דמויות היסטוריות בדיוקנאות צילום מציאותיים שנוצרו באמצעות רשת עצבית: מישו ועד ואן גוך

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לפני שנה החל באס אוטרויק להתנסות ברעיון לשחזר דיוקנאות של דמויות היסטוריות אמיתיות וגם בדיוניות. ומאז, הוא יצר פרצופים רבים המרשימים בריאליזם שלהם. לדברי הצלם והאמן הדיגיטלי, הכל התחיל בצילום של הפושע הידוע לשמצה בילי הילד, ולאחר שראה את התוצאות החיוביות, המשיך האיש את ניסיונותיו בשחזור הדיוקן של נפוליאון. ואז זה התחיל כמו נפילה ובין היצירות הדיגיטליות שלו אתה יכול לראות לא רק את יוליוס קיסר, אלא את ישוע המשיח, עם זאת, כמו המלכה אליזבת הראשונה, פרנקנשטיין ואפילו הפנים היפות של פסל החירות.

בראיון שנערך לאחרונה עם Bored Panda אמר האמן כי לדעתו, הפנים האנושיות לא השתנו באופן דרמטי במהלך השנים - רק תסרוקות ואיפור השתנו. עם זאת, למרות זאת, הצופה רואה לעתים קרובות דיוקנאות מעוותים של אנשים בצורות אמנות עתיקות.

לאחרונה החל באס להתנסות ברשתות עצביות נגדיות גנראטיביות (בעיקר ארטברדר) ומאמין שיום אחד היא עשויה להפוך ליורשת הצילום.

- מסביר האמן.

בס גם אומר שכאשר הוא משתמש בתוכנית, הוא מאפשר ל- AI לבצע את רוב העבודה, אך לפעמים הוא צריך לעשות קצת עבודה בפוטושופ, לסיים בגדים ותסרוקות קלאסיות (אופייניות לאותה תקופה).

האמן עצמו מחשיב את יצירותיו על סף רשמים אמנותיים, ולא כיצירות מבוססות מדעית. ובכל זאת, ברוב המקרים, אצל מומחים רבים, תוצאותיה נראות הרבה יותר קרובות למציאות מאשר רוב השיטות האחרות שעדיין משמשות לשחזור פנים.

1. פסל החירות

פסל החירות הוא יצירה אדירה באי ליברטי שבמפרץ ניו יורק העליון, ארה ב, המנציחה את הידידות בין עמי ארצות הברית וצרפת. המבנה בן תשעים ושלושה מטרים, כולל הדום, הוא אישה המחזיקה לפיד ביד ימין מורמת ולוח עם תאריך אימוץ מגילת העצמאות משמאל.

פסל זה הוא אחת האטרקציות העיקריות של התפוח הגדול, כמו גם מקום מועדף לתיירים, שכאשר מגיעים, ממהרים לטפס על מרפסת התצפית שבכתר הדמות. על השלט בכניסה על הדום נמצאת סונטת אמה לזרוס הקולוסוס החדש (1883), מצוירת כדי לסייע בגיוס כסף לדום.

2. ואן גוך

ואן גוך, הבכור מבין שישה ילדים של כומר פרוטסטנטי, נולד וגדל בכפר קטן באזור בראבנט שבדרום הולנד. הוא היה נער צעיר ושקט, שבילה את זמנו הפנוי בשיטוט והתבוננות בטבע. בגיל שש עשרה היה חניך בסניף האגודה של סוחרי האמנות גופיל ושות ', עם דודו כשותף.

חשיפה יומית לאמנות עוררה בו רגישות אמנותית, ועד מהרה הוא פיתח טעם של רמברנדט, פרנס גאלס ומאסטרים הולנדים אחרים, למרות שהיתה לו העדפה לשני אמנים צרפתים בני זמננו, ז'אן פרנסואה מילט וקמיל קורוט, שהשפעתם נמשכה לאורך כל הדרך. חייו.

וינסנט לא אהב לסחור ביצירות אמנות.יתר על כן, גישתו לחיים הוטשטשה כאשר אהבתו נדחתה על ידי נערה. תשוקתו הבוערת לחיבה אנושית נדחקה, והוא הלך והתבודד והלך לעבודה.

