מדוע קראו לצלם הפריזאי של המאה ה -19 "לאונרדו החדש": נדאר ותצלומיו המבריקים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

האיש הזה, שחי במאה ה -19, קיבל בצדק את הכינוי "לאונרדו החדש". אמן, קריקטוריסט, כימאי, ממציא, אווירונאוט, סופר, מחזאי תיאטרון - כישרונותיו היו מגוונים להפליא, אך הוא נזכר על ידי הדורות הבאים כצלם מבריק. בזכות תצלומי הסטודיו של נדאר אנו יודעים כיום כיצד נראו הרבה אנשים מפורסמים באותה תקופה, ומתמונותיו של פריז חוקרים מדענים את ההיסטוריה של העיר הזו כיום. באפריל 2020 חגג העולם 200 שנה להולדתו של גבר שהפך לסמל לתקופתו.

גספרד-פליקס טורנאשון נולד ב -6 באפריל 1820 בפריז למשפחת מוציא לאור. עם זאת, הצעיר לא נהנה מחיים רגועים ובטוחים לאורך זמן. כשהצעיר היה בן 17, אביו נפטר, וההוצאה לאור פשטה את הרגל, אז הוא באמת התחיל את דרכו מאפס. לאחר שנשר מהלימודים לרפואה, החליט גספרד לכתוב לעיתונים וצנח בחוזקה בחיי הבוהמה הפריזאית. הוא יצא מתוכו עם מטען של מכרים עם המשוררים, האמנים והסופרים המוכשרים ביותר, עם תהילתו הראויה של עיתונאי מצויר ועם שם די מקוצר: הצעיר קיצר את שם המשפחה המורכב טרנשון בכמה צעדים אל נדאר, ומאוחר יותר תחת שם בדוי זה נודע לכל העולם.

בשנת 1852 הגה נדאר את הפרויקט השאפתני הראשון שלו. הוא החליט ליצור גלריה ענקית של דיוקנאות מצויירים של בני זמנו המפורסמים. התוצאה של שנתיים של עבודה הייתה "הפנתיאון של נדאר" - דף ליטוגרפי ענק, שעליו הצטופפו קריקטורות של 240 סופרים צרפתים. זה היה רק רבע מהיצירה המתוכננת, אך האמן לא המשיך בכך, כיוון שהמפעל התברר כיקר מדי. נדאר צילם תחילה את כל הדוגמניות (בשלב זה הפך לבעלים משותף של סטודיו הצילום של אחיו), ולאחר מכן צייר. אני חייב לומר כי הפרויקט הזה, על אף שהוא לא גמור, הביא לאמן תהילה גדולה: המפורסמים לא התעלבו מהקריקטורות שהוצאו להורג במיומנות, אך פחדו לא להיכנס לפנתיאון בחברת כוכבים אחרים, כך שהמוניטין שזכה לו נדאר. עבור עצמו בשנים אלה היה הרבה יותר יקר מהיתרונות המיידיים של ליטוגרפיה.

הודות לעבודתו על הפנתיאון, נדאר הוקסם מצילום. הוא כתב: במהלך חייו הפך נדאר למחבר גלריה שלמה של תצלומים מפוארים של בני זמנו המפורסמים: ויקטור הוגו, ז'ורז 'סאנד, אלכסנדר דומאס, האחים גונקור, צ'ארלס בודלר, גוסטב קורבט, שרה ברנהרדט ועוד רבים אחרים. נדאר הפך לקלאסיקה של הדיוקן הצילומי, ופיתח רבות מהטכניקות שעדיין מהוות את הבסיס לצורת אמנות זו. האטלייה שלו בשדרות דה קפוצ'ינס בפריז הפכה לדוגמא לסלון אולטרה מודרני: בניין זכוכית ומתכת, מעלית ומזרקה בפנים ולמרבה הפלא, שלט ניאון, אחד הראשונים בפריז. הנס הזוהר הזה של זמנו הוזמן במיוחד על ידי נדר על ידי אנטואן לומייר, אביהם של האחים המפורסמים.

