמץ ומאבק מדהים … ואז המבט נופל על רגליו, אותו רזה, אך חסר חיים - והצופה המום עד עמקי נשמתו מתחיל להבין הרבה.

ההיסטוריה של הציור

בהתייחסו למקור הרשמי של הציור, אתה יכול ללמוד את סיפור חייה המזעזע של כריסטין אולסן (1893-1968), אישה שהתגוררה בשכנות לאמן בקושינג, מיין. כילדה בת 3, היא נדבקה בפוליו, מחלה שפגעה בפלג גופה התחתון. לאחר מכן הצליחה לשרוד, אך מצבה הבריאותי הידרדר מדי שנה ועד גיל 30 היא יכלה לבצע רק כמה צעדים. ואז כריסטינה עד סוף ימיה חיה עם רגליים משותקות, זוחלות ברחבי הבית והאחוזה. כמובן שהיה לה כיסא גלגלים, אך כדי לא להטריד את משפחתה בבקשות להסיע אותה ממקום למקום, האישה העדיפה לנוע באופן עצמאי באופן כזה על מנת לשמור על חירותה.

יום אחד, אנדרו ווית מחלון ביתו, שעמד ליד בית משפחת אולסון, ראה את כריסטינה זוחלת מעבר לשדה. מהפתעה, האמן העלה מיד את הרעיון לעזור לאישה האומללה - בפעם הראשונה הוא ראה שהיא מסתובבת בשכונה בצורה כזו.ואז הבנתי שהיא לא מכסה את המרחק הזה בפעם הראשונה, ולא האחרונה … והוא עצר את הדחף שלו כדי לא לפגוע ברחמים.

מה שהוא ראה ריגש את האמן עד שהחליט ליצור תמונה. עם זאת, הוא לא העז להציע לאישה זו, נעלבת מהגורל, להצטלם בפניו. לכן, אשתו בטסי ווית הצטלמה עבור האמן. אגב, כריסטינה אולסון הייתה בת 55 כשוויאת 'יצרה את התמונה הזאת, והיא חיה אחרי עוד 20. תושבים רבים בעיר, כולל האמן, העריצו את עוצמת רוחה של האישה השברירית הזו.

מאוחר יותר נזכר המאסטר בעבודה על הבד כך:

אכן, בהתחלה, על פי רעיון האמן, לא היה דימוי של אישה נידונה, הכל היה צריך להיראות כאילו הצופה מסתכל על העולם דרך עיניה. אבל אז הוא שינה את דעתו ועדיין כתב את הגיבורה בשמלה הוורודה שבה ראה אותה בשטח.

ויש לציין כי האמן עבד על ציוריו במשך זמן רב, שכן הוא רשם בקפידה את כל הפרטים הקטנים ביותר. ובמקרה של "עולמה של כריסטינה" הוא רשם דשא מיובש אחד בלבד במשך כ -5 חודשים, כאשר עבד עם מברשת יבשה, שהורכבה ממש משיער אחד. ווית 'השתמש בטמפרה בעבודתו, שבניגוד לצבעי שמן אפשרה לאמן ליצור יצירות עדינות כאלה.

הודות לפרספקטיבה המשולבת, הצופה מתרשם שיש מולו מרחב עצום, שכן הוא רואה את המבנה מרחוק מבעד לעיניה של כריסטינה יושבת על הקרקע. והאישה עצמה - מלמעלה - בעיני אמן שמסתכל על הסצנה הזו מהקומה השנייה של ביתו. נקודת מבט זו, שנבחרה בכוונה על ידי האמן, מטילה את הצופה אל עולמו של נכה, שיש בו כל כך מעט ויחד עם זאת הרבה מאוד.

אגב, הבית שצייר המחבר על הבד מכונה כיום "בית אולסון". הוא שופץ בדומה לזה המתואר על ידי וויאט, המופיע כציון דרך היסטורי לאומי במדינה, ונפתח לציבור.

לאחר הכתיבה, עבודתו של הצייר זכתה לריסון מאופק מאוד על ידי המבקרים, ומעטים מאוד ידעו על קיומה. אך גורלו של הציור השתנה באופן דרמטי ברגע שנרכש עבור המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. לאחר התערוכה הראשונה, הפופולריות שלה החלה לצמוח במהירות וכיום היא נחשבת לסמל אמריקאי לאמנות מודרנית.

ווית צייר דיוקנאות אחרים של כריסטינה, המתאר אותה כבר בין כתלי ביתה.

עוד אחד מהבדים הטובים ביותר של ווית, הרוח מהים, מבוסס גם הוא על הגישה של כריסטינה אולסון.

אנדרו ווית 'עצמו הוא גם תעלומה לבני דורו ולדוריו. נראה כי כל חייו נחלקו לחורפים, בהם חי בצ'אדס פורד וחודשי הקיץ, שבילה בקושינג שבמיין. האמן ניהל אורח חיים מתבודד, ועבד רבות על עבודותיו. ומה שמסקרן, ביצירותיו לרוב אין דימויים של אנשים, ואם הוא עדיין הציג אותם, אז הם מעולם לא הביטו בצופה - מבטיהם הופנו או לעבר החלון, או פשוט למרחקים. הם לא חלמו על העתיד, ולא נזכרו בעבר הרחוק.

המשך נושא ההיסטוריה של יצירת ציורי אמנות עולמית, סיפור על הבד "המבול של בישבוש בשנת 1421"., שנוצרה על ידי לורנס אלמה-טדמה, 400 שנה לאחר האסון הנורא, המבוססת על אגדת החתול שהציל את התינוק.