וינסנט עבד כמורה ללשון ומטיף חילוני באנגליה, ובשנת 1877 עבד אצל מוכר ספרים בדורדרכט, הולנד. מונע מרצון נלהב לשרת את האנושות, יצא להיכנס למשרד וללמוד תיאולוגיה. עם זאת, בשנת 1878 הוא נטש את המיזם הזה לצורך הכשרה קצרה כאוונגליסט בבריסל. התנגשות עם הסמכות התעוררה כאשר הוא קרא תיגר על הגישה הדוקטרינטית האורתודוכסית. לאחר שלא הוטל עליו כעבור שלושה חודשים, הוא עזב לעשות משימות בקרב האוכלוסייה הענייה בורינאג ', אזור כריית פחם בדרום מערב בלגיה. שם, בחורף 1879-80, הוא חווה את המשבר הרוחני הגדול הראשון בחייו. חי בין העניים, וינסנט, בהתקף של תשוקה, ויתר על כל רכושו העולמי, ולאחר מכן הוא הודח על ידי שלטונות הכנסייה בשל פרשנות מילולית מדי של התורה הנוצרית.

הוא נשאר חסר כל כסף והרגיש שאמונתו נהרסה, הוא התייאש והתנכר לכולם.

אז החל לצייר ברצינות, ובכך גילה בשנת 1880 את ייעודו האמיתי כאמן. וינסנט החליט שמשימתו מכאן ואילך תהיה להביא נחמה לאנושות באמצעות אמנות. מודעות זו לכוחות היצירה שלו החזירה לו את הביטחון העצמי.

אך, למרבה הצער, הקריירה היצירתית שלו הייתה קצרה ביותר (עשר שנים). במהלך ארבע השנים הראשונות לתקופה זו, כשרכש כישורים טכניים, הוא הסתפק כמעט לחלוטין בציורים וצבעי מים. תחילה למד ציור באקדמיה של בריסל, ובשנת 1881 עבר לבית אביו באטן בהולנד והחל לעבוד מהחיים. הקריירה של וינסנט לא הייתה קלה, אבל מעניינת. הוא למד הרבה מאסטרים אחרים, ושיפר את הטכניקות והכישורים שלו. וכתוצאה מכך, הוא הצליח להפוך לאחד האמנים המצטיינים של אותה תקופה, להיכנס להיסטוריה ולהשאיר חותם בל יימחה.

3. דיוקנאות קבורה של פייום

דיוקני קבורה של פאיום שנוצרו בטכניקה האנקוסטית המתוארכים לתקופה הרומית (המאה הראשונה עד הרביעית) נמצאו בקברים מצריים ברחבי מצרים, אך במיוחד בנווה המדבר של אל-פאום. תמונות ראשו וחזהו של המנוח נעשות על גבי לוחות עץ (כ -43 על 23 ס מ) ומונחים מתחת לתחבושות המכסות את פני האימה, או על מעטה הפשתן עצמו. הם צבועים בטמפרה או בפיגמנטים מעורבים בשעוות דבורים נוזלית.

4. דוד (מיכלאנג'לו)

דוד, פסל שיש שנעשה בין השנים 1501 עד 1504 על ידי אמן הרנסנס האיטלקי מיכלאנג'לו. הפסל הוזמן לאחת מעצמות קתדרלת פירנצה ונחצב מתוך פיסת שיש. לאחר שמיכלאנג'לו השלים את הפסל, החליטה ממשלת פלורנטין כי יצירה זו ראויה לתשומת לב כולם וכתוצאה מכך הוצב הפסל מול ארמון וקיו. המקור נמצא כעת באקדמיה, והותקנים מותקנים בפיאצה סיגנוריה ובפיאצה מיכלאנג'לו, המשקיפים על פירנצה.

5. ישו

ישו, המכונה גם ישו המשיח, ישוע הגליל או ישוע מנצרת (נולד בערך 6-4 לפני הספירה, בית לחם - נפטר בערך ב -30 לספירה, ירושלים), מנהיג דתי נערץ בנצרות, אחת הדתות העולמיות הגדולות. רוב הנוצרים רואים בו גלגול של אלוהים. וההיסטוריה של ההרהור הנוצרי על תורתו וטבעו של ישו נבחנת במאמר "כריסטולוגיה".

לעברים הקדמונים היה בדרך כלל רק שם אחד, וכאשר נדרשה יותר ספציפיות, בדרך כלל נוספו שם האב או מקום מוצאו. כך, במהלך חייו, קראו לישו ישוע בנו של יוסף (לוקס 4:22; יוחנן 1:45, 6:42), ישו מנצרת (מעשי השליחים 10:38) או ישו מנצרת (מרקוס 1:24; לוקס 24:19). לאחר מותו החל לקרוא לו ישוע המשיח. המשיח במקור לא היה שם, אלא כותרת שמקורה במילה היוונית כריסטוס, המתורגמת למונח העברי משיח (משיח), שפירושו "משוח".תואר זה מצביע על כך שחסידיו של ישוע ראו בו כבן המשוח של דוד המלך (ישו היה הגשמת נבואת זרע דוד), שציפו היהודים להשיב את שגשוגה של ישראל.

