מי הנזרנים ומדוע נחשבו לתנועת האמנים המסתורית ביותר בשם הרוחניות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קבוצת נושרים מהאקדמיה לאמנויות בוינה שוכנת בבניין נטוש ברומא וזוכה למוניטין בחברה בזכות החדשנות האמנותית הלא שגרתית והמראה יוצא הדופן (מעטה, סנדלים ושיער ארוך). כיום הם מכונים "הנזארים". כיצד ניסתה התנועה החלוצית לשנות את מהלך תולדות האמנות?

ההיסטוריה של יצירת האחווה

בשנת 1809, שהתפגר ממתודולוגית ההוראה באקדמיה לאמנויות יפות בווינה וממצבה הכללי של האמנות הגרמנית, ארגן האמן הגרמני יוליוס שנור פון קרולספלד, יחד עם חבריו לאמנים, תנועה אחת, שמטרתה העיקרית הייתה החייאת תוכן אנרגטי ורוחני בז'אנר האמנות הדתית. הנזרנים האמינו שכל אמנות צריכה לשרת מטרה מוסרית או דתית. המייסדים ביקשו לבצע רפורמה באמנות על ידי החייאת הציור ההיסטורי והדתי. הקבוצה רצתה גם להחיות פרסקאות, כתבי יד מוארים מימי הביניים ויצירות רנסנס מוקדמות. הפגנת התנערותם מהניאו-קלאסיות (מתוך אמונה שחסידיה נטשו אידיאלים דתיים לטובת וירטואוזיות אמנותית), האחווה הייתה התנועה האנטי-אקדמית האפקטיבית הראשונה בציור האירופי.

החברים המקוריים של האחווה היו שישה סטודנטים מהאקדמיה של וינה. ארבעה מהם, פרידריך אוברבק, פרנץ פפור, לודוויג פוגל ויוהן קונראד הטינגר, עברו לרומא בשנת 1810, שם כבשו את המנזר הנטוש של סנט איזידורו. בשנים 1810-1815 הם עבדו יחד וניהלו חיים כמעט מנזירים. לאחר מכן הצטרפו אליהם פיטר פון קורנליוס, וילהלם פון שאדוב ואחרים.

מקור השם

למרות המטרות הנעלות של התנועה, הן התפרסמו … על פי תכונות הופעתן. הנזארים קיבלו את שמם בשנת 1817 הודות לאמן האוסטרי יוסף אנטון קוך (1768–1839), חסיד של ניקולא פוסן. השם ניתן להם בגלל אורח חייהם האלים, לבוש התנ"ך ושיער ארוך. הכינוי "alla nazarena" - השם המסורתי לתסרוקת עם שיער ארוך, הידוע מהדיוקנים העצמיים של דירר - נתקע ובסופו של דבר נכנס לכל ספרי ההיסטוריה. לאיגוד החדש היו גם שמות חלופיים: אחוות לוקוס הקדוש וגילדת לוקוס הקדוש.

מטרות התנועה

ציורם התבסס על רומנטיזם גרמני מוקדם, אמנות מימי הביניים והפטריוטיות, אך עם מיסטיקה ודת נוצרית עמוקה. בהשראת אמונתם הקתולית, הם האמינו כי אמנות צריכה לשרת מטרה דתית או מוסרית, וביקשו לחזור לסגנון הרנסנס הגרמני בהנהגתו של אלברכט דירר (1471-1528).

ציירים נצאריים ביקשו גם להחיות את האידיאליזם הציורי המקורי של טרצ'נטו האיטלקית (1300-1400) וקוואטרוצנטו (1400-1500), וחיקו אמנים איטלקיים כמו פרוג'ינו, פרא אנג'ליקו ורפאל. את ההשפעה של ציור הבארוק ניתן לראות גם ביצירותיהם של הנצארים, מה שהופך את סגנון התנועה לאקלקטי למדי. בנוסף, הם האמינו מאוד בדומיננטיות של העיצוב (מה שהאיטלקים כינו "דיסנגו") על הצבע (מה שהאיטלקים כינו "קולוריטו").

האמנות הנצרית, שכללה בעיקר נושאים דתיים בסגנון נטורליסטי מסורתי, לא הייתה מרשימה במידה רבה. הוא מתאפיין בקומפוזיציות גדושות, בתשומת לב מופרזת לפרטים ובהיעדר חיוניות צבעונית או פורמלית. עם זאת, למטרתם לבטא בכנות אידיאלים שהושמעו עמוקות הייתה השפעה חשובה על התנועות הבאות, במיוחד על הפרה-רפאליטים האנגלים של אמצע המאה ה -19. הנזרנים גם האמינו כי ניתן להימנע מהשגרה המכאנית של המערכת האקדמית על ידי חזרה למערכת הוראה מסורתית יותר בסדנה מימי הביניים. מסיבה זו, הם עבדו וחיו יחד בקיום חצי נזירי. הרוח הפטריוטית עוררה את האחווה להתמקד בציור היסטורי (המייצג סצנות מההיסטוריה הגרמנית, הן אמיתיות והן בדיוניות), אך הם גם מאוד אהבו אמנות דתית (סצנות מקראיות מהברית הישנה והחדשה), כמו גם נושאים אלגוריים (כמו הטרום-רפאלים).

ציור פרסקו

אחת המטרות העיקריות של הקבוצה הייתה החייאת ציור פרסקו מונומנטלי. היה להם מזל שקיבלו שני פקודות חשובות: ציורי הקיר של קאסה ברתולדי (1816–17) וקזינו מאסימו (1817–29) ברומא, אשר משכו תשומת לב בינלאומית לתנועתם. כשהסתיימו פרסקאות הקזינו מאסימו, כולם פרט לאוברבק חזרו לגרמניה והקבוצה התפרקה.

ריקבון התנועה והמורשת

כתנועה אחת, הנזארנים התפרקו בשנות ה -20 של המאה ה -20, אך דעותיהם של נציגים בודדים המשיכו להשפיע על האמנות החזותית עד 1850. פיטר קורנליוס עבר לבוואריה ועבד שם על סדרת ציורי קיר ב Ludwigskirche, כולל גרסה של פסק הדין האחרון, שהוא גדול יותר ממקבילו של מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית. מאוחר יותר, קורנליוס הפך לרקטור האקדמיה לאמנויות בדיסלדורף ובמינכן, והפך לדמות בעלת השפעה בציור הגרמני של המאה ה -19.

אם קורנליוס היה חובב מסוים בז'אנר האמנות ההיסטורי, אז פרידריך אוברבק - יהיר ופעיל - כתב יצירות דתיות כמעט אך ורק. ציורו המפורסם ביותר הוא נס השושנה מאת פרנסיס הקדוש (1829, קפלת פורזיאנקולה, ס. מריה דל אנג'לי, אסיסי). הסדנה שלו הפכה בצדק למקום המפגש העיקרי של אמני רומא.

ניתן לראות פנלים, קנבס וציורי קיר של אמנים נזאריים במספר מוזיאוני האמנות הטובים באירופה.