"חדר שינה בארלס" - תמונה מצוירת מול בית משוגעים, כמראה של מצב הרוח של ואן גוך

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

"חדר שינה בארלס" מאת וינסנט ואן גוך הוא אחת מסדרות הציורים המפורסמות והאהובות ביותר של האמן, המוכרות כספציפיות ביותר. ואן גוך כתב את הפרק הזה זמן קצר לפני שאושפז בבית חולים לחולי נפש. אבל הדבר המעניין ביותר: כיצד הצליח האמן להעביר את "מצב השלום הגדול" באמצעות רהיטים, צבעים וניגודים?

הציור הראשון מסדרה זו (1888) נמצא כעת באוסף מוזיאון ואן גוך באמסטרדם והיה הראשון מבין שלושה ציורי שמן שהופקו על ידי ואן גוך ולפי מבקרי האמנות באיכות הגבוהה ביותר. מכיוון שחדר השינה של וינסנט בארל הוא אחד האהובים והפופולאריים ביותר שלו, האמן תיאר אותו בפירוט במכתבים אישיים לקרובי משפחתו (כיום יש יותר מ -30 אותיות המכילות מילים על ציור זה).

כתיבת היסטוריה

בחורף 1888 נסע ואן גוך לעיר קומונה בדרום צרפת בשם ארלס. עם הגעתו לעיר הבין ואן גוך שמלונות מקומיים יקרים מדי, ולכן החליט לשכור בית בו יוכל לחיות בחופשיות ובנוחות בתנאים הנוחים לו. בנוסף, הוא קיווה ליצור סדנת השראה שבה אמנים יוכלו לחיות ולעבוד יחד, וליצור אמנות באזור עם מזג אוויר מעולה ותנאי נוף (לארלס יש אור שמש ישיר מדהים). בסופו של דבר הוא מצא את מה שנודע בשם הבית הצהוב. זה היה בניין צנוע בן שתי קומות עם סטודיו קדמי, מטבח אחורי וכמה חדרים בקומה העליונה. המיקום הזוויתי של הבית העניק לו פריסה מעוקלת. לראשונה היה לוואן גוך בית משלו, ולאחר מכן החל מיד ובהתלהבות לקשט ולמלא אותו בדים. לאחר שסיים את משימותיו, האמן קיבל השראה ליצור ציור של חדר השינה שלו.

רעיון הצבע של האמן

המשמעות העיקרית של התמונה היא העברת השלום. עבור ואן גוך הציור הזה היה ביטוי של "מנוחה מושלמת" או "שינה". כפי שכתב לאחיו תיאו: "הקירות הם לבנדר, הרצפה מוכה ואדומה דהויה, הכסאות והמיטה צהובים כרום, הכריות והסדין בצבע ירוק לימון חיוור, כיסוי המיטה אדום דם, שולחן ההלבשה כתום, הכיור כחול, החלון ירוק. … רציתי להביע שלום מוחלט בכל הטונים השונים האלה ". הוא האמין כי צבעים וגוונים מנוגדים כאלה הם תוצאה של שנים של שינוי ובלאי. לדוגמה, קירות ודלתות היו במקור סגולים, לא כחולים. מצד שני, יש היבט פסיכולוגי: תחושת השלום בתמונות מלאות תנועה היא תוצאה של מעין תהליך קתרטי. על ידי הקרנת תנועה על הטבע, האמן עצמו משחרר את עצמו מהמתח ומוצא שלום.

בצבע, ואן גוך שיחק במרכזי מתחרים של ניגודיות חדה: - ערבוב צהוב בהיר עם אדום בוהק הוא תו הצבע החזק ביותר בציור, - מראה במסגרת שחורה עם אור עז היא הטון הבהיר ביותר ביצירה כולה. בתוך זה המערכת כוללת החלפת גוונים מעניינת - צבעי צהוב וכתום של רהיטים, צבעים ירוקים וצהובים של חלונות.