6. נפוליאון

נפוליאון נולד בקורסיקה זמן קצר לאחר שהוציא הגנואים את האי לצרפת. הוא היה הילד הרביעי והשני שנותר בחיים של עורך הדין קרלו בונאפרטה ואשתו לטיציה רמולינו. משפחת אביו, שמקורו באצולה הטוסקנית הישנה, היגרה לקורסיקה במאה ה -16.

נפוליאון, גנרל צרפתי, קונסול ראשון (1799-1804) וקיסר צרפת (1804-1814 / 15), היה אחת הדמויות המפורסמות ביותר בהיסטוריה המערבית. הוא חולל מהפכה בארגון ובהכשרה הצבאית, נתן את חסותו של הקוד הנפוליאני, אב הטיפוס של קודים אזרחיים מאוחרים יותר, חינוך מחדש וייסד קונקורדציה ארוכת שנים עם האפיפיורות.

הרפורמות הרבות של נפוליאון הותירו חותם בל יימחה על מוסדות צרפת וחלק גדול ממערב אירופה. אבל התשוקה העיקרית שלו הייתה ההתרחבות הצבאית של השלטון הצרפתי, ולמרות שאחרי שנפילתו עזב את צרפת מעט יותר מתחילת המהפכה 1789, הוא נערץ כמעט פה אחד במהלך חייו ועד סוף האימפריה השנייה תחת הנהגתו של אחיינו נפוליאון השלישי כאחד מגיבורי ההיסטוריה הגדולים ביותר.

7. רמברנדט

רמברנדט ידוע ביכולתו המצטיינת להעביר את דמות האדם ורגשותיה. הוא גם היה מוכשר בצורה יוצאת דופן כאמן. האופן שבו התמודד עם העט או הגיר שלו, מחט או מברשת חריטה, מעניק רגישות וספונטניות רבה, והעבודה המתקבלת מעבירה תחושת חופש ויצירתיות. רמברנדט הרהר והתנסה בראש נבון והתקרב לאמנות בעלת מקוריות מיוחדת. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לכל מיני קומפוזיציות, כמו גם לתפקיד הטון והצבע ביצירת חלל ציורי, לא לשכוח אור, צל והשתקפויות, וזכר כיצד לשנות את תכונות הצבע שלו כדי להשיג אפקטים ספציפיים.

היבט נוסף בגאונותו של רמברנדט הוא תשומת הלב החדה והאהבה שבה התבונן בעולם הסובב אותו. בדיוקנאותיו של נשים וילדים, בעלי חיים ונופים, הוא הבין הבנה מעמיקה של פרטים חשובים, אך הוא חגג רשמים אלה בחופש ובכלכלה יוצאי דופן. איכות כפולה זו הפכה אותו למודל לאמנים מאוחרים יותר, ובמובן מסוים, לאחד האמנים ה"מודרניים "הראשונים.

ואן ריין היה חדשני בשלוש הטכניקות שלו. מציוריו ההיסטוריים המוקדמים והססגוניים ועד יצירותיו המאוחרות המאוחרות, ברור כי הוא היה אמן כל הזמן בחיפוש אחר דרכי ביטוי סגנוניות חדשות, וכי הוא משתייך לאותה קטגוריה קטנה של מאסטרים שפיתוחם מעולם לא נעצר. האבולוציה של Harmens הגיעה לשיאה בסגנונו המאוחר המדהים, שנחשב בדרך כלל לשיא אמנותו. במובן זה אפשר להשוות אותו עם אמנים כמו טיציאן וגויה, או עם מלחינים כמו בטהובן וורדי.

8. בילי הילד

נולד באיסט סייד של ניו יורק, בילי עבר עם הוריו לקנזס בילדותו. אביו מת שם, ואמו ושני בניה עברו לקולורדו, שם נישאה בשנית. המשפחה עברה לגור בניו מקסיקו, ובתחילת שנות העשרה שלו, בילי לקח גניבה וחוקקים, ושוטט בדרום מערב וצפון מקסיקו, לעתים קרובות עם כנופיות. בדצמבר 1880, הוא נלכד על ידי השריף פטריק פלויד גארט ונשפט על רצח במסילה, ניו מקסיקו באפריל 1881. הילד נמצא אשם ונידון לתלייה. עם זאת, ב -30 באפריל, הוא נמלט מהכלא והרג שני צירים של השריף, ונותר במנוחה עד שגארט איתר אותו וארב לו בערב ה -14 ביולי בחווה של פיט מקסוול. קברו של בילי הילד נמצא בפורט סאמנר, ניו מקסיקו.

