חייו הקצרים והתהילה המדהימה של "אמן החגיגות האמיצות" אנטואן וואטו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יש משהו מעורר השראה ויחד עם זאת טראגי כיצד הגיע אנטואן וואטו להצלחה, ובנה את הקריירה שלו כאמן אך ורק על העבודה והכשרון העצומים. לא מחסור בכספים, לא מחסור בהשכלה אקדמית, לא השתייכות לחוגים רחוקים מאמנות, לא דמות קשה וקשה ואפילו לא בריאות לקויה שהובילה למוות מוקדם - כל זה לא מנע מוואטו לקבל הכרה. שלוש מאות שנים חלפו, והדמויות בציוריו ממשיכות לחיות ולשחק עם הצופה.

אהבה לציור ככוח המניע העיקרי

עבור אנטואן וואטו הומצאה פעם נישה משלו באמנות - כה גדול היה הצורך להפריד איכשהו ביצירותיו מציורי בני דורו, להגדיר את מה שהופיע על הבד הודות לכישרון האמן. שום דבר, כך נראה, לא ניבא קריירה מבריקה כצייר לילד מוולנסיין, על גבול צרפת ופלנדריה. וואטו נולד בשנת 1684. אביו היה גג ואיש בעל החינוך המתוחכם ביותר - היו לו בעיות בחוק וכל הזמן חש צורך בכסף. אבל ז'אן אנטואן, וזה היה שמו של האמן העתידי, חש עניין בציור מילדות מוקדמת ואף לקח כמה שיעורים מצייר מקומי, אך לא היה צריך לצפות להרבה מוואלצ'יין; המנטור משיעורים נוספים עם וואטו סירב. לפני שהגיע לגיל 18, הצעיר עוזב בחשאי את עיר הולדתו והולך למקום שאפשר לממש את רצונו להקיף ביצירות אמנות: לבירה, לפריז.

אפילו בגיל צעיר, וואטו לא יכול להתפאר בבריאות טובה או בנטייה נעימה וקלילה, הדבר העיקרי וכמעט היחיד שסלל לו את הדרך באמנות הוא ההתלהבות שלו עצמו. נאלצתי להתפרנס מהעתקת ציורים לסדנה על גשר נוטרדאם - וואטו גירש סקיצות זולות בזה אחר זה, וכשסיים את העבודה הלך לעשות סקיצות מהטבע - ברחובות, בכיכרות, בירידים..

פריז וצרפת בכלל באותה תקופה - בתחילת המאה ה -18 - היו באופנה לתיאטרון. הקהל אהב את שחקני הרחוב שניגנו סצנות מהקומדיה דל'ארטה האיטלקית, תיאטרון הרחוב המסורתי והופעות התיאטראות הפריזאים שלפניהם. הייתה הרבה עבודה לאמנים - היה ביקוש ליצירת תפאורות ולפיתוח תלבושות במה. וואטו לא פחד מעבודה, יתר על כן, הוא ידע לשקוע בזה לגמרי, ולהקריב את שאר העולם. בנוסף, פריז והקשרים שעלו בהדרגה מהאמן הצעיר איפשרו ליצור קשר עם ציור ברמה גבוהה באמת, עבודותיהם של מאסטרים בסדר גודל של טיציאן ורובנס.

לימוד, עבודה והשראה

לגבי הצד התיאטרלי ביצירתו של וואטו, אנו יכולים לומר שהוא הרגיש מעין "מיינסטרים" של אותה תקופה: תיאטראות האכילו לא רק אמנים, אלא גם מעצבים. גם מכרים מצליחים עזרו. בשלב מסוים וואטו הופך לתלמידו של קלוד ז'ילוט, אמן שיצר תפאורה להופעות תיאטרון וציורים של דוגמניות תלבושות.הודות למורו למד וואטו את התיאטרון מבפנים, סתירותיו וניואנסיו הנסתרים מעיניים סקרניות; כל זה יבוא לידי ביטוי בציורים.

וואטו לא קיבל השכלה אקדמית, הוא למד ציור ורישום תוך כדי תנועה. כישרון ויעילות אינסופית - זה מה שהביא אותו בסופו של דבר לארמונות צרפתיים. קודם כל, זה היה ארמון לוקסמבורג, שבו קלוד אודראן, מורה חדש ומאוחר יותר חבר של וואטו, היה האפוטרופוס של אוסף עצום של יצירות אמנות. במסדרונות הארמון, שבהם נמצאו עבודות שמסיבות שונות לא נכנסו ללובר, צפה וואטו בקורג'יו ופוסן, ובמאסטרים רבים אחרים, ולמד איתם ציור בהיעדר. התצוגה הייחודית של אור וצבע על הבד, תנועה - וואטו למד את כל זה מהגדולים.

