מדוע הבמאי המבריק סטנלי קובריק שנא את סרטו הראשון ומדוע לא נתן לקהל לראות את "תפוז שעון"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

סרטים סטנלי קובריק מפורקים לציטוטים חזותיים, הנקראים קלאסיקות של קולנוע ועוברים עשרות פעמים, אם לא מאות פעמים. אחרי הכל, המאסטר היה במאי מבריק ושינה את כל מהלך ההיסטוריה של הקולנוע. הטכניקה שלו ללא תחרות עוררה השראה לדורות של יוצרים צעירים והגדירה את טכנולוגיית הצילומים של היום. לקובריק היה אומץ מדהים בכל הקשור לקולנוע, נכס זה הוא שהפך אותו לאחד הבמאים הבולטים של המאה ה -20. אבל המאסטר עצמו היה רחוק מלהיות תמיד מרוצה מעבודתו, וכל כך עד שהוא היה מוכן אפילו להרוס!

סטנלי קובריק מפורסם בשל הפרפקציוניזם הקפדני שלו. בהחלט כל מי שהתמזל מזלו לעבוד עם הבמאי מספר על זה. המאסטר יכול להשקיע יותר ממאה טייקים בסצנה אחת עד שהוא משיג בדיוק את מה שהוא רוצה לראות בסופו של דבר. קובריק הצליח לנסוע לא לקצות העולם על מנת להקליט את הצליל הדרוש או לצלם את המסגרת הדרושה לו.

יותר מכל בעבודתו כבמאי אהב עריכה. קובריק הסתגר בחדר העריכה שלו ויכול להישאר שם ימים מבלי לעזוב על מנת לשלוט על כל תהליך העבודה, להשתתף בו ולראות מה יקרה בסופו של דבר. הודות לתשוקה זו של הבמאי הופיעו בסרטיו טכניקות מחבר ייחודיות כמו סימטריה של המסגרת ומעין לוח צבעים.

התמונה הראשונה שעולה לכם בראש כשאתם חושבים על סטנלי קובריק היא "2001: אודיסאה בחלל", כת במלוא מובן המילה האפשרי. היא הייתה הראשונה בז'אנר המדע הבדיוני שלה. חוץ מזה, אם אתה חושב על זה, אז, וזה לא פחות מ -1968, לא היה דבר כזה גרפיקה ממוחשבת. זה היה עסק הרסני לצייר אפקטים מיוחדים על מסגרות סרטים.

המאסטר הצליח לשחזר הן את השפעת הכבידה והן את הנופים המדהימים של כוכבי לכת שלא נחקרו. הסימפוניות הקלאסיות שליוו את הדרמה המתפתחת על החללית ראויות לאזכור מיוחד כאפקט. לפעמים, כשצופים בו, זה הופך להיות לא נוח עד כמה הסרט הזה היה נבואי. כל הטכנולוגיות המודרניות מוצגות בו בצורה מדויקת ביותר. אפילו מהנדסי חלל ציינו את הדיוק המדהים של הפרטים הטכנולוגיים ואת הריאליזם המדעי של הציור.

סמלי הפעולה המתרחשת על המסך שיקפו את רוח התקופה בה צולמה. המלחמה הקרה, התקדמות טכנולוגית מהירה - כל זה מעורר תקווה ומפחיד בו זמנית. יוצרי קולנוע מודרניים זממו ממש, חתיכה אחר חלק, פירקו את תמונתו של הבמאי המבריק. כל הטריקים שלו: מצלמה מסתובבת, כמו קוף שזורק עצם ובאותו רגע מופיעה חללית באותו גודל וצבע, סצנות ממושכות. רבים שמים את כל זה בבנק החזר של הבמאי שלהם.

יש סיפור מעניין הקשור לאודיסיאה. המונולית המפורסם מסרט זה לא היה במקור לוח שחור מסתורי. קובריק רצה שזה יהיה שקוף. לשם כך הזמין המנהל חברת פלסטיק מקומית, סטנלי פלסטיק, להטיל מונולית מגוש מוצק של אקריליק שקוף.עם זאת, כאשר בלוק השרף השקוף הנוצץ נמסר, בעל המלאכה התאכזב מאיך שהוא נראה בסרט. בסופו של דבר דחה אותו קובריק לטובת מבנה מוצק עשוי עץ מצופה בתרכובת גרפיט שחורה מיוחדת. זה אפשר לקבל מבריק חלק במיוחד על פני השטח שלו.

המונולית, שנדחתה על ידי קובריק, אוחסנה מספר שנים באולפן הקולנוע בורהאם ווד, ואספה אבק, עד שנרכשה על ידי הפסל הלונדוני המפורסם ארתור פליישמן. פליישמן, שהחלוץ את השימוש באקריליק למטרות כאלה, קיבל אישור ליצור פסל כתר מבריק לחגוג את יובל הכסף של המלכה בשנת 1977. הוא שקל שני טון והיה גוש האקריליק הגדול ביותר שיצוק אי פעם. במשך שלושה חודשים גילף פליישמן בסבלנות את הפסל באוהל פלסטיק ליד רציפות סנט קתרין בלונדון. ביוני אותה שנה הציגה המלכה עצמה יצירה זו. מאז, מונולית זה, שהוסב לפסל, הוצג לציבור ברציפים של קתרין הקדוש.

לעתים קרובות מוזכרות יצירותיו השערורייתיות של הבמאי הגדול: "לוליטה", "תפוז שעון" ו"עיניים עצומות לרווחה ". קובריק אהב מאוד לעשות סרטים, מה שגרם לתגובה שנויה במחלוקת ואלימה בחברה. רק שלא היה אכפת לו מדעת הקהל. נכס זה מטבעו הוא שאיפשר לו להפוך לגאון גדול בתחום הקולנוע.