9. פרנקנשטיין

פרנקנשטיין, סרט אימה אמריקאי שיצא בשנת 1931 והתבסס על עיבוד בימתי של הרומן פרנקנשטיין, או פרומתאוס מודרני, של מרי וולסטנקראפט שלי משנת 1818.

המפלצת המגושמת של הסרט, המתוארת על ידי בוריס קרלוף, היא אחת הדמויות המזוהות ביותר בתולדות הקולנוע.

הסרט מתחיל בפרולוג שמזהיר את הצופים מהסיפור המפחיד שיבוא אחריו. בטירה בהרי בוואריה, ד"ר הנרי פרנקנשטיין (בגילומו של קולין קלייב) ועוזרו הגיבן פריץ (דווייט פריי) מצליחים להרכיב גוף אנושי מחלקים שנגנבו מגופות שונות. כשהם מתכוננים לתת לו חיים בחשמל, מצטרפים אליהם במעבדה פרופסור לשעבר של פרנקנשטיין, ד"ר ולדמן (אדוארד ואן סלואן), ארוסתו אליזבת (מאי קלארק) וחברו ויקטור (ג'ון באולס), כולם מתחננים על פרנקנשטיין לשווא לשקול מחדש את הניסוי. … ללא ידיעתו של פרנקנשטיין, המוח שפריץ רכש כדי ליצור אותם הוא מוחו של עבריין, מה שכביכול מסביר את התפרצויות הכעס של המפלצת כשהוא סוף סוף מתעורר לחיים. לאחר שהרג את פריץ וולדמן, היצור, שנוצר מחלקי גוף שונים, בורח מהטירה.

מאוחר יותר, המפלצת מצליחה להתיידד עם נערה צעירה (מרילין האריס) באזור הכפרי הסמוך, אך יום אחד הוא הטביע אותה בטעות באגם. בסופו של דבר, קהל הכפר אוסף את ההמון ולוכד את המפלצת בטחנת רוח נטושה, אותה לאחר מכן הקהל מצית, ככל הנראה הורס את המפלצת.

הסרט הוליד תעשייה מאולתרת של סרטי המשך, כולל כלת פרנקנשטיין (1935) ובנו של פרנקנשטיין (1939), כמו גם גרסאות מחודשות רבות. מאז שוחזרו סצנות שנחתכו או צונזרו במקור מהסרט, כמו הפרולוג וסצנת הטביעה של הנערה הצעירה. המאפר ג'ק פירס, שהיה אחראי על המראה הייחודי של המפלצת, המשיך ליצור תלבושות למספר יצורים בולטים של יוניברסל תמונות, כולל הדמויות הראשיות ב"האמא "(1932) וב"איש הזאב" (1941).

10. סנדרו בוטיצ'לי

השם בוטיצ'לי בא משמו של אחיו הבכור ג'ובאני, כריש הלוואה בשם בוטיצ'לו (חבית קטנה).

כפי שקורה לעתים קרובות עם אמני הרנסנס, רוב המידע המודרני על חייו ואופיו של בוטיצ'לי נלקח מהביוגרפיות של האמנים, הפסלים והאדריכלים הבולטים ג'ורג'יו וסארי, שהוספנו ומתוקנים מתוך מסמכים.

אביו של בוטיצ'לי היה שיזוף ולאחר סיום הלימודים נתן לסנדרו חניך לצורף. אך מכיוון שסנדרו העדיף ציור, אביו נתן לו תחת כנפו של פיליפו ליפי, אחד המאסטרים הנערצים ביותר בפלורנטין.

סגנון הציור של ליפי, שנוצר בתחילת הרנסאנס הפלורנטיני, היה יסודי ביצירתו של בוטיצ'לי עצמו, והשפעתו ניכרת גם ביצירות מאוחרות יותר של תלמידו. ליפי לימד את בוטיצ'לי את הטכניקה של לוחות וציורי קיר ונתן לו שליטה בטוחה בפרספקטיבה הלינארית. מבחינה סגנונית, רכש בוטיצ'לי מליפי רפרטואר של סוגים וקומפוזיציות, כמה מוזרות חיננית בתלבושות, תחושה לינארית של צורה וחיבה לכמה מהגוונים החיוורים יותר שעדיין נראים גם לאחר שבוטצ'לי פיתח תוכניות צבע חזקות ומהדהדות משלו.

בס הוא לא האדם היחיד שאוהב לשחזר דיוקנאות של אישים בולטים. לדוגמה, בקה סלאח א -דין הציגה את סדרת הדיוקנאות שלה, שבה הציגה לכולם לראות לא רק איך הם נראים היום.