בשנת 1709 השתתף וואטו בתחרות של האקדמיה המלכותית לאמנויות, שם הפרס המרכזי היה טיול לרומא במשך שנה. וואטו הנועזת והשאפתנית סומכת על ניצחון והתאכזבה מאוד, לאחר שקיבלה רק את המקום השני. הוא החליט לשרוד את התבוסה בעיר הולדתו ולנסיין, שם הוא עצמו כבר היה סלבריטי פריזאי. פחות משנה לאחר מכן חזר וואטו לפריז. שם חיכו לו מכרים חדשים ומוצלחים, שוב קשורים ישירות לתיאטראות. בשנת 1714 עבר ואטו לגור באחוזה עם חברו פייר קרוזאט, איש אמיד וחובב אמנות גדול, חובב קונצרטים והופעות תיאטרון. הוא הציג את חברו המוכשר בפני האקדמאי לציור שארל דה לאפוס, והוא כבר הגיש בקשה לקבלה של אנטואן וואטו לאקדמיה. הציור שהועמד לדין היה "עלייה לרגל לאי קיפרו". זה קרה בשנת 1717; לאמן היו רק שלוש שנים לחיות.

אמן של חגיגות נמרצות

למרות חייו הקצרים, וואטו הצליח ליהנות מההכרה, ככל שיכל בדרך כלל ליהנות מהאהדה של מעריצי יצירתו. בהעדר הגדרה אחרת, הוא הפך ל"אמן של חגיגות נמרצות " - כיוון שבילויים מסוג זה הוקדשו לו עבודות רבות. כל העולם אז באמת נחשב לתיאטרון, וכל אחד מהם מילא תפקיד - זה אולי הדבר העיקרי שציוריו של וואטו נושאים בו לפעמים אי אפשר להבחין בין שחקן לספירה פריזאית - כיוון שהוא והמשחק השני בפומבי, לבשו תחפושת, מסכה.

ההתעניינות של וואטו בשחקנים, החיים מאחורי הקלעים, במהות המשחק הייתה כנה למדי, ואפשר לעקוב כיצד השתנה סגנונו עם הזמן. בתחילה הבדלים המתארים שחקנים נבדלו באקספרסיביות מיוחדת, הבעות פנים מכוונות ומחוות; עם הזמן וואטו עובר לביטוי מינימלי של רגשות, ומשאיר רק רמזים על פני הדמויות ובתנועותיהן - מה שהופך את התמונה לאקספרסיבית יותר. הזלזול והריסון רק מעלים עניין - הקומפוזיציה מקבלת צליל חדש, מסתורין מופיע בו.

אחד הציורים החזקים ביותר של וואטו - "פיירוט", המכונה גם "ז'יל" - אישור חי לכך. הקנבס תופס את הרגע בו המשחק עדיין לא התחיל, וכל דמות כנה עם הצופה, כולל פיירוט, שהבעתו אינה תואמת את התחפושת שלו ומצב הרוח הכללי שלו. שחקנים אחרים אדישים לחוויותיו של פיירוט, שהופעתו מבטאת בדידות ובלבול. נראה שרק דמות אחת מרגישה משהו דומה, והדמות הזו, המביטה ישירות על הצופה, היא חמור.

תוצאה מוזרה מיצירתו של אנטואן וואטו הייתה הציור "סימן החנות של גרסן", שצייר כשהיה כבר חולה לחלוטין. על הבד תיאר האמן את חלל הגלריה בשילוב הרחוב, החזית נעלמה; על הקירות בתוך החנות - עבודותיהם של האמנים האהובים על וואטו: ג'ורדנס, רובנס, ולסקז. דיוקנו של מלך השמש ארוז בקופסה: עידן לואי ה -14 מסתיים, מפנה מקום למשהו חדש - כולל באמנות.

בשנת 1720 מת אנטואן וואטו משחפת, הוא היה בן 36.הביוגרפיה של וואטו אינה מספקת מידע על חייו האישיים, הוא האמין כי לאמן לא היו קשרי אהבה, ועל כן, כמובן, ניסיונות למצוא לפחות סיפור אחד כזה אינם נטושים. הניסיונות לחשוף את זהות האישה המתוארת בגבה אל הצופה בכמה מציוריו של וואטו מוקדשים לסרט "סודו של אנטואן וואטו", "סיפור בלשי אמנותי", המציע נקודת מבט נוספת על הסיבות לכך עניין האמן באירועי חיי התיאטרון הפריזאים.

אופנת הציורים של וואטו שרדה אותו, יתר על כן, תהילה אמיתית הגיעה לאמן זמן רב לאחר מותו - בתחילת המאה ה -19. וואטו הוכר כמייסד סגנון הרוקוקו ומבשר האימפרסיוניזם - בכל מקרה, נוף האמן והבדים הפסטורליים, האווירה שמילאה את ההרכב, בתנועה המודרניסטית החדשה של המחצית השנייה של המאה ה -19 התבררה כ- וואטו הותיר אחריו מספר רב של רישומים - ואף יותר התברר כי הם חסרים. אף על פי כן, אניני אמנות אינם מאבדים תקווה שיום אחד תימצא מחברת האמן עם סקיצות.

ראה גם: אמן פלמי שתיאר חגיגות משפחתיות - יעקב ג'ורדנס.