בנוסף לרמה האמנותית הגבוהה ביותר, אמנות הצילום של נדאר תמיד הייתה צעד אחד קדימה מהצד הטכני, כי לא בכדי שילב האיש הזה כשרונות מגוונים כל כך.ניסיונותיו הראשונים להשתמש בחשמל בצילום גרמו לתמיהה בקרב מומחים. חברת הצילום הצרפתית לא האמינה באפשרות של תאורה מלאכותית עד שנדר צילם במיוחד סדרת צילומי הדגמה. אך לאחר מכן הצלם-החדשני הצליח לצלם במקומות שבעבר נחשבו כבלתי נגישים לצילום. נדאר עם הציוד המגושם שלו טיפס פנימה והצליח להסיר תחילה את הקטקומבות של פריז, ולאחר מכן את הביוב של בירת צרפת. אגב, סדרה זו של יצירותיו הפכה את המבוכים למפורסמים כל כך עד שטיולים סביב "בטן פריז" הפכו לאופנתיים מאוחר יותר. המבקרים החלו את דרכם על עגלת ביוב מיוחדת, ואז נלקחו הנשים לאורך תעלות תת קרקעיות בגונדולה, והגברים הלכו לצידם. בערך באותן שנים, אגב, חברו של נדאר ויקטור הוגו תיאר את החלק המחתרתי של הבירה ברומן Les Miserables. אם בתמונה למטה נראה לך שדמות האדם נראית מעט לא טבעית, אתה צודק בהחלט. באותו זמן, חשיפת המצלמה תחת אור מלאכותי הייתה 18 דקות. במהלך העבודה הגיע נדאר מהר מאוד למסקנה שקל יותר להציב בובות שעווה בצינוק מאשר לאלץ את העובדים להישאר ללא תנועה כל כך הרבה זמן.

מעניין שבזמן לימוד "התחתית הפריזאית" (במובן המילולי) נדד הוקסם מהרעיון לטוס על העיר הגדולה. בשנת 1861 הוא תכנן ובנה את בלון הענק המפורסם. יותר משמונים אלף איש התכנסו בשאנז דה מארס כדי לצפות בטיסתו הראשונה. הסקרנים לא התאכזבו: בלון ענק הרים סל דרגשים בגודל של בית קטן, שהכיל את כל הדרוש לכל החיים, כולל מטבח. ההערכה היא ש"הענק "שהציג מאנה מעל פריז בציור" התערוכה העולמית של 1867 ". הבלון המרי חמש פעמים, אך אז, למרבה הצער, התרסק. נדאר ואשתו ארנסטינה נפצעו, אך זה לא מנע מהאמן, כיוון שהטיסות הפכו לחלק חשוב בעבודתו - נדאר התפתח במשך מספר שנים ולאחר מכן פטנט על השיטה הראשונה בעולם לצילום אוויר. מבחינה טכנית, זה היה אפילו קשה יותר מאשר גרירת סוללות מאסיביות אל המעברים הצרים של הקטקומבות. לצילום בגובה רב, המאסטר היה צריך לפתח קומפוזיציות מיוחדות של ריאגנטים. אך בסוף שנות ה -60 של המאה ה -19 הצליח הצלם לבסוף לצלם את התמונה הראשונה מגובה של יותר מחמש מאות מטרים.

לאחר תקופה של שגשוג, נדאר התמודד עם חוסר יציבות כלכלית - הוא לא הצליח להרוויח הון עצום במהלך עלייתו, ואירועי הקומונה בפריז ערערו את מעמדו. לכן, עד סוף חייו, אמן הצילום והממציא הגדול עסק בעיקר ביצירה ספרותית. הוא כתב ופרסם מספר ספרים בהם דיבר על חייו ועל חברים מפורסמים. "הצלם הראשי של המאה ה -19" נפטר בשנת 1910, שבועות ספורים לפני יום הולדתו ה -90. האטלייה שלו בפריז, בהנהגתו של בנו פול, עבדה זמן רב מאוד - עד 1939.

ובמאה ה- XXI ז'אנר הצילום נותר מבוקש. ולמרות שזה הפך לנגיש ככל האפשר, יש גם יצירות מופת של ממש. לכן, המטייל מצלם את חללי הפנים של מקדשים מפורסמים בעולם, בדומה לקלידוסקופ.