באמצעות הצבעים השונים הללו, ואן גוך מתייחס לארצו האהובה יפן, לנייר הקרפ שלה ולהדפסים שלה. הוא הסביר: "היפנים חיו בפנים מאוד פשוטות, אמנים גדולים חיו במדינה הזאת".ולמרות שלפי היפנים, חדר השינה, המעוטר בציורים ורהיטים, הוא למעשה לא כל כך פשוט, אך עבור וינסנט זה היה "חדר שינה ריק עם מיטת עץ ושני כיסאות". הקומפוזיציה מורכבת כמעט כולה מקווים ישרים.

נקודת מבט מכוונת ומניעים יפניים

כללי הפרספקטיבה לא יושמו בדיוק לאורך כל הציור, אך זו הייתה בחירתו המכוונת. הזווית יוצאת הדופן של הקיר האחורי אינה טעות בתיאורו של ואן גוך - הזווית אכן הייתה מוטה. במכתב סיפר וינסנט לאחיו תיאו כי הוא "שיטח" במכוון את החלק הפנימי והשאיר את הצללים כך שדמותו דומה לציור יפני (לאמן הייתה אהבה גדולה לאמנות יפנית). היעדר הצללים יחד עם פרספקטיבה מעוותת גורמים לחלק מהחפצים ליפול או לא יציבים. יש מיטה מימין כשנכנסים לחדר. על הקיר מימין יש כיסא, שולחן ועליו כד וחלון שמשקיף לרחוב. על הקיר משמאל יש כיסא נוסף ודלת לחדר השינה השני. מבט הפרספקטיבה של הקירות והמיטה עוצר נשימה כמו אחד הנופים העמוקים שלה עם האופק. באופן מוזר, בייצוג כל כך לא סטנדרטי מצא ואן גוך את "שלוותו הגדולה". ואן גוך היה מרוצה מאוד מהתמונה: "כשראיתי את הציורים שלי שוב לאחר מחלה, נראה לי שהטוב שבהם היה" לישון בארל ".

תמונה בתמונה

חדר השינה בארל הוא הציור היחיד בפורמט תמונה בתוך תמונה (כאשר האמן כולל מיניאטורות של יצירותיו האחרות בתמונה). כתוצאה מכך, הוא תלה רבות מיצירותיו שציירו לאחרונה על קירות הבית הצהוב על קירות חדר השינה (לדוגמה, בחדר השינה הבא של פול גוגן מוצגים כמה ציורים מפורסמים של ואן גוך עם חמניות).

גרסאות שונות של הציור

לרוע המזל, הנסיבות העגומות הקשורות לבריאותו של האמן הובילו לכך שבתהליך כתיבת "חדר השינה", ואן גוך הגיע לבית חולים פסיכיאטרי (ב- 8 במאי 1889 אושפז בבית חולים בסן רמי.). ואן גוך נשאר שם קצת יותר משנה עד 16 במאי 1890. במהלך תקופה זו, הוא היה מעורב ביצירת רישומים וציורים רבים, כולל שתי גרסאות נוספות של "חדר שינה בארלס": הראשונה היא באוסף מוזיאון ואן גוך באמסטרדם, השנייה שייכת למכון לאמנות בשיקגו. (נכתב שנה לאחר מכן), והקנבס השלישי נמצא כעת בבעלות אוסף מוזיאון ד'אורסיי בפריז (הוא כתב אותו במתנה לאמו ולאחותו). בכל שלושת הציורים הקומפוזיציה זהה לשינויים קלים בפירוט ובצבע.

סיכום

יצירתו של ואן גוך היא התגלמות מוחלטת של חייו ומצב הרוח שלו. הצופים יכולים לעקוב אחר מצב הרוח של האמן באמצעות הצבע ושיטות יישום הצבעים. כך שב"חדר השינה בארלס "היא מראה של מצבו של המחבר בסוף 1888: האובייקט העיקרי המתואר בתמונה הוא מיטתו של ואן גוך - מוצקה, פשוטה, יוצרת תחושת נוחות וביטחון. חפצים משולבים - כסאות, ציורים, כריות - משפרים את תחושת השלווה, השקט והפרטיות. קווי המתאר החדים מעוררים תחושת יציבות. למרות שהיצירה לא הוכרה במהלך חייו של האמן, הייתה לה השפעה רבה על דור האמנים הבא.