5 כוריאוגרפים שהבטיחו את ניצחון הבלט הרוסי בחו"ל

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תחילת המאה העשרים ניצחה באמת את הבלט הרוסי בחו"ל. אומני ריקוד זרים עמדו במקורות הבלט שלנו, אך כאשר בחו"ל נראה כי סוג זה של אמנות שרד את תועלתו, הגעת העונות הרוסיות של דיאגילב לפריז הפכה לדומה לסנסציה. מאוחר יותר עשו הכוריאוגרפים הרוסים מהפכה של ממש באמנות הבלט בחו"ל. רבות מההפקות של אז באמת נכנסו להיסטוריה של הבלט העולמי.

בוריס רומנוב

לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לתיאטרון הקיסרי בסנט פטרבורג, בוריס רומנוב הפך לכוכב אמיתי בתיאטרון מרינסקי. הוא ביצע חלקים אופייניים בהפקות, והפתיע את הקהל בטכניקה שלו. הלצן שלו במפצח האגוזים, הקשת בריקודי פולובציאן, סאטירה בעונות השנה, פיירוט בקרנבל ובפרפרים ותפקידים רבים אחרים, הקהל הגיב בהנאה מתמדת.

במקביל, בוריס רומנוב חלם להיות כוריאוגרף. בתיאטראות שונים הוא העלה מיניאטורות ובלטים חד פעמיים, כולל ביצוג של דיאגילב. הכוריאוגרף הושפע רבות מהופעותיו של מיכאיל פוקין. נכון, הצעדים הראשונים בדרך זו נתפסו על ידי המבקרים במחלוקת רבה.

לאחר ההגירה, בוריס רומנוב ייסד ועמד בראש התיאטרון הרומנטי הרוסי בברלין. הרפרטואר של התיאטרון כלל יצירות קאמרי ובלט חד פעמי, אך ההצלחה הכספית של המיזם הזה התבררה כמסופקת ביותר. ההכנסה של התיאטרון הייתה קטנה מאוד, והשחקנים החלו לעזוב את הקבוצה. לאחר סיור באיטליה, מתוך 50 איש, נותרו רק 30 בתיאטרון.

בלט טרפז למוזיקה של סרגיי פרוקופייב, שהוקרן בבכורה בתורינגיה בשנת 1925, הצליח מאוד. זו הייתה הפקה מהפכנית באמת, שבה לראשונה השתמש הכוריאוגרף במעשי קרקס ובאלמנטים אקרובטים בסצנות בלט. נכון, הביצוע כבר לא יכול היה להציל את הקבוצה מחורבן פיננסי. לאחר סגירת התיאטרון הרומנטי הרוסי בשנת 1926, עבד בוריס רומנוב עם להקות בואנוס איירס, פריז, מילאנו, היה הכוריאוגרף הראשי של האופרה המטרופוליטן בניו יורק, שירת באופרה בשיקגו ובתיאטרו אלה סקאלה במילאנו.

ליאוניד מיאסין

הוא לא היה רק רקדן בלט, בצעירותו אף שירת בתיאטרון מאלי, אך בהמשך הריקוד השתלט על כל חייו של לאוניד מאסין. הצעתו של דיאגילב לעבוד במפעל הפתיעה את מאסין, אך הוא הסכים. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו עם דיאגילב מהתפקיד הראשי ב"אגדת יוסף ", ועד מהרה העלה את הופעתו הראשונה לבדו.

בגיל 21, ליאוניד מיאסין הוציא את הבלט "מצעד" הסוריאליסטי הראשון אי פעם לשירה של אריק סאטי שאת התלבושות שעוצבו ועשו מקרטון פבלו פיקאסו עצמו. זו הייתה מעין סאטירה על אמנות העולם כולה: תנועות זוויות, קצת מביכות של רקדנים, מוזיקה יוצאת דופן שבה לא רק נשמעו כלים, אלא גם קולות יומיומיים כמו שבירת זכוכית או ציוץ של מכונת כתיבה. התגובה להפקה כה נועזת הייתה מעורפלת מאוד, עם זאת, בתוך מטר המבקרים, היו גם כאלה שיכלו להבין ולהעריך את ההפקה המהפכנית.

לאחר שנפרד מדיאגילב, ליאוניד מיאסין ייסד סטודיו משלו, ולאחר מותו של האחרון הוא עמד בראש הבלט הרוסי במונטה קרלו.

מיכאיל מורדקין

הוא שירת בתיאטרון הבולשוי ובגיל 19 כבר מילא תפקידים ראשיים בהפקות קלאסיות. הוא הופיע יחד עם אנה פבלובה המפורסמת, וכבש את ליבם של לא רק הקהל הרוסי, אלא גם הקהל הזר באנגליה ובאמריקה. בארצות הברית, הוא הפך למייסד ולמנהל להקה משלו, הבלט הרוסי הקיסרי האולסטאר, שסייר ברחבי הארץ בשנים 1910-1912. לאחר שחזר מיכאיל מורדקין למוסקבה, ובשנת 1917 הפך למנהל תיאטרון הבולשוי.