לסרט הבכורה של המאסטר יש סיפור מאוד סקרן. הוא הוריד אותו בשנת 1953, הוא נקרא "פחד ותשוקה". זו הייתה דרמת מלחמה בהשראת מלחמת קוריאה. הסיפור הבדיוני הזה נכתב על ידי חברו של סטנלי וזוכה פרס פוליצר לעתיד הווארד סאקלר.

הסרט היה בעל תקציב נמוך, כך שהיה בו מספר דמויות מינימלי. בסרט השתתפו חמישה שחקנים, המתארים ארבעה חיילים לכודים לאחר התרסקות מטוס וילדה זרה. את "המספר הבלתי נראה" שיחק דוד אלן. כותרות העבודה היו תחילה "מלכודת", ולאחר מכן "צורת פחד". תוכניותיו של סטנלי היו אמורות לעלות 53 אלף דולר. רוב קובריק התחנן מהדוד העשיר מרטין פרבלר, השאר התקבלו על ידו על עבודתו על סרט תיעודי על לינקולן. התקציב היה כל כך צנוע עד שהצילומים בוצעו בשתיקה, והמשחק הקולי נוסף בהמשך.

פול מזורסקי, אחד מכוכבי הסרט, אומר על סטנלי קובריק: "לא משנה מה הבעיה, תמיד נראה שיש לקובריק תשובה לכל דבר. בשבילי כבר אז לא היה ספק שסטנלי היה במאי גאון ".

כדי לפרסם את ציורו, פנה קובריק למפיץ בית האמנות ג'וזף בורסטין. כל הרעיונות לגבי המשמעות העמוקה של התמונה ניפצו על ידי קמפיין הפרסום, שהציג את הקלטת כסרט בנאלי על סקס. סטנלי התאכזב להפליא. גם הקופה הייתה קטנה, למרות ביקורות טובות של מבקרים. עבודת הבימוי של קובריק צוינה כסדנה. אבל הבמאי עצמו פשוט שנא את התמונה שלו.

בשנת 1966, סטנלי קובריק אמר זאת כך: "התסריט משעמם, לא דרמטי ובסך הכל פשוט נורא. משחק לא טוב יותר. לא היה לי מושג בכלל איך עושים סרטים. עם זאת היו כמה נקודות חיוביות ".

הבמאי הרס את כל החומרים של הסרט הזה. כשנמצא עותק אחד בארכיון והוצג בניו יורק בשנת 1994, השתמש קובריק בכל השפעתו כדי למנוע את התרחשותו. בשלב מסוים, הבמאי כינה פחד ותשוקה ציור ילדותי על המקרר. עד הימים האחרונים ממש, הוא לא נפטר מהשלילי של הסרט הזה. רק אל תזכיר פחד ותשוקה!

סיפור דומה קשור לציור "תפוז שעון", שיצא בשנת 1971. קובריק לא איפשר להציג את הקלטת, מכיוון שהוא מודאג מתוכן האלים שלה.באשר לפחד ותשוקה, בשנת 2012 התגלה הקלטת המקורית בפוארטו ריקו, המשלימה עותק קיים מאחוזה המאסטרו ומגף באיכות ירודה מאוד. הסרט שוחזר ושוחרר. ניתן לצפות בו באינטרנט בחינם. התמונה, למרות כל הפגמים הנראים לעין, מרשימה הן בעלילה הנוגעת במאפיינים הסודיים והמכוערים ביותר של טבע האדם, והן בעבודת הבמאי. הפרפקציוניסט המנוח לא יוכל כעת להפסיק ליהנות מהמורשת שלו.

סטנלי קובריק הותיר אחריו מספר פרויקטים לא גמורים. אפילו בינה מלאכותית הוא ציור שעליו עבד קובריק במקור. הוא לא ראה בעצמו את ההתגלמות האידיאלית של רעיונותיו בסרט זה, עזב את הפרויקט והועבר לידי סטיבן שפילברג. לאחר מכן, הוא אמר כי היה לו קשה ביותר לעבוד על הקלטת. זה היה מבחן אמיתי למקצועיותו של שפילברג כבמאי לגלם את כל החזון האסתטי של סטנלי קובריק.

סטנלי בילה זמן רב על פרויקט קולנוע בשם The Aryan Papers. אחר כך הוא ביטל את הפרויקט ואמר שרשימת שינדלר, שצולמה בשנת 1993, כבר אמרה הכל בנושא זה. במשך שנתיים הבחין המאסטר, אוסף לאט לאט את כל העובדות ההיסטוריות על נפוליאון, ורוצה לצלם עליו קנבס אפי אמיתי. קובריק זנח גם את הרעיון הזה, והחליט שהתמונה היקרה להפליא לא תידחה בקופות, לא תמשוך קהל רחב. כנראה מצטער בטירוף. המאסטרו יכול היה לעשות סרט מצוין בנושא זה.

הבמאי הגדול קובריק הלך לעולמו בשנת 1999. זה קרה רק ארבעה ימים לאחר שסיים את עבודתו בנושא עיניים עצומות לרווחה. התמונה הסוריאליסטית הזאת של מי, על פי המאסטרו, בעצם שולט באמריקה. הבמאי מת בשנתו מהתקף לב. הוא קיבל מספר פרסים יוקרתיים לאחר מותו על הסרט הזה. לרוע המזל, האקדמיה האמריקאית לקולנוע לא הייתה נדיבה כלפי המאסטר: יש לו רק אוסקר אחד.

אתה יכול לקרוא עוד על התקופה המוקדמת של עבודתו של סטנלי קובריק במאמר שלנו. צילומי רטרו ברחוב, מהם החלה הקריירה של הבמאי המבריק.