בשנת 1923 עבר לתמיד לארצות הברית, שם ייסד בית ספר לבלט רוסי והרכיב להקה משלו, בלט מורדקין, שכעבור 15 שנים הפך ללהקה מקצועית גדולה - תיאטרון הבלט האמריקאי.

ייחודו, כרקדן וככוריאוגרף, היה ביכולתו לעבוד בלתי נשלט עם אביזרים: מיכאיל מורדקין אהב לרקוד עם אביזרים, לשחק איתו ולשפר את ההשפעה של כל הביצוע הבימתי.

ג'ורג 'בלנצ'ין

בגיל תשע, נכנס ג'ורג'י בלנצ'יוואדזה לבית הספר לתיאטרון הקיסרי, ובגיל 17 נרשם להקת אופרה המדינה ותיאטרון הבלט בלנינגרד, במקביל להיכנס לקונסרבטוריון. עד מהרה, יחד עם עמיתיו, ארגן קבוצת ניסוי "בלט צעיר", שם לא רק רקד, אלא גם פעל ככוריאוגרף.

מסיור בגרמניה בשנת 1924 החליטה הרקדנית הצעירה לא לחזור. תחילה הפך למשתתף בעונות רוסיה של דיאגילב, והציג את הבלטים הניאו -קלאסיים הראשונים בעולם אפולו מוסג'ט ובנו האובד עם תנועות שבורות ייחודיות בייצוג. ג'ורג 'בלנצ'ין. בארצות הברית הקים את בית הספר לבלט אמריקאי, ושינה את הרעיון של רקדנים כיצורים חולפים. תלמידיו היו גמישים ונמרצים, הזכירו מתעמלים על הבמה ולא בלרינות.

הופעותיו של בלנצ'ין נבדלו על ידי מחקר רציני של הקומפוזיציה והתגלמות חושנית של רגשות במחול. הוא השתמש במוזיקה שלא נועדה במקור לריקוד, ניגן אותה במיומנות, והראה את מיומנותם של רקדנים שהופיעו לא בתלבושות משובחות, אלא בתלבושות פשוטות צמודות. הכוריאוגרף העדיף לפעמים את משחק האור והצללים על פני עיטורים מורכבים, תוך שימוש בתאורת הבמה המורכבת ביותר.

בארצות הברית הקים ג'ורג 'בלנצ'ין שתי להקות: אגודת הבלט בשנת 1946 ובלט ניו יורק לאחר מכן בשנת 1948. הכוריאוגרף נפטר בשנת 1983, אך כיום קיימת קרן הקרויה על שמו, המנטרת את טהרת הבלטים של בלנצ'ין. ברוסיה רק שלושה תיאטראות קיבלו רישיונות להופעותיו: פרם, מרינסקי ובולשוי.

אולגה פרובראז'נסקיה

עקמומיות עמוד השדרה והרגל עיוותו מלידה, כך נראה, היו אמורות לאלץ את הילדה לוותר על הבלט. עם זאת, המורים הטובים ביותר שראו את כישרונו של הרקדן הצעיר למדו איתה. יקטרינה ואזם וניקולאי לגאט לימדו אותה לעבוד עם גופה ולפצות על בעיות פיזיות. כבר בגיל 21 הפכה אולגה פרובראז'נסקיה לסולנית בתיאטרון מרינסקי, שנשארה בה במשך 18 שנה. בגיל 43 החלה ללמד, אך עזבה את הבמה כמעט 50 שנה.

לאחר שהיגרה מרוסיה בשנת 1921, התגוררה אולגה פרובראז'נסקיה לראשונה בברלין. לאחר שעמדה בראש בית הספר לבלט בלה סקאלה במילאנו, עברה מאוחר יותר לפריז ופתחה את סטודיו וואקר משלה. רקדנים מכל רחבי העולם הגיעו לכאן, בלי לשים לב לשיטות הנוקשות למדי של הוראת המורה. במשך 37 שנים העבירה שיעורים וכיתות אמן, בהשתתפות סרג 'גולובין, בכורה של האופרה הגדולה בפריז, הפרימה של אותו תיאטרון נינה וירובלובה, פרימת הבלט המלכותי האנגלי מרגו פונטיין ומייסדת האופרה הלאומית והבלט. תיאטרון קובה, אלברטו אלונסו.

הבלט נקרא חלק בלתי נפרד מאמנות ארצנו. הבלט הרוסי נחשב לסמכותי ולסטנדרטיים ביותר בעולם. אנו מזמינים אתכם לזכור סיפורי הצלחה של חמש בלרינות רוסיות גדולות, שעדיין שווים.